EL BLOG DE BLOGS DE MÚSICA. ¡¡ Música en vivo ¡¡

El folk, la americana o el country, son géneros que si no se han escuchado en un buen tiempo, y gustan, cuando se retoman, se llega a descubrir buenos grupos que habías pasado por alto. The Felice Brothers es el último ejemplo de un sonido que tiene sus épocas, a veces interesa venderlo vía Will Oldham, otras veces es vía nuevos ‘gurús’ como Devendra Banhart, y siempre recuperando a las grandes figuras como Bob Dylan o Kris Kristofferson, en un mundillo donde son la clave, al igual que pasa en el blues.

Cuando accedes a The Felice Brothers es recuperar al Dylan más limpio sin guitarras eléctricas, sin nuevos añadidos a su música, el que los puristas del género siempre han querido y que el músico estadounidense muy bien ha sabido esquivar. Es un sonido pausado, tranquilo y perfecto para cualquier momento, donde las guitarras se recrean en un riff mínimo, sin manierismos, el piano entra por detrás sin despertar grandes aplausos y hasta se dan citas trompetas para la fiesta.

The Felice Brothers – Wonderful Life (Live) (Youtube)

Un cóctel que tiene un fin claro: la unión de todas las partes, solas no hacen nada pero cuando The Felice Brothers deciden juntarlas en cada canción crecen en un todo muy bien unido. Es aquí donde radica la principal diferencia con su anterior álbum Tonight At The Arizona (2007, Loose Music) y los que le preceden, que la riqueza de matices, en una música tan aparentemente lineal como es el folk, da un paso.

Ese paso tiene que ver con las trompetas, con el piano más presente y con las dobles voces y las back vocals. Desde ‘Little Ann’ se ve que no es lo mismo que cuando cantaban ‘Roll On Arte’. ‘Frankie’s Gun!’ es un buen ejemplo, con Dylan y su apertura hacia un sonido más alegre, donde un acordeón juega un gran papel.

The Felice Brothers- Frankie’s Gun (Live) (Youtube)

Aunque la mejor de todas es la que es más intimista y delicada, ‘Wonderful Life’ es la canción propia del género, con un fraseo detenido, con una melodía pausada y una letra propia de un himno vitalista que alegra a uno el día. ‘Don’t Wake the Scarecrow’ va por el mismo camino, pero de forma más oscura y ‘Saint Stephen’s End’ y ‘Muder By Mistletoe’ también sacan el lado delicado del grupo.

Las movidas se sitúan al principio, entre medias con ‘Take This Bread’ y al final con ‘Love Me Tenderly’, propia de una cantina de un western y todos cantando en torno al piano. Un grupo, que si bien bebe mucho del sonido de Bob Dylan, ahonda en un género con buenas maneras, brindando con The Band, más que haciendo una revisión de sus temas. Al fin y al cabo, en el folk, ya está todo inventado.

Más en Hipersónica | The Felice Brothers
MySpace | The Felice Brothers

Cáncer de oído, úlcera de tímpano, fractura de caracol y babeo cerebral. Estos son sólo unos pocos de los síntomas que pueden aparecer en cualquier sujeto tras una prolongada exposición a las canciones del verano. Garitos, chiringos e incluso domicilios particulares, ningún lugar queda libre de esta plaga que despierta, como todo bicho e insecto que se precie, con la llegada del calor.

Queramos o no, todos nos sorprendemos alguna vez con los restos de alguna de estas estúpidas melodías rondando por nuestra cabeza. Esta cultura parasitaria promovida por Georgie Dann está llena de exponentes a cual más infecto y pegajoso, pensados para agriarnos el sabor de los cubatas a la luz de la luna. Puestos a elegir una para destriparla, opté por ‘La Bomba’, pero no sólo por su profunda ridiculez. Fue la figura de su intérprete, King África, la que me cortejó por completo.

Este esperpéntico ser (cuyo verdadero nombre es Alan Duffy, casi tan ridículo como su apariencia) empezó a dar por saco en la década de los 90. Aunque presuma de tener padre y madre, yo estoy convencido de que es el resultado de un cruce entre El Pingüino de Batman Vuelve y Maguila el Gorila, mientras que su tono de voz es producto de una faja de esparto demasiado prieta. Junto a la canción que hoy nos ocupa, su retorcida mente ha perpetrado otros hits inmortales como ‘Cachete, pechito y ombligo’ y ‘Mete mete’, indiscutibles odas a la abstinencia sexual.

Durante el verano del año 2000 tuvimos el placer de escuchar ‘La Bomba’ por primera vez. Una aberración que cuenta con todos los alicientes propios del género: un ritmo descerebrado, una letra más repetitiva que los discursos de un padre y los pasos apropiados para construir la coreografía.

Una mano en la cabeza,
un movimiento sexy,
una mano en la cintura,
un movimiento sexy,
y ahora empiezo a menear.

Aún sigo preguntándome qué entenderá King África por movimiento sexy.

Y como ya habréis podido comprobar, el vídeo de la canción tampoco tiene ningún desperdicio. El tipo se pasea por la playa acompañado de dos jambas de pelo afro, como si fuera un anuncio del 11888 11811. El mejor plano de todos, digno de maestros de la talla de Bergman o Coppola, es ese en el que aparece una tía a la que le meten unos hielos por el bikini y se levanta en toda su desnudez. Suerte que había un buen par de cubitos de arena de por medio para evitar males mayores. ¡Qué acertada metáfora erótica!

Por si fuera poco, también hay un cameo de El Zorro, la única caspa que les faltaba por verter.

Queda claro, pues, que King África se merece un lugar en los libros de texto del futuro y en las enciclopedias, si bien se me ocurren otras entradas relacionadas antes que la de cantante. Por cierto, ¿soy el único que piensa que este tipo es el Dr. Maligno tras una sesión de rayos UVA?

Más en Hipersónica | Las peores canciones del verano
Vídeo | La Bomba (Youtube)

Tengo que admitir que Travis me caen bien. Son un grupo muy normal, no desde luego esos genios que algunos creyeron ver durante un tiempo. Le han pegado a todos los palos: primero probaron con el britpop al más puro estilo Oasis y luego descubrieron que podían ser como Radiohead, pero sin ningún riesgo ni arista. O sea, más en versión FM. Y la cosa les funcionó. Sacaron un disco al que se le podían poner pocas pegas, The Man Who, y luego nunca han vuelto a alcanzar ese nivel, aunque han seguido llenando sus discos de buenas canciones pop.

También es cierto que tienen una facilidad innata para el relleno, algo que se ha ido agudizando con el paso del tiempo. Aunque The Boy With No Name, su último disco, mejoraba bastante los réditos obtenidos con 12 Memories, ambos eran álbumes ideales para el ipod: cortas las canciones que no te gustan y te quedas con buenos eps de pop adulto.

La banda, comandada por el cantante Fran Healy, vuelve ahora, en 2008, a preparar su nuevo disco. Esta vez no esperarán cuatro años más, como hicieron la última vez. Y, de momento, ya dejan escuchar alguna de sus nuevas canciones, como ‘J. Smith’, que casi titulará el disco, llamado Ode to J. Smith.

¿Qué queréis que os diga? Después de escucharlo, me parece otro de esos temas en los que Travis no han estado demasiado afortunados. Los tonos más rockeros nunca les han sentado bien y, por si fuera poco, ahora, a estas alturas de su carrera, han decidido hacer canciones con mil requiebros y, en este caso, con un coro horroroso. ¿Qué iban? ¿A grabar la segunda parte de Excalibur?

Lo siento, pero creo que lo suyo siempre ha sido mucho más dulzón (a veces hasta el empalago) y que cuando se han intentado mover de ahí, ha sido peor. Veremos por dónde van los tiros en su nuevo disco.

Escucha | J. Smith – Travis (mp3)
Vía | So Much Silence
Sitio Oficial | Travis

Hace ya tiempo que el Sónar dejó de ser exclusivamente ese festival de música electrónica por el que llegó a ser conocido en toda Europa. Poco a poco, sin que apenas nos diéramos cuenta, el festival barcelonés comenzó a acoger otras propuestas que sirvieron para abrir su foco y también apra dar cabida a los espectadores a los que su música, muchas veces, nos quedaba muy lejos.

Ahora, cualquiera puede ir al Sónar y encontrar actuaciones de pop, hip-hop e incluso de rock. Sí, no suena nada bien cuando se pone al lado del Sónar y, desde luego, el rock del cartel barcelonés no va a ser el del Kobetasonik, por ejemplo. Pero la variedad a la hora de programar ha hecho al festival aún más grande: sigue manteniendo la coherencia interna, pese a no dedicarse ya sólo a un estilo.

A continuación, algunas de las propuestas a mi juicio más interesantes del cartel de este año. Desde hoy y hasta la madrugada del sábado al domingo, hay en Barcelona música para todos los gustos.

Destaca este año en el cartel la presencia femenina. Ahí, por ejemplo, llegará Leila, británica de origen árabe que trae nuevo disco bajo el brazo y sigue demostrando un nivel envidiable. Desde que debutara con Like Weather en 1998 (de dónde sale ‘Feeling’; youtube) su música no ha perdido el misterio original. Una gozada.

Leila actuará a la 1 de la noche de hoy jueves.

Por contra, Alison Goldfrapp decidió cambiar el turbador paisaje de su primer disco, Felt Mountain, por el petardeo discotequero, el grupo que lleva su apellido ha ganado en audiencia lo mismo que ha perdido en singularidad. Goldfrapp llega a Barcelona con un supuesto retorno a sus raíces que deberá pasar la prueba del directo, porque en disco es más bien soso. Ahora, que con temas como Utopia (youtube) cualquiera levanta un directo.

Goldfrapp actuarán a las 23.00 horas, en el Sónar Park.

No obstante, la tarde empezará con auténticos platos fuertes, como los británicos Pram, supervivientes de los 90, preferidos por la crítica de medio mundo y poseedores de un puñado de canciones hipnóticas, como esta ‘Track of The Cat’ (Youtube), que seguramente sonorá en el concierto del Sónar Hall, a las 17.00 horas.

En el mismo espacio, pero a las 19.00 horas, convendría echar un vistazo a lo que hacen Clive One y Clive Two, dos pirados del mítico ZX Spectrum que han decidido llamar a su banda así, en homenaje a ese ordenador personal que introdujo a tantos en la informática. Hijos de lo que Clive Sinclair (creador del invento) pensó un día, la revolución de los 8-bits sigue presente en las canciones del dúo que, sí, tocan con Spectrums canciones como ‘x+x=0’ (Youtube).

Y una apuesta que siempre me da miedo. Los finlandeses Pan Sonic llevan muchos años en esto y ya han pasado, de una manera u otra, por Barcelona, pero su sonido sigue siendo crudo, como una banda sonora nunca hecha para Cabeza Borradora (David Lynch). Capaces de poner de los nervios al más pintado, Ilpo Väisänen y Mika Vainio servirán apra recordar que el Sónar aún podría mantener la etiqueta de música avanzada.

La noche se cerrará con la sesión de DJ de Ben Watt, el que fuera mitad de Everything But The girl. En cualquier caso, en este primer día hay nombres de sobra como para no aburrirse.

Sitio oficial | Sónar

El sábado 21 de junio vuelve a celebrarse el Día Europeo de la Música y en cada rincón de las grandes ciudades de nuestro país se celebrarán un montón de conciertos, muchos de ellos gratuitos. Me parece estupendo, pero ¿que pasa con los 364 días restantes? ¿Acaso sólo podemos disfrutar de la música una vez al año? parece que sí, al menos sin antes pasar por taquilla.

Si estás en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Santiago, Bilbao o Marbella este fin de semana no podrás poner la excusa de que no vas de concierto por que estás sin un euro. Tienes el listado de conciertos programados en cada localidad tras el salto. Para el resto de ciudades parece que esta vez se han vuelto a ir con la música a otra parte y os quedáis sin celebración.

Madrid
• Plaza de Vazquez Mella (gratuito):
Futureheads, Prin’ La Lá, Tomasito y El Hombre Burbuja.
• Explanada del Puente del Rey (gratuito):
El Guincho, The Pinker Tones, Russian Red, The Sunday Drivers, AAron Thomas y Triángulo de Amor Bizarro.
• Fundación Autor (C.A.T.A.) (gratuito):
Krakovia.
• La Riviera (25 eur. antic./30 eur. taquilla):
Morente y Lagartija Nick intrepretando Omega.

Barcelona
• Plaça de L’Odisea Maremagnum (gratuito):
La Casa Azul, Facto delafe y las flores azules, Tomás Fdo. Flores, Gertrudis, Manos de Topo y Nubla.
• Fundación Autor (gratuito):
Ruidoblanco.

Sevilla
• Plaza de San Francisco (gratuito):
Amparanoia, El Lebrijano y Clint y Superstereo.

Marbella
• Auditorio Parque de la Constitución (gratuito):
Andy Chango, Luthea Salom, Juan de Lola y Paul Collins’ Beat.

Bilbao
• Explanada del Guggenheim (gratuito):
dEUS, The Ettes, El Columpio Asesino y Virus.

Valencia
• Explanada del Murvin (gratuito):
Soul Vigilantes, Tachenko, Dei Suoni y Amán Amán.
• Heineken Greenspace (20 eur. antic./25 eur. taquilla):
Antònia Font + The New Royal Philharmonic 4 Quesos Orchestra.

Santiago
• Multiusos Fontes Do Sar (10 eur. antic./15 eur. taquilla):
Deluxe, Fanny + Alexander, Ivan Ferreiro, Quique Gonzalez y Som Do Galpom.

Vía | RTVE
Sitio Oficial | Día de la Música,

Como comentaba en la primera parte de esta entrevista, poner limitaciones de espacio a dos buenos músicos, es tarea casi imposible, mejor que se expresen tranquilamente y podamos conocer su opinión. Por lo que la segunda entrega de la entrevista es casi tan amplia como la anterior, donde vemos una breve explicación de unos temas imposibles de comprender al detalle, sujetos a múltiples lecturas y sólo claros en la mente de su creador, Germán Coppini. También Álex Brujas nos habla más a fondo del sonido, de las influencias que ha tenido para Lemuripop y su primer álbum, Primo Tempo. Y un último dato curioso, hasta dos buenos artistas como ellos ven mal la situación actual para vivir de la música, una mala noticia para los grupos noveles.

En algunos temas como ‘Israel’ o ‘Pon Tu Corazón Frente Al Descontrol’, pueden verse dobles lecturas. En especial el maltrato en la segunda mencionada.

Álex: Eso pensaba yo también, hasta que me la explicó (risas).

German: Sí, más o menos. Una relación un tanto “conflictiva”. Curiosamente, ‘Israel’ para mí es una canción de amor. Hombre, hay un fondo de por medio. Me gusta mucho el tema, el mundo hebreo. Porque recuerdo de pequeño en casa de mis padres música sefardita, ya en sus años (me estoy remontando a los setenta…), y es una música para mí entrañable. De alguna manera es un homenaje a la música que me ponía mi padre y a él mismo; no deja de ser una canción de amor.

Lemuripop – Tuaregs (Youtube)

Y ‘Tuaregs’, ¿de qué va?

Germán: Es un sueño, una cosa onírica. Eso unido a la demonización que tiene ahora el mundo islámico, me parecía una manera muy curiosa de tratar el asunto.

Lemuripop tiene a su vez tiene ese significado, del continente ficticio. ¿A qué se debió su elección?

Álex: El nombre partió un poco de Germán, le gustaba mucho el nombre de Lemuria, ya que le gusta mucho la “cosa rara esa” (risas). Lo que pasa, Lemuria en sí mismo no creíamos que definiese el proyecto. Como estuvimos haciendo diferentes temas entre los dos, hasta encontrar un hilo conductor, nos dimos cuenta que era todo un sonido pop; intentamos hacer cosas más rock pero a mí personalmente no me cuadraba. Entonces al final le pusimos el pop al final de Lemuria.

Ya que a mí, Lemuria, me suena a grupo heavy, de hecho hay un grupo por el Norte de heavy con este nombre. Era para que sonara más a lo que realmente es el grupo.

En cuanto al aspecto melódico, las referencias están cercanas a New Order, Human League, u OMD ¿Por qué estas influencias?

Álex: Yo tengo muchas influencias, de todo, 80s, 90s… Para este disco me he fijado mucho en The Chameleons, incluso Smashing Punkins en algunas partes. Luego grupos de electrónica como Visage, Alphaville… para este disco hay mucha influencia de Killing Joke en algunas guitarras, Siouxsie… de todo un poco. Luego en la electrónica a mí lo que me mola es el rollo actual, con Acid Disco o Spooner.

Stereoskop – Sittin On A Fence

Y en el caso de Álex, ¿cómo compaginas el nuevo disco de Stereoskop con el nuevo de Lemuripop y el próximo de Mask?

Álex: El de Mask saldrá solamente en Alemania, aquí no sale. Y con este proyecto lo tengo muy claro, ya que es rock gótico. Es más rollo Bauhaus, más guitarrero.

Y Stereoskop lo he radicalizado mucho por la electrónica. Tiene reminiscencias ochenteras pero la construcción de todo es muy actual. Por lo que me es fácil de diferenciar entre los tres proyectos. En el caso de la promoción, como van a salir los discos escalonados, no va a haber problema. Con Mask será todo más pausado, hay que juntar a una buena banda de rock y lleva su tiempo. Con Stereoskop habrá más lío porque sale el disco en septiembre con una compañía británica, pero bueno, estoy dedicado por completo a la música.

Me imagino que ahora mismo, podréis vivir tranquilamente de la música ¿o tampoco es posible en artistas de vuestra talla?

German: Bueno, intentamos vivir tranquilamente, pero de la música… eso ya es otra cosa (risa).

Álex: Eso está complicado. Hoy en día está la cosa fatal, sólo se vive de los conciertos y en estos tiempos de crisis, que parece que va a ir a más, la cosa ha caído en picado. De momento está la cosa parada. Nosotros, pese a llevar en esto mucho tiempo, con Lemuripop somos un grupo novel.

El disco salió en Argentina salió la semana pasada y se ve más color por Sudamérica. Luego saldrá en México, Uruguay… en estos países hay mucho más color que en España. Es que España… es el país de Curro Jiménez, está lleno de piratas. Te viene la gente y te dice: ‘Yo no me he comprado música, porque me la descargo y que os jodáis’; como si nosotros tuviéramos la culpa de los altos precios. La gente ahora se enfrenta al músico, parece que si te están robando pues mola… Eso es España ahora mismo.

Lemuripop – Fiesta De Los Maniquíes (Youtube)

A mí Primo Tempo me parece uno de los trabajos nacionales más notables este año, tiene potencial hasta para estar destinado a la pista de baile de algunas discotecas que van de indies.

Álex: Está muy radical el ambiente. Nosotros hemos sacado el disco destinado para el público más alternativo por un lado, y por otro, al público de toda la vida que ha escuchado a Golpes Bajos toda la vida y han vivido los ochenta.

Y para entrar en discotecas como Low, Ochoymedio o Elástico, eso ya depende del DJ, habrá que decírselo a Homeboy (risas). Pero por ahora el disco se está vendiendo bien, y la acogida del público también está siendo buena.

¿Cómo se os ocurrió versionar la ‘Fiesta de los Maniquíes’ de Golpes Bajos? ¿Y cuál es vuestra sensación después de haberlo hecho?

Álex: Es cosa mía, porque yo llevo el New Order Club, que ahora mismo nos hemos quedado sin sala. Yo suelo hacer remixes de grupos como Nirvana, Eurythimcs, Alphaville… y me dio por hacer un grupo español. En aquella época empezamos a trabajar y llevábamos nada juntos. Entonces, como tenía a Germán ahí, le pedí que me la cantara para evitar loopear el tema y evitar así el toque salsero de la original. Yo quería hacer techno y no pegaba este sonido. La probé en la sala y funcionó muy bien.

Germán: A mí el tema me parece cojonudo, da pie a seguir haciendo cosas así.

Más en Hipersónica | Lemuripop – Entrevista (I), Lemuripop – Primo Tempo, Lemuripop – FNAC de Callao (Madrid, 16-06-2008)
MySpace | Lemuripop

‘Toe Jam’ confirma que Norman Cook (Fatboy Slim) no ha hecho nada realmente original desde que estuviese en los Housemartins, uno de los mejores grupos de los 80 y uno de los menos reconocidos. Lo cual no quiere decir que no haya hecho música divertida por un tubo.

Ya con su alias Fatboy Slim nos puso a bailar por festivales y discotecas con una versión facilona de lo que los Chemical Brothers habían hecho en su primer disco. Tenía mérito, porque bailamos hasta quienes no nacimos para el ritmo.

Después de ir perdiendo, poco a poco, la visibilidad con ese proyecto (Fatboy Slim ya era, cada vez más, una nota a pie de página en las revistas), Norman Cook lo intenta de nuevo con otro sobrenombre, The BPA. Y aunque vuelve a pecar de agarrarse a la última moda, lo cierto es que ‘Toe Jam’, la primera canción extraída como single, tiene su gracia y, sobre todo, cae bien gracias a un vídeo divertidísimo.

Para los que piden tetas y culos, aquí las tenéis, pero pasadas por el prisma del divertido sentido del humor de Norman Cook (que ya se dejaba notar en The Housemartins y sus chispeantes vídeos). Lo malo de ‘Toe Jam’ es que te das cuenta de que el éxito de Vampire Weekend va a traer de regreso lo bueno y lo malo del Peter Gabriel al que le encantaba la mal llamada World Music. Lo bueno: que con vídeos como éste, no me apetecen poner más pegas.

El debut de The BPA se pondrá a la venta el próximo 7 de julio.

Myspace | The BPA

Si cada año destacamos un grupo del amplio panorama musical estatal como mejor grupo revelación (ese puesto que el año pasado ocupó Triángulo de Amor Bizarro) sin ninguna duda este 2008 y aunque probertoj se empeñe una y otra vez en otorgárselo a Los Punsetes, creo que ya está destinado a Vetusta Morla.

No son nuevos, pero parece que definitivamente este es su año y me alegro porque se lo merecen, los Vetusta molan y Un día en el mundo no deja de acaparar buenas críticas día tras día. Canciones no le faltan para ello, aunque creo que se están centrando demasiado en el tema que da título al álbum, aquí la tenéis otra vez pero ahora convertida en Otro día en el mundo.

La historia no podía ser más sencilla, ni obtener mejor resultado. Pucho sale de su casa, baja cantando por la escalera donde se va encontrando con el resto de los componentes de la banda que le acompañan en formato acústico y un único plano, sin cortes y sonido directo (atención al cambio de sonido al cruzar el portal). Salen a la calle, caminan despacio como la anciana tortuga de la Historia Interminable a la que pidieron prestado el nombre. Pucho (delante) es la cabeza, los otros cinco las dos patas delanteras, las traseras (las dos guitarras) y la cola.

Siguen caminando como cualquiera de nosotros cualquier día en este mundo hasta llegar a un lugar que no os voy a desvelar. Simplemente deciros que no se puede empezar mejor. Buen acústico, mejor vídeo.

Sitio Oficial | Vestusta Morla
Vídeo | YouTube

¿Quién se acuerda del grunge? ¿Quién puede citar cuatro o más bandas de aquella música que nació a finales de la década de los ochenta en Seattle y su área de influencia? Nirvana fueron los que se llevaron el gato al agua pero había bandas como Tad o Mudhoney que hubieran merecido un ratito de gloria.

Mudhoney debutaron en 1988 con el single ‘Touch me, I’m sick’ (Goear), un auténtico himno de punk’n’core que fue también la primera referencia del sello Sub Pop. En 1990 se editó Superfuzz Bigmuzz plus Early Singles, un recopilatorio que incluía el EP que daba título al álbum más los primeros singles de la banda, en total doce temas de urgente sonido similar al que ofrecían Soundgarden en sus inicios.

Mark Arm y sus compinches siguen dos décadas después en activo, ahí nos han dejado el contundente The Lucky Ones, y celebran aniversario con una edición de lujo de aquella colección de temas primigenios entre los que se encontraba una apabullante versión de ‘Halloween’, de Sonic Youth. Ahora bien, los temas del EP están colocados en su orden original y como extra se regalan tres demos entre las que está su otro hit ‘Mudride’, más dos directos en Berlín y en la KCSB de hace veinte años, en total quince cortes con un sonido crudísimo.

¿Hacía falta esta deluxe edition? Bueno, la verdad es que sí porque Mudhoney necesitaban el reconocimiento de pioneros que nunca tuvieron. Para decir verdad sí que lo tuvieron en 1992 en la película Singles, donde Cameron Crowe retrataba a una serie de solteros de Seattle en pleno apogeo del grunge. Son conocidos los cameos que hicieron miembros de Pearl Jam y Chris Cornell, de Soundgarden, y un grupo inventado, Citizen Dick, aparecía allí haciendo una versión de ‘Touch me, I’m dick’, adaptación de ese primer single.

SItio oficial | Mudhoney
Más en Hipersónica | Mudhoney
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Estamos a mediados de septiembre, el verano toca a su fin, has malgastado tus vacaciones y no te queda más remedio que incorporarte al curro o al cole con la depresión que supone pensar que aún te quedan 365 días hasta las próximas. Se siente, ¿has dejado pasar todos los festivales de este verano y ahora te arrepientes? Bueno, al menos tienes una última oportunidad.

Otro de Sinnamon, algún día prometo ponerme a contarlos, el Weekend Dance celebra su segunda edición. Un único día, el viernes 12 de septiembre en el Parc del Fòrum de Barcelonay al día siguiente en el Auditorio Juan Carlos I de Madrid.

Una de las citas con la electrónica más bailable y sonada de todo el país que por el momento anuncia sus primeros tres nombres: Fatboy Slim, Tiga y Groove Armada djs.

Soy de los que se pasa la vida grabando recopilaciones, a cada fiesta, cumpleaños o celebración que me invitan allí me presento con mi cd, grabado para la ocasión, no lo puedo evitar. Será una forma de garantizar que al menos la música estará esa noche de mi parte, soy un dj frustrado, lo sé. Pues bien, si reuniera todos esos recopilatorios y buscara cual es el tema que más se repite, ese sería ‘I see you Baby’. No falla, es oírlo y todo el mundo a bailar.

Aquí tendremos juntos a sus dos protagonistas, Fatboy Slim y Groove Armada, así que ese tiene que ser el gran momento del festival. Si ya has decidido que no vas a perdértelo, puedes comprar tu entrada antes del 30 de junio en TickTackTicket y otros puntos de venta habituales y te sale por 45 euros más gastos de distribución, shaking that ass.

Sitio oficial | Weekend Dance
MySpace | Weekend Dance
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