El Psyence Fiction fue uno de los discos más esperados de los 90 y también uno de los mayores fiascos de la música electrónica. Como concepto (un músico y sus invitados estelares) no estaba mal, pero la verdad es que al final acabó siendo un pastiche aburrido de cuidado.
Ahora James Lavelle está a punto de editar un nuevo disco y sigue sin despejar las dudas. Mucho menos con una canción como Burn My Shadow, en la que sobresale la voz de Ian Astbury, el que fuera líder de los Cult.
Guste o no la canción (que a mí me gusta, pero no es lo que esperaba de UNKLE), lo que es impresionante es el vídeo. Esa historia de agobio existencial tras una noche de juerga con un pecho sorprendente funciona. Disfrutadla.
Vídeo | Burn My Shadow – UNKLE (Youtube)
El señor Rodríguez está que no para este año, pues hace unos meses nos presentaba junto a Damo Suzuki el EP Please Heat This Eventually, para continuar esta misma semana con el lanzamiento de Se Dice Bisonte, No Búfalo, y ya tiene anunciado un nuevo trabajo para este 2007 en colaboración con el batería Zach Hill, de Hella. Y no seré yo quien se queje de tanta actividad, que conste, pues mira que me gusta el trabajo de este guitarrista puertorriqueño.
Precisamente del Heat this Eventually se recupera el único tema que lo conforma, aunque sin la línea vocal de Suzuki, y recortado a “sólo” 11 minutos, frente a la versión de 25 minutos que ya pudimos disfrutar. En líneas generales podría decirse que es el álbum menos complejo de los que el guitarrista ha publicado en solitario, recurriendo obviamente a sus siempre imprescindibles efectos psicodélicos, aunque en mucha menor medida que en otras ocasiones.
La influencia de los Pink Floyd más progresivos se hace evidente en numerosas ocasiones, y la participación en tres canciones del vocalista de The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala, también nos trae a esta banda a la mente con suma facilidad mientras escuchamos el álbum. A ese respecto, cabe decir que Omar Rodríguez ha hablado de su intención de retomar algunos de estos temas con The Mars Volta más adelante.
Un trabajo algo más fácil y accesible de lo que es común en este genial guitarrista, pero que conserva toda la frescura y riqueza habitual de sus composiciones. Eso no quiere decir que no siga la línea de sonidos experimentales a la que tan acostumbrados nos tiene el guitarrista, pero sí es cierto que sigue senderos mucho menos retorcidos y complejos de lo habitual.
En cualquier caso, es un álbum muy interesante, con canciones tan buenas como Rapid Fire Tollbooth o el mismo tema que da nombre al disco, capaz de satisfacer ampliamente a los seguidores de este sonido que quizás ya no suene tan sorprendente como hace unos años, pero cuya calidad sigue siendo tan alta o más que entonces.
Sitio oficial | Omar Rodríguez-López (MySpace)
Más en Hipersónica | Please Heat This Eventually – Omar Rodríguez-López y Damo Suzuki
Seguro que a los incondicionales de Nightwish les será difícil olvidar la bellísima voz de Tarja Turunen en temas como Nemo, una de las banderas de este grupo finés con la que más lejos llegó al público de la calle.
Ahora, la noticia está confirmada. Tarja abandonó Nightwish allá por octubre del 2005, y al final le han encontrado sustituta. La sueca Anette Olzon ocupará el puesto de cantante en Nightwish. Estas son algunas de sus palabras tras el anuncio.
Durante mi carrera como solista, he cantado casi cualquier estilo de música. Fui educada en una familia musical y he estado cantando desde que era niña. Pertenecí a mi primera banda cuando tenía 17 años[...]. Tras cantar versiones, encontré un grupo llamado Alyson Avenue, primero para los coros y luego como cantante. Hemos lanzado dos discos desde el 2000. Con 21 años, fui protagonista en la opera rock/musical “GrÑnsland”, en Helsingborg. Además he participado en muchas otras bandas aparte de las mencionadas: he hecho coros, he grabado en el estudio varios proyectos y hasta he cantado en bodas.
Habrá que ver y catar el próximo disco de Nightwish en septiembre antes de dar el visto bueno.
Vía | Kerrang
Hace varios meses os informábamos del lanzamiento del recopilatorio Absolute Garbage con el que Shirley Manson y los suyos parecían ir caldeando el ambiente para una posible reunión. Las noticias sobre este reencuentro no se hicieron esperar, y a comienzos del 2007 ya eran todo rumores.
Ahora nos encontramos con que Garbage ha grabado una canción inédita, Tell Me Where It Hurts, que será incluída en el re-lanzamiento de Absolute Garbage para coleccionistas el próximo 17 de julio. El doble cd, irá acompañado de un DVD con 15 videoclips, actuaciones en directo y “behind the scenes” del grupo. En el primer disco encontaremos 17 temas de Garbage, mientras que en el segundo podremos escuchar 14 remixes, algunos de ellos realizados por Crystal Method o Massive Attack.
El tema Tell Me Where It Hurts verá la luz antes, el día 9 de julio, en dos vinilos diferentes: la cara B del primero será Bad Boyfriend, mientras que la del segundo será All the good in this life.
¡Queremos reunión ya!
Vía | Billboard
Más en Hipersónica | Garbage
Sí lo son, porque Francis Ford Coppola vuelve a dirigir una película diez años después. Su último filme fue Legítima defensa, un thriller tirando a rutinario que rodó por pagar deudas, y desde entonces sólo ha participado en Apocalypse now redux, remontaje de su película original, y echó una mano a su viejo amigo John Milius filmando unas escenas de Supernova por las que no quiso ser acreditado.Pero Coppola acaba de terminar el rodaje de su próxima película, Juventud sin juventud, sobre una novela del filósofo rumano Mircea Eliade. Ambientada en la Europa de los años 30, cuenta la historia de un profesor que, al ser alcanzado por un rayo, ve cómo rejuvenece y aumenta espectacularmente su capacidad intelectural.
Es una película pequeñita, rodada en Bulgaria e interpretada por un actor que está lejos de ser una gran estrella, Tim Roth, pero anuncia el regreso del director de El padrino a un cine más personal. Sus últimos veinte años han estado dedicados a películas de encargo para los grandes estudios (Jack, Drácula) que nunca dejaron satisfecho a Coppola: todavía recordamos cómo hace unos años envió una carta al Festival de San Sebastián en la que pedía perdón a su público por haberse dedicado a películas mediocres y en la que anunciaba su regreso a un cine más propio. Parece que ha llegado ese momento, y Juventud sin juventud podría ser el primer paso hacia uno de sus grandes proyectos: la adaptación al cine de la novela de la generación beat En el camino, que parece rodará el año que viene tras más de diez años de preparativos.
En cine llaman sleeper al éxito inesperado, a la película que revoluciona la taquilla sin promociones ni maquinaria publicitaria por detrás. El boca a boca suele funcionar.
En el mundo de la música, en los últimos tiempos, los blogs van a la caza del sleeper. Más aún que los grandes medios, la vida virtual parece empeñada en sacar cada día al grupo que, por sorpresa, te cambie la vida.
Durante un tiempo, Cloud Cult han sido la apuesta favorita de muchos de ellos. Ingredientes tenían todos para serlo: una banda menor entre muchas en esa norteamérica joven que vibra con Arcade Fire y disfruta de las bandas sonoras de Anatomía de Grey; discos anteriores con canciones resultonas; amabilidad y experimentación en un mismo paquete.
Pero, claro, faltaba la prueba de su nuevo disco y, por desgracia, son ellos mismos los que se boicotean. Quieren abarcarlo todo, quieren hacer tantas buenas canciones y tan diferentes entre sí que acaban por contagiar una sensación de lo más anodina.
Es una lastima, porque el comienzo de The Meaning of 8 tiene ingredientes para hacerlo estimable. Hay en esa recta de salida canciones tan capaces de contagiar entusiasmo, de enamorarte con una épica de lo más doméstica. Desde Chain Reaction a Your 8th Birthday, Cloud Cult se muestran como una banda con un potencial nada desdeñable, con muchas virtudes. Y hubiese sido bueno cerrar el disco ahí o un par de canciones más tarde.
Pero no. El grupo se empeña en su titánica tarea de dar forma al disco definitivo de la década (o casi) y, claro, por fuerza uno tiene que fracasar. ¡Que son 19 canciones, hombre, que así se cansa cualquiera!
Posiblemente, The Meaning of 8 sea un disco que se merezca un notable, pero acaba tan desbordado por sí mismo que, al final, siempre acabas por dejar de escuchar. En cualquier caso, atentos los seguidores de Flaming Lips o de Modest Mouse, porque aquí hay materia prima a la que le hace falta un buen desbroce.
Escucha | Take Your Medicine – Cloud Cult
Escucha | Chemicals Collide – Cloud Cult
Sitio Oficial |Cloud Cult
Muy buena noticia para las generaciones de seguidores de este grupo icono del pop/rock de las últimas dos décadas, que desde Around The Sun, hace tres años, no habían producido nada oficial en el estudio.
R.E.M. ha anunciado que en los próximos días volverán al estudio para la grabación de su nuevo trabajo. Ya han elegido productor, Jacknife Lee, que ha trabajado anteriormente con Kasabian y Bloc Party. Al menos, así lo ha anunciado el bajista del grupo, Mike Mills, en un comunicado, en el que también Lee ha dicho lo siguiente:
Las nuevas canciones que han escrito son de las más excitantes y viscerales hasta la fecha. Son un referente para cualquier banda que quiera permanecer honesta y desafiante.
La grabación comenzará ha comenzado en Vancouver, y continuará en Dublín, Irlanda, donde la banda tiene programada una serie de actuaciones en directo. ¡No puedo esperar a ver qué sale!
Vía | Red Pill Music
Queens of the Stone Age han creado una miniweb para que, tras adivinar un sencillo código que no os desvelaré aquí (así le dais un poco al coco), podáis escuchar gratuitamente cuatro de los temas que se incluirán en su nuevo trabajo, Era Vulgaris.
El disco verá la luz el 11 de junio en Inglaterra y el 12 en Estados Unidos, y estas canciones son una buena muestra de la frescura del rock que están haciendo estos californianos, que llevan juntos casi once años. Desde la página web podréis escuchar Sick Sick Sick, 3’s & 7’s, Turnin’ on the Screw y I’m Designer.
Para mí el mejor de los cuatro es 3’s & 7’s, en el que la guitarra supone un gran acierto aportando fuerza a la voz de Josh Homme. Pero para muestra, un botón.
Vía | Angryape
Sitio Oficial | Era Vulgaris
Video | Youtube
Más en Hipersónica | QOTSA
Decepción enorme la del disco debut de los norteamericanos Voxtrot, que venían de editar tres epés previos al disco con enormes canciones.
Decepción porque, a pesar de que ellos nunca han sido un grupo que pudiera cambiar el rumbo de la música, en su modestia estaba su mayor virtud.
Su capacidad para hacer canciones que lo mismo recordaban a lo mejor de los Smiths que a lo que aún merece la pena del indie norteamericano de los 90, sus letras entre crípticas y terriblemente cercanas o sus himnos saltarines habían hecho de ellos el grupo favorito de muchos blogs estadounidenses.
Ahora el encanto se ha disipado. Voxtrot han preferido entregar un disco maduro, lleno de canciones nuevas, sin rastro de sus anteriores temas. Y a los nuevos, no sé si por la velocidad con la que se han escrito, les falta el encanto de sus primeras canciones. No hay chispa ni ya apenas muerden. No emocionan y se quedan en eso que los ingleses llaman middle of the road. Canciones que no son un desastre pero tampoco brillan.
Algunas cosas se pueden salvar (esa Kid Gloves que os pongo como escucha, por ejemplo), pero el primer asalto de los de Austin pincha en hueso. Buscad sus eps, porque esos sí merecen la pena.
Escucha | Kid Gloves – Voxtrot
Sitio Oficial | Voxtrot
Que Sufjan Stevens es uno de los mejores músicos aparecidos en los últimos años en el indie norteamericano es una de esas afirmaciones tajantes que cada vez más gente comparte. Sus preciosistas canciones, a medio camino entre el folk y el pop, tienen una denominación de origen que se reconoce inmediatamente.
Además de ser un letrista capaz de lo mejor (ved, por ejemplo, John Wayne Gacy Jr y luego poned atención a lo que dice la letra), Stevens es un tío con sentido del humor y convicciones profundas. Tanto que, como católico declarado, editó un disco con 12 canciones dedicadas a explorar su relación con la fe, el cristianismo, el amor y la oscuridad del ser humano.
Aquel Seven Swans, imprescindible en su carrera, se reedita ahora, pero sólo en edición de vinilo, para los coleccionistas. Se pone a la venta, además, con dos canciones inéditas que van aparte, en un single de siete pulgadas. Lo edita Sounds Familyre.
Escucha | Sister – Sufjan Stevens
Vía | Gorilla Vs Bear
Así nos quedamos este sábado algunos de los que asistimos al concierto que The Cynics, la mítica banda de garage norteamericana, ofrecían en Gijón dentro del ciclo Intersecciones. Ninguno de los cincuentaytantos que nos quedamos en el atrio de la Colegiata San Juan Bautista sabíamos muy bien el motivo de que la puerta estuviera cerrada a cal y canto.
Y lo que es peor nadie de la organización, la Obra Social de Cajastur, la caja de ahorros de Asturias, salió a dar alguna explicación. Por tanto, este redactor, que iba a cubrir la actuación también para un periódico regional, no pudo acceder al interior y a nuestros lectores se les ha privado de su derecho a ser informados de un importante evento cultural.
La banda de Pittsburgh (Pennsylvania) ofrecieron según anunciaban en su página oficial de MySpace un especialísimo concierto acústico. Michael Kastelic (voz) y Gregg Kostelich (guitarra) volverán a España el próximo mes de junio para ofrecer un recital en la fiestas de San Juan de León.
The Cynics, que como todo el mundo sabe son los responsables del sello Get Hip, estuvieron grabando a principios de año en Gijón, en los estudios Circo Perrotti, de Gijón, propiedad de Jorge Muñoz-Cobo, líder de Doctor Explosion, su nuevo álbum, la continuación del aclamado Living is the best revenge. Los otros dos componentes de la banda gijonesa, el batería Pibli y el bajista Ángel Kaplan, se encargaron de la sección rítmica.
MySpace | The Cynics
Desde luego es que hay gente rarita y, si encima son artistas, pues ya es que no tienen perdón. Acaba de salir a la luz la noticia de que Mick Jagger, el cantante de los Rolling Stones (los que nos dejaron tirados el año pasado en la gira), intentó alargar su pene con picaduras de abejas.Este peculiar método, imagino que extremadamente doloroso, lo utilizó el líder de sus Satánicas Majestades, Mick Jagger, durante el rodaje de una película en 1981, presumiblemente acomplejado por las declaraciones que alguna de sus ex vertió sobre su satánico pero no majestuoso miembro.
Y es que, por muy artista que sea, también es humano y tiene sus complejillos y con este método, parece que algo solucionó. Las instrucciones del método son tan desagradables que prefiero no relatarlas en este blog -sólo diré los ingredientes necesarios (caña de bambú hueca, pene y varias abejas)- pero si aumentó el tamaño gracias al tamaño de las picaduras, le recomendaría que viviera acomplejado o probara algún otro procedimiento, no sé, quirúrgico, para ser un Marcus Boy.
De todas formas, todo esto ocurrió hace mucho tiempo y sale ahora a la luz, pero parece que las circunstancias que ocurrían en ese momento, cuando estuvo viviendo en la selva de Perú y se pudo volver medio loco... o del todo, porque para hacer eso no hace falta estar muy cuerdo.
El otro día iba dándome una vuelta por las tiendas de discos del centro y me llamó la atención un disco con un marco amarillo, muy llamativo. Era de Fangoria y pensaba que se me había pasado algún CD antiguo, pero no, era lo más nuevo del dúo... y yo alucinando.Una vez asimilado todo, vi que el disco se llama "¡Viven!" y que es el CD y DVD de uno de los conciertos que ha ofrecido Fangoria durante la gira, que todavía sigue haciendo. Concretamente, el disco incluye la grabación íntegra, sin retoques, del concierto que dieron en el Teatro Movistar de Barcelona el pasado mes de febrero.
El disco se vende en dos formatos: CD+DVD y DVD e incluye el concierto sin ninguna historia molesta más. Es el primer DVD que lanza Fangoria en directo y cuenta con una lista de los grandes éxitos del grupo, como "Miro la vida pasar", "Eternamente inocente", "No sé qué me das" y su reciente "Criticar por criticar", entre otros.
Recientemente Fangoria realizó un intenso tour por Madrid cambiando a diario de recinto y de espectáculo. Un esfuerzo que ningún artista hasta el momento se ha atrevido a hacer en nuestro panorama musical.
Poco después, se unieron al bajo y a la batería respectivamente, Marcus Cole y Chris Profeta, marcando así los primeros acordes de la banda californiana que el 12 de junio se presenta en nuestro país, eso sí, de momento sólo en formato digital."Zombies! Aliens! Vampires! Dinosaurs!" es el título del álbum que ya ha vendido en EEUU más de 350.000 copias, y cuyo single de presentación, "Here in your arms" ha superado las 800.000 ventas digitales, aparte de los 13 millones de visualizaciones y 38 millones de escuchas en Myspace, algo que parece increíble si tenemos en cuenta esa estética de "Amo a Laura" en tono desenfadado que muestran en el video.
Más surrealista me parece si cabe saber que en realidad se trata de temas de amor, aunque no está de más poner un poco de humor a la cursilería romántica: "Las canciones del álbum son sobre mi chica o alguien que fue mi chica... Supongo que se puede decir que es la banda sonora de lo que significa ser mi chica" explica Kline, claves, que de estar interesada en ser la próxima, podrás descubrir en los 11 sencillos que componen el disco.
Para ello, vamos a hacer una selección de las preguntas que nos enviéis hasta la fecha, por lo que os animamos a que si estáis interesados en que vuestra pregunta sea publicada, la enviéis lo antes posible.Para hacérnoslas llegar, sólo tenéis que entrar en la pestaña Música, sección Chat Blue y escribir allí vuestra pregunta, sugerencia, queja... a Risto Mejide.
Intentad ser ORIGINALES y CREATIVOS, para que este chat dé más juego que el anterior y Risto no se resista a responder, pues vais a preguntarle a un creativo publicitario... Y no os mordáis la lengua; eso sí, una vez más os pedimos que las preguntas no falten al respeto.
Anímate... ¡Envía tu pregunta AQUÍ!
Me he tomado algún tiempo antes de escribir sobre el partido entre el Atlético de Madrid y el Barcelona. Sobre la humillación más grande que ha sufrido el Atlético de Madrid en su estadio en su centenaria historia. Y creo que estás cosas hay que afrontarlas así, con la cabeza fría.Durante 15 días antes del encuentro ya se escuchaban preguntas de los periodistas a los jugadores sobre la conveniencia o no de ganarle a los azulgrana para no favorecer al Real Madrid. Y lógicamente, el debate se instaló en la calle. Los aficionados rojiblancos parecían dispuestos a encajar una derrota de su equipo con tal de no ver a los merengues como campeones de Liga. Era la opinión mayoritaria.
Lo que nadie se imaginaba era el repaso que le iba a dar el Barça a los colchoneros. Lo que nadie esperaba es que el Atlético de Madrid se convirtiera en un pelele en manos de Messi, Ronaldinho, Eto"o y compañía.
Yo no dudo de la profesionalidad de los jugadores, pero creo que el ejemplo que se ha dado es lamentable. No se puede especular con resultados ni con supuestos favores. No creo que un aficionado del Atlético de Madrid de cinco años quiera que su equipo pierde para no favorecer al Madrid.
El daño ya está hecho. Ya no se puede hacer nada. Pero creo que lo que rodeó a ese encuentro y el partido en sí no es deporte. Es vergüenza, ridículo y bochorno para todos. Lo único que salvaría es el partidazo del Barcelona ante un pelele llamado Atlético de Madrid.
Cuando Mumtaz Mahal, la esposa favorita del emperador mogol Shah Jahan murió en 1631 tras dar a luz a su decimocuarto hijo, éste decidió construir para conservar el sepulcro de su amada el más maravilloso de los mausoleos y así honrar su memoria para siempre. Fue levantado entre 1631 y 1648 en la India, en la ciudad medieval de Agra, por los más expertos arquitectos, obreros y artesanos. Inmaculadamente blanco, de forma cuadrada con arcos en pico a los lados y de proporciones sorprendentemente simples, para su construcción se trajo el mejor mármol blanco de Makrana y piedras preciosas y semipreciosas para ser engarzadas en la piedra, de diferentes lugares de Asia.
Es muy difícil describir con palabras este sueño de mármol. Construido junto a un recodo del río Yamuna, se alza el Taj Mahal sobre una plataforma y entre cuatro primorosos minaretes, lo vemos al final de un jardín que recrea el Cielo, con los cuatro ríos de Paraíso y su Estanque de la Abundancia en el centro. Representa el poder del Islam personificado en los gobernantes mogoles y por encima de todo se muestra como el monumento de amor más hermoso de todas las épocas.
Tras quitarnos los zapatos, entramos en una sala octogonal donde podemos observar las réplicas de las tumbas originales, de Mumtaz y el emperador.
De una belleza etérea el Taj Mahal se refleja en el río Yamuna ofreciéndonos una de las estampas más conocidas de la India y recortándose en el perfil de la ciudad como la nueva maravilla que pronto será.
Las personas nunca nos mostramos del todo, y si además se trata de alguien que aparece en los medios, aumentan las dudas sobre si es así o representa un papel, es decir, que Risto termina por no alejarse demasiado de Ana Obregón.Una de las cosas que se utiliza en psicología son las preguntas trampa, aquellas que consideras inofensivas y que dicen mucho más de lo que crees, pero ante las que bajas las defensas por no considerarlas una "amenaza". La mayoría no muestra resistencia al confesar si les gustan los perros o los gatos porque piensan que la respuesta no trasciende más allá. Algo similar pasa con la música, siempre y cuando no seas un fan hortera de Alex Ubago y te de vergüenza reconocerlo porque vayas de malote.
"Conoce sus grupos y descubre su verdadera identidad" podría ser el título, así que tal y como nos confesó el creativo publicitario en el chat, vamos a empezar con uno de sus artistas preferidos, para ver si sacamos algo en claro, o al menos saber si podemos tomarle en serio cuando habla de productos.
John Legend es un cantante, compositor y pianista de R&B y neo soul, que empezó su andadura musical como solista en el 2004, tres años, junto con la participación en "Miseducation" de Lauryn Hill, que le han supuesto 12 nominaciones a los premios Grammy, de los cuales ha ganado seis.
Sé que no siempre se basan en la calidad, pero en este caso tenéis que escucharlo porque merece la pena, es blandito, de eso no hay duda, y muestra las razones por las que Daniel Zueras era uno de sus favoritos, aunque después de escuchar su disco no sé si habrá cambiado de opinión.
El pasado viernes el diario ¡Qué! les preguntó a todos los candidatos, al gobierno regional y a la alcaldía, que cómo celebrarían una victoria. Y ambos se inclinaron por el guiño futbolístico. Aguirre contestó que "no descarto bañarme en la Cibeles". Madridista confesa y de corazón, esta respuesta no extraña mucho. Sin embargo, Simancas, del que reconozco que no se de qué pie cojea, futbolísticamente hablando, claro, afirmó que él "incluso me bañaría en la fuente de Neptuno". No sé si a Simancas le tira lo rojiblanco o ya intuía la respuesta de su adversaria. Lo que sí parece que este año, que se preveía que ambas fuentes fueran a estar muy solitarias, quizá no lo estén tanto.
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