EL BLOG DE BLOGS DE MÚSICA. ¡¡ Música en vivo ¡¡

Es un secreto a voces que el Arsenal está intentado desprenderse de su buque insignia de los últimos años (con el permiso de Bergkamp y con el del gran Vieira). Su rendimiento en esta temporada no está siendo tan alto como en las anteriores, pero sí que lo está siendo la enorme ficha que se embolsa año tras año. Hay dos destinos posibles: Milán y Barcelona.

En el Inter, Adriano no cuenta casi con minutos, por los motivos que indiqué en mi artículo del otro día. El cambio entre Arsenal e Inter sería prácticamente a pelo, y yo creo que vendría bastante bien a los dos equipos, así como a los dos jugadores. Henry encontraría en el Inter un equipo campeón, que prácticamente jugaría para él, y no se tendría que preocupar tanto de buscarse los cuartos él solo. Adriano busca en Londres confianza, y ser la única estrella de un equipo. Todos saldrían ganando.

En el Barcelona están hasta las mismísimas narices de las rajadas de Eto"o, de sus idas y venidas con su selección a mitad de temporada para jugar la Copa de África, y de sus malos rollos con la mitad de sus compañeros. Eto"o le daría al Arsenal lo mismo que Adriano, pero por más dinero. Dinero que tendría que pagar, además de Henry, para que se efectúe el traspaso. Henry, en el Barcelona tendría más de lo mismo que en el Arsenal, solo que sería más querido por la directiva culé, que por la de los Gunners. Nos espera un verano movidito.

futbol, Rumores, Samuel Eto"o, Henry, Adriano

El éxito de Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima, las dos películas que rodó el año pasado Clint Eastwood sobre la II Guerra Mundial, ha vuelto a poner la contienda bélica en el punto de mira en la industria de Hollywood. Y se anuncia una próxima oleada de cintas sobre el tema. Hagamos un repaso a todas ellas.

Comenzamos por Tom Cruise, que prepara no una sino dos películas bélicas. The few será la primera: dirigida por Michael Mann, con el que Cruise ya trabajó en Collateral, cuenta la historia real de un piloto que se enfrentó en solitario a la aviación alemana. Y la segunda es Valkyrie, del director de la saga de X-Men Bryan Singer, que tras la leche que se metió con Superman returns dirige esta historia sobre el complot que organizó el coronel alemán Von Stauffenberg para asesinar a Hitler.

Más proyectos son el de Quentin Tarantino, Inglorious bastards, remake de una cachondísima película italiana de los 70 sobre la operación de un grupo de soldados americanos en la Francia ocupada por las tropas nazis. El de Baz Luhrmann, director de Moulin rouge, que vuelve a trabajar con Nicole Kidman en Australia. O el biopic de Leni Riefenstahl, la directora oficial del régimen nazi, que ya os comentamos hace unos días. Y atención porque, como siempre, George Lucas también anda metido en estos saraos: ha anunciado que producirá Red tails, sobre un escuadrón de aviación integrado exclusivamente por negros, del que no se conoce todavía director. ¿Quizás el propio Lucas?

El 2 de Abril de 1982 se produjo el primer desembarco Argentino en las Islas Malvinas, sólo tres días después se produjo el bloqueo naval inglés.

Muchas historias se entremezclan en el turbio pasado de la guerra de las Malvinas. Historias relacionadas con el fútbol, cómo todo en esta vida.

Historias como la de Luis Escobedo, que tenía un brillante futuro como jugador. Justo cuando estaba a punto de debutar en Belgrano de Córdoba, fue llamado a filas por el ejército argentino. En una entrevista a "El Gráfico", apunta que "La guerra de las Malvinas fue muy cruel. Hubo más muertos por suicidios que en la propia guerra". Al volver, le costó mucho adaptarse a la nueva vida, pero al final se rehizo y debutó en primera. Jugó en Vélez, y en Racing de Córdoba. Asegura que sigue teniendo secuelas ahora que ya está retirado.

Lo curioso, es que mientras en las islas se mataban a tiros, el fútbol no paró. Argentina debutaba con derrota frente a Bélgica en el Mundial de España. Cómo anécdota, decir que algunos medios argentinos que retransmitían los partidos de Inglaterra en el Mundial, tenían prohibido decir la palabra "Inglaterra", por lo que tenían que recurrir al ingenio para narrar los encuentros.

El jugador más famoso que acudió a la guerra fue Omar De Felipe, que actuó en Huracán y Olimpo. Justo a la semana de volver de la guerra debutó en primera. Para él, fue un alivio encontrar el apoyo de su gente, que quizás otros no tuvieron.

Malvinas supone un regreso al dolor, la tristeza, la ausencia, el orgullo, el honor, la valentía, y el sacrificio. Y en medio de todo esto, el fútbol. Muchos buenos jugadores quedaron en el olvido.

Por eso no debemos olvidar que hace 25 años hubo una guerra.

La quinta edición del Festival Internacional de energías renovables, más conocido como Eólica, se celebrará el próximo 14 de julio en el Instituto Tecnológico y de Energías Renovables de Tenerife.

La banda británica The Charlatans serán los cabeza de cartel de este Eolica 2007, donde también actuarán:

• Fischerspooner
• Deluxe
• Standard
• Marco Carola
• Ivan Smagghe
• Javier Carballo
• Nick Warren
• Darren Enerson
• Fran cabello
• Marquee Moon

Aparte de todos estos nombres, un montón de dj´s nacionales e internacionales pondrán la nota electrónica a este festival en el que, además de música, se podrá disfrutar de charlas, proyecciones, teatro, danza, excursiones con performances… convirtiéndose, así, en una gran fiesta músico-cultural.

Las entradas ya están a la venta en TickTackTicket y su precio escalonado es de 15 euros hasta el 31 de mayo, 20 euros hasta el 13 de julio y 25 euros si la compras, el mismo día, en la puerta. También puedes adquirir una entrada familiar por 3 euros, que te permitirá la entrada al recinto de 12 a 18 h. y optar a entradas gratis repostando en las gasolineras Texaco de Canarias.

Un festival que amplia su espacio tras haber ido ganando adeptos considerablemente edición a edición y uno de los pocos que puede presumir de nutrirse exclusivamente de energías naturales y reciclar todos sus residuos. Tomad nota organizadores de otros festivales.

Sitio oficial | Eolica

Aunque Turbonegro es un grupo que siempre me ha gustado mucho, ya en el Party Animals, su último disco hasta la fecha, empezaban a dar muestras de falta de ideas, recurriendo a unos esquemas que dieron muy buenos resultados en su momento, pero que ya van pidiendo a gritos que los renueven. Pues bien, será el próximo 13 de Junio, con el lanzamiento de Retox, el octavo álbum de la banda, cuando comprobemos si de verdad hay intención de ello por parte de los noruegos.

Como primer adelanto tenemos este Do You Do You Dig Destruction que ya puede escucharse desde hace unas semanas en su sitio en MySpace, y para el que recientemente se ha publicado el videoclip que encabeza este artículo. Y lo cierto es que el tema no sólo hace uso de esos esquemas algo desvencijados de los que antes hablaba, sino que encima lo hace una forma algo pobre, conformando un tema que habría pasado como normalillo en sus álbumes más exitosos.

Habrá que esperar unas semanas más para ver qué da de sí este nuevo álbum, y si los otros once temas que lo conforman rayan a un nivel más alto que éste. El tracklist completo es el siguiente:

1. We’re Gonna Drop the Atom Bomb
2. Welcome to the Garbage Dump
3. Hell Toupée
4. Stroke the Shaft
5. No, I’m Alpha Male
6. Do You Do You Dig Destruction
7. I Wanna Come
8. You Must Bleed/All Night Long
9. Hot and Filthy
10. Boys From Nowhere
11. Every Body Loves a Chubby Dude
12. What Is Rock?!

Finalmente, recordar que la banda actuará este próximo sábado en la décima edición del festival Lorca Rock, y en el que compartirán cartel con bandas como Marilyn Manson, Suicidal Tendencies o The Sisters of Mercy.

Sitio oficial | Turbonegro (MySpace)
Vídeo | Turbonegro – do you do you dig destruction 2007
Más en Hipersónica | Turbonegro – Santana 27 (Bilbao, 04-05-2007)

Aunque sea uno de esos experimentos a los que casi nadie presta atención, los pocos que aguardábamos la llegada del primer álbum de larga duración de Goon Moon lo hacíamos con verdadero interés. Un trabajo que ha tenido una extensa producción de cinco años, y en el que al célebre bajista Jeordie White, al batería Zach Hill y al polifacético Chris Goss se unen una serie de colaboraciones de alta envergadura, conformando un disco difícil de encasillar, ya no en un género, sino incluso en una década musical concreta.

Un trabajo que tan pronto suenta a rock setentero, como a stoner de los noventa, con elementos de sonidos industriales de los ochenta por aquí y por allá. Las influencias de los diferentes grupos con los que han colaborado los tres miembros de la banda también son muy claras, especialmente de Queens of the Stone Age, quienes se hacen especialmente patentes en temas como Feel Like This o My Machine.

Otras influencias algo más dispares, como Lightning Bolt o Nine Inch Nails también toman acto de presencia de forma esporádica, aunque lo cierto es que, tras unas cuantas oídas, Licker’s Last Leg consigue sonar a algo más singular de lo que en un principio parecía, con un sonido propio y muy madurado. Temas como Hardcore Q3 o The Golden Ball son muestras de que se ha llevado a cabo un trabajo muy profesional en la creación de este álbum.

También se hace especialmente llamativa la versión de Every Christian Lion Hearted Man Will Show You que la banda hace en tributo a los Bee Gees, demostrando una extraordinaria facilidad de estos músicos para adaptarse a sonidos de cualquier clase. En resumidas cuentas, nos encontramos ante un disco muy interesante, de ritmo algo irregular y con momentos que se hacen prescindibles, pero que se compensan sobradamente con ciertos temas muy buenos. Una interesante propuesta que esperemos que siga dándonos trabajo durante muchos años.

¿Y qué mejor forma de despedir este análisis que con uno de sus vídeos? Aquí os dejo el de Feel Like This, una canción de corte clarísimamente stoner y que consigue convencer desde la primera escucha:

Sitio oficial | Goon Moon (MySpace)
Vídeo | GOON MOON “FEEL LIKE THIS” (Youtube)
Más en Hipersónica | ‘An Autumn That Came Too Soon’, primer videoclip de Goon Moon

Desde la página web oficial del grupo, Sidonie nos anuncian que ya han terminado de grabar su nuevo disco y que todo está listo para su lanzamiento el próximo 19 de junio.

El que será su cuarto álbum llevará por título Costa Azul y esta que veis un poco más arriba será su portada. ¿Qué os parece?. A mí, personalmente, ni me gusta, ni me parece acertada con la imagen del grupo hasta el momento. Claro que, igual va acompañada de un cambio de estilo musical que nos sorprende a todos.

Por el momento, ya puedes escuchar su primer single Nuestro baile de viernes en su myspace. Tras una primera escucha todo parece indicar que han continuado por la línea musical iniciada en su anterior trabajo Fascinado. ¿No creéis?.

De ser así, sería una verdadera lástima pues creo que su anterior trabajo no estuvo a la altura de sus dos primeros discos. Pero aún es muy pronto para anticiparnos y por el momento nos toca esperar.

Vía | La Furgoneta Azul
Sitio oficial | Sidonie

Otro de los grupos que desembarcan en el Primavera Sound pasó primero por el ciclo Intersecciones para ofrecer una síntesis más que aceptable de su propuesta. Si en disco Parenthetical Girls parece más el proyecto en solitario de Zac Pennington, en vivo aunque éste sigue llevando las riendas la cosa tiene más visos de credibilidad como banda.

Los de Portland (Oregón) presentaban Safe As Houses, un álbum de rock lo-fi mutante difícil de digerir a la primera, donde Pennington ha recogido una parte de sus recuerdos infantiles, que por los títulos de las canciones debió ser bastante atormentada.

Parenthetical Girls es una banda con una formación fluida aunque ahora son cuatro músicos en el escenario. La ausencia de Matt Carlton, que tuvo que volver a Estados Unidos por un asunto familiar grave, fue suplida en la última parte del recital por su conductora, una simpática joven que se encargo de un pequeño teclado.

Zac Pennington hizo honor a su ambigüedad, pues salió al escenario con un traje chaqueta gris con pinzas de hechura femenina, y esto unido a sus maneras de moverse por el escenario motivaron la curiosidad del público que casi llenó el C.C. Cajastur de Oviedo.

Este juego de intriga, que el mismo se encargó de provocar en (((GRRRLS))), un vinilo publicado en 2004 cuya portada le mostraba en dos dibujos vistiendo ropa interior masculina y femenina. De él se ha dicho que tiene un aire a Beck en versión glam, aunque también en su manera de deambular por el escenario y en algunas poses vocales recordó por momentos ora a Brett Anderson, ora a Brian Molko.

Solamente tenían una docena de canciones y aunque no hubo bis, el cierre fue espectacular con una inspirada versión del clásico Joan of Arc, de Orchestral Manoeuvres In The Dark, que remataron Zac Pennington, Rachael Jensen y Eddy Crichton aporreando elementos de la batería.

Antes, el trío repasó someramente su nueva referencia que en España publica Acuarela, empezando su recital con una intro ruidista, muy post-rock, y después fueron sonando Love connection, pt II, The weight she fell under, Oh Daughter/Disaster, con Pennington desbocado en sus gestos, y One father, another.

Su discurso fue muy arty, algunos lo definirían como freaky, pues hubo intercambio de instrumentos, improvisación de repertorio, falsetes, glockenspiel, un vetusto y diminuto teclado, un cuenco tibetano, melódica, percusiones diversas, guitarra eléctrica y violín.

Todo ello para crear un ambiente minimalista en unos temas y en otros denso y abigarrado, que cautivó a un público que hizo cola al final del recital para hacerse con una copia del nuevo compacto.

Sitio oficial | Parenthetical Girls

Para toda una generación, que cualquier día tendremos que ir pensando en dejar de llamarnos jóvenes, para aquellos que nacimos a principios de los setenta, Siniestro Total forman ya parte de nuestra banda sonora, un montón de auténticos himnos generacionales, claro que entonces no teníamos a Los Planetas, y muchas de las canciones que, inevitablemente, acababamos cantando en todas nuestras juergas nocturnas. Acudir hoy, 25 años después de su primer disco ¿Cuando se come aquí?, y volver a verles en directo, es mucho más que un aniversario. Es un viaje astral, un paseo hacia nuestro pasado para descubrir que todo sigue igual y que seguimos siendo los mismos, ¿o ya no?.

“Somos un grupo de rock y queremos empezar fuerte” gritó Julián Hernández e inmediatamente se anunciaban los primeros acordes de Cuanta puta y yo que viejo con la que daba comienzo el concierto. El público, que casi llenaba la sala, aún se mostraba frío, es lo que tiene no llevar teloneros, pero no les costó demasiado caldear el ambiente. Dedicaron Cultura Popular a Ana Botella y ese showman que es Julián fue amenizando la noche con su verborrea tan característica mientras iban cayendo Cuenca Minera, España se droga, Tumbado a la bartola, Bailaré sobre tu tumba y ya no había ni una sola persona que pudiera resistirse a cantar, a bailar y sobre todo a rememorar cualquier tiempo pasado.

Volvieron a su primera época más punk con un rotundo meddly, Al fondo a la derecha, Emilio Cao, Oye, nena, soy un artista y seguramente el momento que más disfrutamos los más fans, al no estar esto en el guión. Despues dieron paso a toda la colección de inevitables ¿Quiénes somos?, ¿De dónde venimos?, ¿A dónde vamos?, Alégrame el día, Miña terra galega y daba la impresión que podrían estar así toda la vida, pues es inumerable la cantidad de temas que los allí reunidos necesitábamos oír. Pero tras hora y cuarto de concierto los cinco componentes del grupo gallego ya estaban despidiéndose ante el descontento del público y desaparecían del escenario.

Volvieron un cuarto de hora más, dividido en dos sets en los que sonó la parte más festiva de su repertorio Vamos muy bien, Bésame, soy gallego y Ayatolah por una parte y Diga qué le debo como despedida y asombro del personal al descubrir que aquello se había terminado.

Un concierto demasiado estándar, que no defraudó porque los de Vigo nunca lo hacen ante su legión de fans, pero en el que no hubo ni la más mínima sorpresa. Iluso de mí, que por aquello del 25 aniversario incluso soñé que en cualquier momento aparecerían Miguel Costas y German Coppini sobre el escenario.

Una noche que con media hora más hubiera contentado a toda esta plaza que siempre les ha tratado tan bien y así supo a poco, pero qué se le va a hacer, a lo mejor es que ya han pasado demasiados años y ya no volveremos a ser hoy lo que fuimos ayer.

Sitio oficial | Siniestro Total

La organización del Bilbao BBK Live 2007, uno de los festivales más espectaculares que nos deparará este verano que está a punto de comenzar, ya ha anunciado desde su web los horarios para las actuaciones del evento, que se realizará durante la cuarta y la quinta semana de Junio. Así pues, los diferentes conciertos transcurrirán del siguiente modo:

Día 21 de Junio:

Escenario 1:

• 17.15 – Lauren Harris
• 18.50 – Stone Sour
• 22.15 – Iron Maiden

Escenario 2:

• 16.30 – Vhaldemar
• 18.00 – Blood Simple
• 19.45 – Mastodon
• 20.50 – Juliette & The Licks
• 00.35 – Within Temptation

Día 22 de Junio:

Escenario 1:

• 16.30 – One Direction Drive
• 18.10 – Billy Talent
• 20.35 – Fishbone
• 23.20 – Red Hot Chili Peppers

Escenario 2:

• 17.15 – Berri Txarrak
• 19.20 – Kula Shaker
• 21.50 – Fermin Muguruza
• 01.30 – My Chemical Romance

Día 28 de Junio:

Escenario 1:

• 16.30 – NUN
• 18.10 – I Love Ufo
• 20.25 – Muchachito Bombo Infierno
• 23.20 – Fito & Fitipaldis

Escenario 2:

• 17.15 – The Ellas
• 19.05 – Los Ronaldos
• 21.45 – Maceo Parker
• 01.40 – New York Dolls

Día 29 de Junio:

Escenario 1:

• 16.50 – Biok
• 18.25 – Zico Chain
• 20.10 – The (International) Noise Conspiracy
• 23.00 – Metallica

Escenario 2:

• 16.20 – Laia
• 17.35 – Idi Bihotz
• 19.15 – Bullet For My Valentine
• 21.20 – Incubus
• 01.55 – Nebula

Así pues, prácticamente toda la información acerca del festival queda ya desvelada, y a los afortunados que vayan a asistir sólo les queda aguardar tres semanas, una espera que sin duda mercerá la pena para poder gozar de bandas de este calibre reunidas en una misma ciudad. ¡Que lo disfrutéis!

Sitio oficial | Bilbao BBK Live
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The Sea & Cake son el grupo amable de la escena experimental de Chicago, que en los 90 vivió su máximo esplendor con los magníficos discos de Tortoise.

Aquello, que fue casi el acta fundacional del post-rock como estilo, pronto quedó en segundo plano merced a bandas como Mogwai, que hacían un mayor uso de los contrastes y no tenían tantas referencias jazz. Hoy en día, el post-rock como estilo ha quedado casi reducido a esto.

Pero ahí siguen los de Chicago, dale que te pego. Sam Prekop, Archer Prewitt y John McEntire siguen al pie del cañón y Everybody es su disco más convencional. ¿Que qué significa esto? Pues que el grupo continúa dando lecciones de belleza, aunque a veces como si sus canciones fueran únicamente postales.

The Sea & Cake son un grupo light. Ni demasiado jazz, ni demasiado experimentales, ni demasiado pop, ni demasiado rock. Así es su universo: nunca es demasiado de nada. Pero aún conservan ecos brasileños, aromas de soul blanco o, más que nunca en este disco, rastro de los cristalinos juegos de guitarras con los que Television lograron cotas nunca antes alcanzadas en el rock.

Up On Crutches es su canción más inmediata y Left On una gozada donde las eléctricas toman protagonismo para crear un hipnótico paisaje. Nada ha cambiado en 14 años. Y en el fondo, tampoco importa

Escucha | Up On Crutches – The Sea & Cake (Vía The Rawking Refuses To Stop!)
Sitio Oficial | The Sea & Cake

El 23 de mayo Nuria asistió al programa "Plaza Mayor" de Canal Castilla la Mancha, presentado por Belinda Washington, y contó varias anécdotas que aquí trasladamos a los que no pudisteis verlo.

Empezó a sentir ese gusto por la música desde niña, y a los 16 años se lo empezó a tomar más en serio, cuando ganó un concurso-karaoke en Telecinco, con una ranchera.

Belinda preguntó a Nuria con qué canción se quedaría de su disco AÑORANZAS, y ella se decantó por "Ojos Verdes": me trae muy buenos recuerdos porque siempre que la he cantado en mis conciertos, la gente se ha puesto en pie y ha sido muy emocionante".

Reconoce que apenas tiene tiempo para ella, pero sabe que es algo propio de su profesión: "en el mundo artístico hay épocas de mucho trabajo y otras de menos. Esto es así, ¡pero no me quejo!".

Con respecto a Risto: "el primer día me hubiera callado, pero si hubiera seguido atacando tanto como a algunos concursantes de esta edición, le hubiera contestado".

Afirma que su objetivo era que España pudiera verla sobre un escenario, y si alguien veía dotes de artista, que le propusiera sacar un disco. Ahora ha cumplido su sueño, y dice debérselo a su familia, que la apoyó desde un principio.

Sobre los nervios en el escenario, asegura que continúan estando: "tengo mariposillas y lo que no son mariposillas... porque cada escenario es distinto, y no sabes lo que va a pasar, cómo va a reaccionar la gente, si todo irá bien... pero ese cosquilleo es el que me motiva a seguir para adelante".

Será el próximo 4 de septiembre cuando salga a la calle el esperado tercer álbum de estudio de Manu Chao. Su título será La Radiolina y ha sido coproducido por él mismo junto a los ingenieros Mario Caldato (Beastie Boys) y Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers).

De momento ya puedes descargarte, de manera totalmente gratuita, lo que será su primer single Rainin In Paradize a traves de su página web oficial.

Un tema muy en la línea de lo que nos tiene acostumbrados, con mensaje político incluido, aunque en mi opinión carece de la fuerza de los singles de sus anteriores trabajos. De todos modos, no hay duda de que se convertirá en el gran éxito de la temporada.

Ojalá se anime a presentar su nuevo disco en directo en nuestro país y tengamos oportunidad de asistir a alguno de sus conciertos. De momento acaba de comenzar en Vancouver su mayor gira por Norteamérica que continuará por Estados Unidos, con actuación en Nueva York incluida, para terminar el 7 de julio en Ottawa.

Mucho me temo que como vuelva a repetir por allí lo que dijo durante su actuación en la edición del Viña Rock de este año, considerando a Bush “el mayor terrorista del mundo y el mayor peligro para nuestros hijos” pueda tener algún que otro problema. Veremos.

Sitio oficial | Manu Chao

Lo que iba a resultar ser uno de los conciertos más glamurosos que se iban a celebrar en nuestro país se va a quedar simplemente en un desconcierto tras las últimas noticias que nos llegan respecto a la suspensión de la gira europea de Elton.

Por lo visto, y según lo que se rumorea por "Casa Curreles", bar que frecuento desde pequeño y muy puesto al día del famoseo, las supuestas desavenencias que ha tenido el cantante y compositor con el promotor ha sido la causa por la que a Elton se le han cruzado los cables y no piensa pisar España ni para tomarse una taza de caracoles. Es lo que tiene, las grandes estrellas de la música, que como se le lleven la contraria se cabrean y no viene, a tocar, como mucho tocan de lejos, pero la moral es estos casos. Iba a ser Sevilla, más concretamente la Plaza de España, donde el señor John iba a deleitarnos frente al piano con su extenso repertorio; pero no seremos los únicos que nos quedaremos sin verlo ya que los conciertos de su gira "The Red Piano Tour" por las ciudades de Venecia, Berlín, Moscú y París también se han ido al traste, como han informado los representantes del músico. Tenga quien tenga la razón, el caso es que nos hemos quedado sin la visita de Sir Elton John.

La verdad que el rubio cantante (bueno más que rubio clavete cantante) se podía haber tomado a él mismo como ejemplo y haber hecho un sacrificio como decía en una de sus canciones más conocidas; una verdadera faena, por no decir otra cosa, para los seguidores de Elton, que se quedan compuestos y sin concierto.

Lo reconozco. El sábado, mientras veía la victoria del Real Madrid contra el Deportivo, estaba más pendiente de los planos cortos de la testa de David Beckham que de sus pases magistrales que encaminaron a su equipo al triunfo. Y todo porque la semana pasada el ahora rubísimo inglés tenía a todos de cabeza, nunca mejor dicho, por unas imágenes en las que se le comenzaba a "ver el cartón".

La foto de la discordia fue la de la celebración del gol de la victoria frente al Recre en la que los madridistas acabaron en el suelo hechos una piña y se veía en primer plano la coronilla del marido de Victoria. ¡Horror! Algo amenazaba la belleza apolínea del inglés... su cabecita estaba más cerca de parecerse a la de Zidane que a la de Guti, por poner dos ejemplos muy gráficos.

Mucho se ha hablado sobre ello esta semana. Incluso se han recomendado remedios y especialistas en la materia. Pero que no cunda el pánico. La salud capilar del próximo lateral del Galaxy está mejor que nunca. Lo que ocurre es que esta vez, el jugador más guapo de la Liga, ha elegido un color de pelo tan, tan clarito, que deja ver hasta las ideas. Eso sí, esperemos que se no pase mucho con los tintes y decoloraciones, no sea que al final tanto cambio de look en la azotea termine por dejarla libre de polvo y...pelo.

Joaquín Sabina es el poeta por excelencia del s. XX, un trovador de la edad moderna. Sin pelos en la lengua y políticamente no correcto es capaz de llamarte prostituta con elegancia y sin necesidad por ello de adornarlo o esconderlo entre metáforas sutiles... Las cosas siempre claras pero con estilo.

Algo que a la mayoría de sus fans nos gustaría conseguir y nos quedamos en el intento, quizá por eso en ocasiones la mejor forma de expresar un sentimiento o situación sea recurriendo a una de sus canciones. "Su majestad de la palabra granuja y príncipe de los canallas" fue como lo definió Risto en el chat, desde luego tan poco original como yo, porque habiéndose dicho casi todo sobre el genio, ni tan siquiera el "creativo" está a la altura de inventar algo nuevo.

Imagino que esa admiración nace por confusión, algo que a todos los que se autodenominan defensores de la sinceridad les lleva a pensar que la verdad no tiene formas, cuando en realidad uno debe aprender a callarse en los momentos oportunos para que los demás le escuchen y le respeten, y de no ser así, al menos no buscar el daño gratuito... ya que al final lleva a pensar que no se busca decir lo que uno piensa sino conseguir popularidad.

Pero como en esta ocasión no es el protagonista del post, por mucho que le pese, no puedo terminarlo sin invitaros a asistir a uno de los más de 60 conciertos que han unido a Serrat y Sabina en "Dos pájaros de un tiro": "somos una pareja de hecho y queremos implicar al público en una orgía"... ¿te lo vas a perder?

La verdad que hace mucho que no voy al mercado, pero sé que el kilo de cerezas está alrededor de los seis euros, todo un lujo todavía en esta época del año; pero si lo miramos desde otro punto de vista, el precio de dicha fruta está por los suelos, y sino que se lo pregunten a más de una que asistió al recientemente clausurado festival de cine de Cannes.

Cuando vi la noticia por televisión del precio que habían pagado unas señoritas por besar a uno de los actores más atractivos de Hollywood, no me lo podía creer; vale que se trata de Geroge Clooney, vale que de todos es sabido que es un icono sexual para las mujeres, pero de ahí a pagar 260.000 euros por darle un besito creo que pasarse de la raya. La gala, que era presentada por Sharon Stone, tenía carácter benéfico, y todo lo recaudado fue destinado a una asociación para la lucha contra el sida. La también madura Stone, no sólo se dedicó a presentar, sino que también bailó junto a la cantante Kylie Minogue, lo que ayudó sin duda a que la recaudación total ascendiera a más de 7,5 millones de dólares.

Parece increíble pero fue cierto, y no sólo eso, sino que no fue una única mujer la que pagó tal cantidad, sino que fueron dos las chicas que desembolsaron 260.000 euros por probar los labios del señor Clooney, toda una fortuna para un afortunado actor ya que, después de ver las imágenes de al menos una de las chicas, lo justo es que él también hubiera puesto parte del dinero por besar a la moza.

Con la entrevista que pude hacerle a Ismael quedé encantada. Es un chico muy cercano, con la cabeza muy bien amueblada y en sus palabras refleja gran sinceridad. Pocos artistas tienen las ideas tan claras...


* ¡Vaya chorro de voz tienes para ser tan joven! Eso te lo dijeron en la Academia, ¿no?
- No me quejo, aunque me quedé con ganas de demostrarlo un poco más en la Academia, pero bueno... Edith y Kike siempre me lo decían, sí.

* ¿Con qué profesor te quedas?
- Con Jessica Expósito. (risas). Pero no por lo que parezca, eh... Yo hablo mucho con ella. Hace dos días me envió dos mensajes y la llamé. Me llevo super bien con ella, es majísima.

* Entonces, sigues en contacto con los profes...
- Suelo hablar con Edith, con Muntsa, con Jessica... Intento mantener el contacto con los que puedo, aunque algunos no porque no tengo sus teléfonos.

* ¿Cuál ha sido el concierto más emocionante para ti?
- En Lleida la gente estaba muy eufórica, pero en Zaragoza vi mucha más acogida. Mola un montón esas pancartas tan grandes. Me quedo alucinado con este tipo de cosas, porque realmente nunca me hubiera esperado que podía pasarme algo de esto.

* Cuéntame algo sobre tu disco... ¿qué opciones tienes?
- Yo tengo muchas ganas de hacer uno, pero quiero hacerlo en su momento. Ahora hay un colapso enorme de discos y no me interesa. Quiero encontrar mi momento, y creo que no es éste.

* Me cuentas esto como si te hubiera pasado alguna vez...
- ¡Pues no vas desencaminada! Con 12 años salí en el programa de televisión "Menudas estrellas" imitando a Luis Miguel, y unas discográficas se interesaron por mí y por otro chico que ganó con Chayanne.

* ¿Y qué pasó?
- Nos querían hacer un disco a los dos. A mi me hacía mucha ilusión, pero pensé que no era el mejor momento para mí, y mis padres pensaron lo mismo. Ahora vuelvo a pensarlo y sé que hice bien, no me arrepiento en absoluto.

* ¿Y ahora?
- Estoy en la misma situación, yo creo que aún no ha llegado mi momento. Quizás dentro de unos meses, o un año... ¿quién sabe? Pero llegará...

* ¿Tienes algún plan hasta que llegue esa oportunidad?
- Sí, me he propuesto hacer una cosa lenta. Es más, el día después de la final de OT, hice una audición con José Galisteo y con Jorge. No se comentó mucho porque se pusieron carteles sólo tres días antes.

Informan hoy todas las agencias del pequeño escándalo que está montado la emisión de los Teletubbies en Polonia. La Portavoz de los Derechos del Niño del país ha solicitado que un grupo de psicólogos estudie el efecto que puede provocar la serie de los monigotes coloraos en los tiernos infantes, porque los muñecajos "promocionan la homosexualidad". La buena señora ha declarado que "si efectivamente esos dibujos animados promocionasen comportamientos inadecuados habría que tomar medidas". Que los van a censurar, para entendernos.

La polémica es vieja porque ya se ha vivido en un montón de países, que han visto con un cierto escándalo detalles como que uno de los muñecos (que, según me dice mi sobrina, se llama Tinky-Winky, como el amigo del chino Cudeiro) lleva sin ningún tipo de vergüenza un bolso de mujer a todas partes. Y si este escalofriante dato ha sido visto con estupor por países más o menos liberales como Inglaterra, imagínense ustedes cómo se estarán rasgando las vestiduras en Polonia, donde existe una ley que prohibe la "propaganda homosexual" y en el que los señores de orientación carnal no ortodoxa tienen rigurosamente prohibido trabajar en cualquier ocupación en la que estén en contacto con jóvenes.



Desde aquí, por supuesto, nos parece muy mal que le hagan todas estas perrerías a los Teletubbies, que pese a lo feos que son nos están empezando a caer muy bien con tanta jarana que les están montando. Y animanos a quienes todavía piensen que los pobres tienen alguna intención sesssuarrrlll en sus gags a que se vean este video para que se quiten estas absurdas ideas de su cabeza.

Noticias calentitas procedentes de California. Acaba de cerrarse en Los Angeles la convención que celebraba el trigésimo aniversario del estreno de Star Wars y suponemos que habréis visto en todos los telediarios la asistencia masiva de frikis al evento. Y entre desfiles de personajes de la serie y concursos de cascos tuneados de Darth Vader, Lucas ha presentado la principal novedad de la temporada: la nueva temporada de Clone wars, la serie de dibujos animados que recrea la primera trilogía de los largometrajes.

Los nuevos capítulos están situados entre los episodios originales II y III y sirven de continuación a la primera temporada de Clone wars, aunque hay un cambio notable: han sido realizados en animación 3D, frente a la tradicional por la que se optó en los viejos capítulos. Lo podéis ver todo en la web oficial de Star Wars, que acaba de ser completamente reestructurada para la ocasión.



El cartel se nos adelantó hace unos días y no nos daba muy buena espina, pero el trailer tiene mucha mejor pinta. Que se vayan preparando para rascarse el bolsillo los fans, porque en España se editará en el mercado video y la serie consta de ¡100 capítulos!... así, a botepronto, calculamos que darán para un mínimo de 20 DVDs. Y Lucas, como habitual, frotándose las manos.

Y quedamos a la espera de las películas con personajes reales rodadas para televisión, que están ya en marcha. Se rumorea que Hayden Christensen (Annakin Skywalker) aparecerá en alguna de ellas.