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The BellRays cerraron el sábado en Oviedo su última gira española, una nueva cita de nueve fechas con sus seguidores, y pusieron un broche de oro al ciclo de Cajastur con un concierto de esos que crean parroquia. Los norteamericanos presentaban su última rodaja digital, Hard Sweet And Sticky, en la que su propuesta más rock’n’roll deja paso a los ritmos más calientes y sugerentes del soul, blues y funk.

Pero no se esperaba una actuación menos eléctrica, ni menos intensa, ni por supuesto menos visceral teniendo al frente a una diva soul-punk como Lisa Kekaula que por momentos te araña y por momentos te acaricia. Salieron a por todas, la cantante marcando cuerpo con un vestido negro de tirantes y botas rojas, señal de que iba a haber guerra en el escenario.

Y la hubo aunque ya no estuviera con ellos en este tour europeo Tony Fate, el guitarrista que abandonó el barco antes de la grabación de su última entrega. Con Bob Vennun a la guitarra, anteriormente ocupado del bajo, Craig Waters a la batería, quien por cierto salió con una pinta ridícula de corredor de jogging con cinta al pelo incluída, y el joven Justin Andres, el nuevo bajista que cumplió su papel a la perfección.

Lisa Kekaula volvió a demostrar que está a la altura de las grandes divas de color como Tina Turner, mostrando una voz sugerente, versátil y poderosa. Y en directo no se esperaba que The BellRays atenuaran su punch rockero, y así fue, directo al corazón con un Are you ready? empezaron roqueando con ‘Fire on the moon’, un corte de Gran Fury (2000) a base del punk y soul que tan bien saben mezclar los de Riverside.

El público les esperaba sentados, algo extraño en el curriculum vitae de la banda, pero su lado soul presente en ‘Have a little faith in me’, de su disco anterior, Have A Little Faith, fue agradecísimo desde la butaca y ahí fue donde Lisa Kekaula se hizo con el público.

Fue esa combinación de su lado más salvaje y primitivo y su lado más amable la que hizo que este concierto fuera bien diferente a su anterior visita a la región. Los nuevos temas fueron los esenciales en el repertorio de ayer: ‘The same way’, que debería ser el segundo single por su estribillo pegadizo, ‘Coming down’, primer single y ‘Psychotic hate man’, dos auténticos himnos de un recital en el que no hubo material de relleno.

Porque no entendimos así una balada funk-punk con un riff calcado del de Shaft en ‘Footprints on water’, y una balada muy bluesy, ‘Wedding bells’, con Lisa Kekaula prendada. Finiquitaron cañeros con ‘Pinball city’ y ‘Testify’, y se echó de menos en el bis su versión de ‘Highway to hell’, de AC/DC. Supongo que la dejaron para otra ocasión

Sitio oficial | The BellRays
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Les ha costado Dios y ayuda. Hemos llegado a sufrir por ver cómo, siempre, en el último momento, aparecía una canción nueva que acababa con las esperanzas de Los Campesinos! de llegar al primer puesto del Top Hipersónico. Parecían condenados a ser el eterno segundón, los Raymond Poulidor de nuestra lista. Pero, justo cuando parecía que ‘My Year in Lists’ empezaba a desinflarse, un nuevo estirón les ha puesto en lo más alto.

Los Campesinos! son nuestros favoritos para esta próxima semana. Son, también uno de los grupos ideales para recibir el verano, para poner a todo trapo de camino a los festivales, para bailar en la playa. Guitarras frenéticas, voces entre lo cándido y lo taladrante y letras de órdago. Todo ello servido con muchísimo descaro.

Casi han hecho honor al título de su canción, casi se pasan un año en la lista. Bueno, exagero, pero llevan desde que inauguramos el Top Hipersónico y siempre en posiciones altas. Así que ahora, cuando por fin han conseguido ser los primeros de la clase, casi que gusta más la canción.

¿Será que se acerca el Summercase y Los Campesinos! son uno de esos atractivos que salen en nombre pequeño? ¿Cómo sonará ‘My Year In Lists’ (youtube) en directo? ¿Controlarán su música o se les escapará tanta emoción?

En cualquier caso, la novedad más fuerte de la semana es la de The Gutter Twins. Mark Lanegan y Greg Dulli han firmado un buen disco y una canción magnífica, impresionante, que por momentos corta el aliento: ‘Idle Hands’ es uno de los temas rockeros del año, aunque en Saturnalia les cuesta conseguir repetirlo.

Y en el tercer puesto del top repiten Weezer, que también se han estabilizado ahí, con una canción con gancho y un vídeo fabuloso. Por poco desplazan a The Cure del top 3, aunque Robert Smith está empeñado en sacar singles buenos y quién sabe si un día de éstos no repetirá en lo más alto con otra canción de su nuevo disco. Pero veamos el resto del top.

Esta semana nos dejan tres de las novedades que propusimos (Alpha Blondy, Jose James y María Mena), uno de nuestros números uno (a Presidentese les ha acabado el fuelle demasiado rápido) y The Lodger, cuyos ‘Good Old Times’ siguen sonando a gloria pero ya llevaban varias semanas coqueteando con el adiós.

A cambio, os proponemos cinco entradas muy golosas. Por ejemplo, la de Madonna junto a Kayne West, con ‘Beat Goes On’. También Speedmarket Avenue, que tienen encantado a mi compañero Andrés Milleiro. Portishead logran meter una segunda canción en lista con ‘The Rip’. The Ting Tings presentan ‘That´s Not My Name’ y Los Punsetes nos muestran sus ‘Dos Policías’.

Bonito repaso le estamos dando a todas esas canciones tan preciosas que nos alegran los calurosos meses de verano en los que, indiscutiblemente, no apetece otra cosa que escucharlas a todas horas.

Cuando el calor aprieta y te entra la mala leche por cualquier tontería esto lo mejor (ni gazpachito fresco ni ostias): te pones la canción del verano y todo se arregla. Y si no la pones tú tampoco pasa nada. Ya suena sola. Suena en todos lados. Suena a todas horas. Suena quieras o no.

Al escuchar esas bellas melodías el malhumor desaparece y vemos la vida de otro color. No diré de color de rosa porque ya sería excesivo, pero todo cambia a nuestro alrededor adquiriendo un nuevo aspecto. Sí, amigos, ¿qué sería de nosotros, oh viles mortales, si, Satanás no lo quiera, nos quedáramos sin La canción del verano?

¿Quién puede hacer oídos sordos a la maravillosa melodía de ‘Opá, Yo Viazé un Corrá’? Nadie, lo sé. El tema de El Koala supuso todo un canto a la naturaleza y a una forma de vida rural, tranquila, repleta de animalitos, flores y campo. Desprovista del mundanal bullicio de las grandes ciudades.

Este rústico temazo, como el rock de lomo ancho que se sacó de la mancha Manuel Jesús Rodríguez Rodríguez, nació para amenizar nuestras vidas veraniegas (y no tan veraniegas) en el año 2006. Esa letra sin maldad ninguna, alejada totalmente de palabras ininteligibles como las pronunciadas por Las Ketchup en su infame ‘Aserejé’ y del estereotipo del tipo de canciones que suelen representar a la del verano, llegó a masacrarnos igualmente el cerebro.

Parecía una broma. La gente hablaba del tema con una mezcla de curiosidad y desprecio, pero de forma paralela su fama iba creciendo y creciendo hasta estar en boca de todos: “¿has oído la canción esa del tío que quiere un corral? Sí, dice no sé qué de cochinillos y perras”.

Una canción del verano totalmente atípica, inesperada y, por desgracia, tan dañina como el resto para nuestras frágiles mentes después de las 50 escuchas diarias, por lo menos, a las que nos sometían por todos lados quisiéramos o no.

Manuel, más conocido como El Koala, no llegaba a la música en ese momento ni por asomo. Llevaba años dándole al rock, pero ya sabéis lo que pasa en este país: gana el que la lía más gorda, no el que más trabaja. De hecho El Koala como tal existía desde el año 2001, pero no lanzó si primer álbum hasta pasados 5 años. Eh, disco de oro. Tonterías las justas.

El vídeo del tema, de sobras conocido por todos, llegó a ser realmente popular, consiguiendo una cantidad exagerada de visionados en YouTube. De hecho si no hubiera sido por el conocido servicio de alojamiento de vídeos la historia hubiera sido diferente. No sé si mucho o poco, pero el clip jugó un papel fundamental dentro del plan de dominación mundial perpetrado por este simpático malagueño.

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El gran Oscar Peterson, quien falleció hace bastante poco y cuyo funeral convocó a una notable muchedumbre, nos conmueve con una de sus grandes creaciones.

No ha parado ni un momento en los dos últimos años este trío de neoyorkinos afincados en Los Ángeles y ya tiene un nuevo disco, Look At Life Again Soon, un nuevo compendio de garage, punk añejo y melodías poppies para el que han vuelto a acudir a Liam Watson, un viejo maestro del garage retro, responsable de los estudios Toe Rag.

Así pues la alianza entre el productor del Elephant, de The White Stripes y The Ettes, ha vuelto a cuajar y Coco Hames, Poni Silver y Jem Cohen no parece que hayan hecho un disco precipitado. Primero, porque ellos mismos se han vuelto a autoproducir ya que nadie ha confiado en el trío hasta el punto de ilusionarse con su cancionero; y, segundo porque han mejorado sustancialmente lo que hicieron en su debut de 2006.

The Ettes cabalgan por los páramos sixties a base de guitarras con mucho fuzz, potente percusión y bajos subrayando un sonido en el que caben unos Stooges domesticados, unas Bikinil Kill menos riot grrrls y un desparpajo que solamente encontramos en la banda de Jim y Meg White, lo cual es decir mucho.

A diferencia de Shake The Dust, un álbum que no me dio mucho más donde había una porción notable de medios tiempos, aquí han grabado temas más divertidos y movidos que tendrán en directo una gran aceptación. Me estoy refiriendo a ‘Subject’, ‘Marathon’, ‘Crown of age’ y ‘Girls are mad’, aunque en mi top están ‘Pay up’ y ‘I heard tell’, que suenan superprimitivas, con la guitarra saturada a tope. Atención a ‘Two shakes’, que por momentos recuerda al C’mon everybody, de Eddie Cochran.

Sitio oficial | The Ettes
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Continuación de la primera parte que pudistéis leer ayer. The Stoichkovs nos siguen dando hablando de su proyecto, donde se dan cita el cine de serie B, el rock and roll de The Cramps y las ganas de pasarlo bien por parte de un grupo novel que está ilusionado con lo que ya ha conseguido. Apuntan a que en el próximo trabajo ahondarán más en el rhythm and blues, como se ve en las primeras canciones de Vulgarian Varieties, y eso siempre es una buena señal.

¿De dónde viene ese gusto por el cine de serie B y la mezcla con la música?

Supongo que es un poco un complemento más o menos común en la música garagera, me refiero a los guiños a las películas de serie B, (ya puede verse en gente como los Cramps). Nosotros queremos ir un poco más allá, y en los conciertos disparamos audio de estas películas entre canciones y proyectamos videos del mismo género.

Al principio del LP sonáis más rockeros, pero según va avanzando el disco tiráis más por sonidos más actuales ¿Qué parte tenéis de cada? ¿Está buscada esta división?

Bueno, a la hora de grabar el disco no teníamos muy definido el camino por donde tirarían los Stoichkovs, todo fue bastante precipitado, e intentamos dejar constancia de ese tira y afloja de sonidos que se pueden escuchar en el disco, de ahí el nombre de “Vulgarian Varieties”. Ahora ya hemos encontrado nuestro sonido que va más acorde al R&B que se destila en las primeras canciones del disco. Esa será la onda que llevarán los Stoichkovs en próximas grabaciones y la que ya se puede disfrutar en directo.

Me entran sudores fríos, porque acabo de poner a cargar en youtube el vídeo de ‘El venao’. Y no es que le tenga miedo porque la canción sea un horror, sino porque implica volver atrás más de diez años, trece en concreto, y recordar uno de esos placeres culpables de la adolescencia.

Porque sí, ‘El venao’ es una de esas tonadillas de tipo taladro que acaban triunfando por no sé qué tipo de alineación cósmica. Vamos, que si lo piensas, es mala hasta rabiar. Pero, ay, salió en verano y las fiestas patronales de los pueblos, donde yo vivo, tienen mucho peligro: tienes que aguantar toda la noche despierto para luego poder coger el autobús de vuelta a casa. y eso implica que acabarás oyendo canciones como El Venao (o la también tremendísima El tiburón, de Proyecto Uno) cuatro o cinco veces por noche. Y, al final, las acabas disfrutando

Pero, que conste, yo no he escrito nada de eso ni vosotros lo habéis leído. Son rumores, son rumores.

El Venao arrasó en 1996, casi un año después de ser publicada. La tocaron todas las orquestas de los pueblos, no sólo de España, sino de casi toda Latinoamérica. Fue tal su capacidad de seducción que llegó a provocar discos enteros de versiones de la canción.

La “obra maestra” fue de Los Cantantes, un grupo liderado por el dominicano Ramón Orlando que, como tantos, acabó siendo víctima de su propio éxito. De hecho, el combo intentó repetir el éxito con otra canción de analogía animal, llamada El chivo. Fue un fracaso absoluto, claro. Y es que no es fácil dar dos veces en el clavo.

El Venao narra la historia de un cornudo, un pobre hombre que sospecha que su mujer se la pega con todos. Alguien que, encima, debe soportar las burlas de los demás.

Ay,mujer,la gente está diciendo por ahí
que yo soy un venao,soy un venao
que estoy amarrao, estoy amarrao,
ay, mujer,dime que eso es un cuento, por favor,
que no soy un venao, no soy un venao
y que sigo pegao, sigo pegao

El tema es pachanga pura: casi más hablado que cantado, con los típicos “teclados-trompetilla” (fundamental si uno quiere triunfar siendo latino) y con unos coros demenciales, que imitaban a los que se reían del protagonista de la canción. Como no estaba en español neutro, cada uno en los pueblos de España la acabó cantando a su manera. Creo que casi nadie decía “tiguere”, ni cosas así. Lo bueno de las canciones del verano es que, aunque les cambies un poco la letra, siguen teniendo su gancho.

Que cuando fui a Puerto Rico estabas llena de chichones,
no hagas caso,esa jugada,son rumores,son rumores
y que un tiguere te vio andando en los callejones
no hagas caso,esa jugada,son rumores,son rumores,
que cuando fui a Nueva York tenía amantes por montones,
no hagas caso,esa jugada,son rumores,son rumores,
y que de botellas vacías estaban llenos los rincones,
no hagas caso,esa jugada,son rumores,son rumores.

Y luego estaba el estribillo, una cosa absolutamente inenarrable: pegajoso como una lapa, e igual de molesto que una sanguijuela. Lo más común era ver a la gente vociferándolo y demostrando que sí, estaban de fiesta, y sí, llevaban más copas de las recomendables.

Y que no me digan en la esquina
el venao,el venao
que eso a mi me mortifica,
el venao,el venao
que no me abucheen en la esquina
el venao,el venao
que eso,mira,a mi me mortifica
el venao,el venao.

Dice la leyenda (pues hasta las canciones del verano tienen leyenda), que en algunos pueblos de Centroamérica el tema llegó a provocar el suicidio de varios hombres. Y no por malo, no: se ve que otros utilizaban el temita para burlarse de las infidelidades de sus mujeres. Por aquí yo nunca he sabido de nada parecido. Pero, de vez en cuando, al enterarme de alguien a quien le han puesto los cuernos, aparece en mente el dichoso venao.

¿Qué hizo de algo como El Venao un éxito? Nunca lo sabremos. Sin duda, tenía gancho para todas las edades: daba gusto ver a las abuelas meterse con sus maridos y gritarles “el venao, el venao”. Permitía, además, que en pleno alarde de amistad alcohólica, la gente se agarrase por los hombros y berreara (sí, como auténticos venaos) mientras no paraba de dar vueltas. tenía, en el fondo, el sonido descerebrado y machacón y las letras tontainas que deben tener las canciones del verano. Y sí, da algo de vergüenza oírla ahora, pero sólo porque un día la bailamos, la disfrutamos.

¿Sí? ¿Lo hicimos de verdad? ¿Llegamos a pasarlo bien con ‘El venao’? Son rumores, son rumores.

Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | Las Peores Canciones del Verano

La última jornada del Sónar 2008 presenta más propuestas acordes al espíritu inicial del festival que el resto de días de conciertos. Electrónica pura y muy poco pop, pero ojo, que el que hay es de órdago. A Barcelona llegan, entre otros, Yazoo, padres de tantos grupos de pop con sintetizadores.

Esta es una pequeña guía de recomendaciones para apurar hasta el último sorbo el Sónar. Hoy, en cualquier caso, es un día ideal para probar cosas nuevas y salirse de cualquier guión establecido.

Camping

Menos apegados que antes a las subidas y bajadas que Mogwai establecieron como norma de estilo, Camping han ganado en Politics of Love, su tercer trabajo, amplitud de miras y de recursos. A los catalanes ya no les pega la etiqueta de vanguardistas ni falta que hace, porque canciones como Battle (youtube) pueden ser disfrutadas igualmente, sin necesidad de sentir la tentación experimental. Quizás uno de los conciertos menos ‘avanzados’ del Sónar 2008.

Sábado 21. SonarComplex. 13.00

Matmos

‘Exciter Lamp and the Variable Band’ (yotube) es el primer single que Matmos han sacado de Supreme Balloon, donde su corta y pega ya no es tan extremo, sino que ahora parece ser casi pop. O, bueno, tan pop, por ejemplo, como las canciones menos idas de Animal Collective. Lo de Matmos es, cada vez más, digno del lema “a la felicidad por la electrónica”. Jugueteos que pondrán la banda sonora a algún futuro Super Mario Bros.

Sábado 21. SonarHall. 17.00

The Black Dog

Otros clásicos del techno de los 90. Encajados en esa etiqueta tan horrible como es la IDM (Intelligence Dance Music), The Black Dog fueron cola de león o cabeza de ratón de los nuevos sonidos electrónicos de la época. Aunque posiblemente no se centren en su primera etapa, el trío calavera que forma The Black Dog sigue teniendo ritmo en las venas. Y también esos bajones ambient tan característicos.

Sábado 21. SonarHall. 20.30

Yazoo

El concierto más sonado de Sónar 2008. Vince Clarke, quien en su día fuese responsable de los primeros éxitos de Depeche Mode, decidió negarse a seguir el camino casi rockero que la banda exigía y se puso a hacer canciones pop con el sobrenombre de Yazoo. Así, con un puñado de sintetizadores, Yazoo amasaron joyas de lo que hoy es puro sonido 80, como ‘Only You’ (Youtube).

Ahora, cuando llegan con un recopilatorio cuádruple, Vince y Alison han decidido revisitar el pasado y el Sónar se marca el tanto de ser el primero en verlos en directo.

Sábado 21. SonarClub. 23.30

Soulwax

Cuando unos tipos han logrado que tantos y tantos dejen sus prejuicios para bailar, como si de Prodigy se tratara, al ritmo de Robbie Williams (youtube), habrá que aceptar que su reinado bastardo merece la pena. Soulwax (2 Many DJs) llegan a Barcelona a presentar su recopilación de las remezclas que han estado tanto tiempo haciendo. Sólo hay un hilo conductor: pura diversión.

Sábado 21. SonarClub. 01.30

X-102 discovers The Rings Of Saturn

El trailer del proyecto (youtube) no deja lugar a dudas. Lo que Mike Banks y Jeff Mills van a poner sobre el escenario es una revisión de una de sus propias obras para poner música a las imágenes de la exploración espacial de Saturno. Dicho así, suena hasta un punto pedante, pero puede ser toda una experiencia de ciencia ficción.

Sábado 21. SonarClub. 03.15

Neon Neon

El hip-hopero Boom Bip y el Super Furry Animal Gruff Rhys pretenden convencernos de que su retro-pop hecho electrónicamente va mucho más allá del divertimento ocasional y que lleva carga de profundidad. Mientras dudamos, se nos quedan un puñado de canciones tan atractivas como ‘I Lust You’ (youtube)

Sábado 21. SonarPark. 00.00

El reconocido rapero estadounidense Eminem, quien ya lleva un buen tiempo alejado de los escenarios musicales, dio a conocer recientemente que ya se encuentra trabajando en lo que será un nuevo material discográfico de estudio, el cual espera lanzar próximamente. Esta noticia la dio a conocer en un programa radial al cual llamó y habló sobre [...]

Hace algunos días se acaba de revelar de manera oficial lo que será el nuevo sencillo en promoción de la reconocida agrupación estadounidense Slipknot, extraído de su próximo material discográfico a lanzarse el mes de Agosto entrante, sale bajo el nombre de All hope is gone. En este nuevo tema se demuestra claramente lo que Corey [...]

El popular cantante británico Robbie Williams, siempre ha sido reconocido por hacer cosas y tener aficiones bastante particulares, tales como la más reciente, la cual lo llevó a acampar con una carpa, una cocina portátil y un saco de dormir, en las afueras de Los Angeles en Estados Unidos, con el objetivo de lograr avistar [...]

Como parte de su gira mundial de conciertos en promoción de su último álbum de estudio Hard Candy, la reconocida cantante estadounidense Madonna se presentará en territorio mexicano este próximo mes de noviembre, especificamente el 29 del mismo mes, en un concierto a realizarse en el Foro Sol de la ciudad de Mexico DF. El Tour [...]

A Sinnamon, organizadora del Summercase, se le acumulan en las últimas horas las desgracias respecto al cartel confeccionado para el inminente Summercase, que se celebrará el 18 y el 19 de julio en Madrid y Barcelona. Hoy se ha anunciado oficialmente que los británicos The Long Blondes cancelan su gira europea. La hospitalización de Dorian Cox, guitarrista de la banda, ha obligado al grupo a posponer su gira europea, que comenzaba mañana en Estambul.

La baja de The Long Blondes se une a la de M.I.A., por lo que es de suponer que habrá contrataciones de última hora para cubrir los huecos dejados en el cartel, que en el caso de la británica es de las de órdago. Sin embargo, Sinnamon aún no ha anunciado si habrá nuevos movimientos en el cartel para reemplazar las bajas.

De momento, el festival se mantiene a la expectativa y cuenta con nombres tan jugososo como Primal Scream, Mogwai o Los Planetas entre sus grandes nombres. Ahora, que teniendo el FIB enfrente, pocas caídas más de cartel se puede permitir.

Sitio Oficial | Summercase

El líder y fundador de Emperor vuelve a la carga con su segundo disco en solitario, que supone una vuelta de tuerca a su debut en solitario, The Adversary, acentuando sus pasajes más pesados, atmosféricos y sinfónicos. Que nadie se piense encontrar lo que este multiinstrumentista ha venido ofreciendo en los álbumes de Emperor porque en este proyecto con su nombre va por otros derroteros y del black de aquellos a esta propuesta hay importantes diferencias.

Angl incluye nueve temas en los que Ihsahn se acompaña del batería Asgeir Mickelson y el bajista Lars Koppang Norber, ambos pertenecientes a la banda noruega de metal progresivo Spiral Architect. Pero la sorpresa salta con la colaboración del omnipresente Mikael Akerfeldt, líder de Opeth, que pone su voz en ‘Unhealer’ (Imeem), un corte muy melódico que parece entroncar con Damnation, aunque aquí combinan voces limpias y guturales y es más metal y menos progresivo.

Lo mismo ocurre en ‘Threnody’, una balada con guitarras acústicas y teclados en el que Ihsahn, con una voz que parece emular a la del cantante de Opeth, muestra su faceta más melódica y misteriosa, que a la mitad contiene un crescendo electrizante con el artista transformado en ‘blackhead’.

Y son estos dos temas por los que merece la pena hacerse con el compacto, pues so lo más interesante del mismo. El resto son de una gran calidad pero no hay nada nuevo que no hayamos oído con anterioridad. Ni nos sorprende la epicidad de ‘Scarab’, ni el toque black de ‘Malediction’, ni la pátina powersinfónica de ‘Alchemist’. De todos modos si te gustó The Adversary y sigues la carrera de Ihsahn te va a encantar.

Sitio oficial | Ihsahn

Antes, mucho antes, de los Ken Ishii, DJ Krush, Montage o Takkyu Ishino, estaba la Yellow Magic Orchestra, la respuesta oriental a Kraftwerk. Los teutones cerebrales, marciales, hombres-máquina. Los japoneses rítmicos, ambientales, expansivos, punks electrónicos en definitiva.

Todavía no me acabo de creer que ayer estuve en un concierto de la YMO, unos héroes para aquellos que pasan de los cuarenta y que vivieron en directo la carrera de la formación nipona. ¿Cómo lo hubiera gustado estar en el Teatro de la Laboral al recordado Toño Muñiz?

Leyendo lo que publicaban hoy los periódicos regionales, escrito horas antes de la actuación, no deja de asombrarme cómo se pueden publicar esas crónicas de ambiente que parecen estar redactadas desde el desconocimiento absoluto de los grupos. Y además con múltiples imprecisiones, errores de bulto y divagaciones que con lo único que cumplen es con llenar un espacio en la página de la sección de Cultura y Espectáculos. El papel todo lo aguanta, pero no es cierto, eso es desinformación.

En fin, que era el único concierto en España del trío y que el enclave no les podía encajar aún más, el remozadísimo escenario del LabTeatro, un edificio histórico donde estos pioneros del electro-pop asiático se sintieron como gato panza arriba. No se llenó la platea pero tampoco hubo huecos tan evidentes como para certificar que la convocatoria fue un fracaso. Dejémoslo pues en tablas.

Ahora bien, ¿fue un concierto de YMO o de HASYMO lo que tuvimos en Gijón? A decir verdad y analizando el repertorio que nos prepararon nos decantamos por el de los segundos, un proyecto que Ryuichi Sakamoto formó con sus dos antiguos compañeros bautizado con los acrónimos de Human Audio Sponge y Yellow Magic Orchestra. No hay más que mirar el reciente DVD de HASYMO para verificar que el listado de temas coincide casi al completo con lo que YMO nos ofrecieron ayer.

HASYMO – Ongaku (YouTube)

Nomenclaturas aparte, lo que pudimos contemplar fue un extraordinario espectáculo visual y auditivo, no tan increíble como el que ofrece Kraftwerk, véase Minimum-Maximum, pero con una calidad fuera de duda. Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto no viven de las rentas del pasado. Eso quedó claro con los únicos dos temas que hicieron de sus grandes éxitos.

De UC YMO: Ultimate Collection of Yellow Magic Orchestra, una edición japonesa de 2003, hubo únicamente dos temas: ‘Ongaku, publicado originalmente en Naughty Boys (1983), un corte que me sonó muy brasileño, casi techno-bossa, y ‘Cue’, en el segundo bis, una delicada balada de BGM (1983) arropada con líneas de electrónica y el euphonium.

HASYMO – Cue (YouTube)

El resto del repertorio, fueron dieciséis temas, dos menos que en el concierto del pasado lunes en el Meltdown Festival londinense, y lo integraron composiciones que ha venido tocando en los últimos años con uno u otro nombre el trío nipón. Por cierto, en esa hora y media de recital no hubo ni un hola, ni un gracias, ni un adiós, ni una palabra de empatía con el público. Tan sólo una sonrisa esbozada tímidamente al final del recital por los tres y sus otros tres acompañantes: Ren Takada (electrónica, pedal steel y mandolina), Tomohiko Gondo (euphonium, trompeta y operador de HD) y Christian Fennesz, colaborador de Sakamoto (guitarra y electrónica), entre la ovación de una audiencia que había quedado ensimismada.

Ensimismada con la música, las texturas, efectos y matices que el grupo desarrollo y ensimismados con los visuales de Shoko Ise, que encajaron como un guante en el espectáculo. Como en en el Royal Festival Hall, YMO estrenaron el nuevo single de HASYMO, con dos caras A: ‘The city of light’, una melodía expansiva con voces deformadas por un delay, que es la sintonía de News 23, del canal TBS, y ‘Tokyo town pages’, un corte muy electro-jazz que suena al final de la película Tokyo!

De esa labor como autores de música para bandas sonoras, de la que Ryuichi Sakamoto es un especialista, ahí está su Oscar en 1987 por la banda sonora de The Last Emperor, interpretaron ‘Rescue’, de la película de animación Ex Machina, una secuela de Appleseed, otro corte de electro-jazz oriental un poco kraftwerkiano acompañado de visuales extraordinarios.

HASYMO – Rescue (YouTube)

En la segunda parte del recital, a partir de Tokyo town pages, Yukihiro Takahashi se hizo fuerte detrás de un pequeño pero completo set de batería, desde el que subrayó los beats de sus compañeros. Pero quien dirigía el cotarro era Ryuichi Sakamoto, atento a los cambios en cada tema y parapetado detrás de sus sintetizadores.

HASYMO – War and peace (YouTube)

En esa parte que podríamos definir como más órganica quedé entusiasmado con ‘Tibetan dance’, un instrumental con aromas del lejano oriente que se acompañó en la pantalla con palabras del Dalai Lama. Y aún más lo fue la envolvente ‘War and peace’, un sereno y amable instrumental antibelicista cuya fuerza residió en las voces que iban lanzando impactantes interrogantes como éstos: ¿Es la guerra tan vieja como la gravedad?; ¿Si amo la paz debo de amar a los árboles? ¿Hay animales a los que le gusta la paz y a los que le gusta la guerra? ¿Es la guerra un instinto que heredamos de nuestros antepasados cazadores y agricultores? ¿Fueron los agricultores los primeros guerreros? ¿Amamos sin pensar? ¿Cuando los niños se pelean con sus hermanos están aprendiendo a guerrear? ¿Por qué la guerra es tan excitante?

HASYMO – Rydeen 79/07 (YouTube)

Y en el primer bis nos regalaron “Rydeen 79/07”, versión de su clásico de 1979 con un aire muy ambiental y madera de hit electro-pop que grabó HASYMO para acompañar al single Rescue. Puede que haya un concierto mucho mejor que éste en lo que queda de año pero para mí ha sido el concierto del año, del lustro y de lo que va de siglo.

Sitio Oficial | Yellow Magic Orchestra
Más en Hipersónica | Yellow Magic Orchestra
Fotografías | The_Junes

Cuando se accede a un grupo nuevo, siempre se agradece conocer su información más básica, sobre todo si ese grupo está empezando y es de España, dos condicionantes que hacen que casi nunca haya información en Internet para el simple hecho de poner nombre a sus miembros. Así que The Stoichkovs nos hablan de ellos mismos, quiénes son, cuándo empezaron y qué motivaciones han tenido de cara a formar su proyecto. Un grupo que han publicado un buen debut, titulado Vulgarian Varieties (2008, Molusco Discos), donde apuestan por sonidos propios del rock ‘n’ roll blanco. Riffs tienen y canciones también, habrá que ver qué hacen en siguientes entregas.

¿De dónde viene el nombre del grupo?

El nombre del grupo viene como síntesis y personificación de una música directa, agresiva y macarra.

¿Con qué miembros ha contado el grupo?

Los miembros actuales son:
Carlos Donate (voz y armónica), Fran García (bajo), Edu Ferre (guitarra, Slide Guitar), Angel Luis Carlos (batería), Javi Sanchez (guitarra)

Ciudad natal y habitual

Albacete

¿Cuándo empezó el grupo como tal?

El grupo se forma en marzo de 2007, con la grabación de una maqueta de tres temas, que presentamos al concurso de música albaceteña por excelencia, el memorial Alberto Cano, donde obtuvimos el primer premio, el premio a la mejor canción (My addiction) y al mejor instrumentista (Edu Ferre)

Llevo una temporada buscando versiones de canciones por simple curiosidad y he encontrado tres realmente apoteósicas, verdaderos destrozos a canciones que, para bien o para mal, son unos himnos para mucha gente.

He elegido tres, interpretadas por Mikel Erentxun, por The Edge y por Fran Perea, para que os hagáis más o menos una idea de la calidad del material que os traigo hoy, directamente a vuestros tímpanos, ya os advierto.

Había pensado alguna más que finalmente no entró en la lista por calidad, como Cadillac Solitario por parte de Iván Ferreiro, que no me parece tan mala quitando el final improvisado. Si sois valientes y os atrevéis, las tenéis después del salto:

Duncan Dhu – There’s a light that never goes out

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Habrá a quien le guste, pero a mí me parece una aberración lo que hace el donostiarra con el himno de The Smiths, quizá sea su voz, o que al estar acostumbrado a escucharla en inglés me resulte raro escucharla en castellano, pero por favor…

U2 – Suspicious Minds

Vídeo | Youtube
Todo tiene una explicación. U2, en el Popmart Tour (allá por el 97, una gira sumamente freak) se dedicaba a hacer como un karaoke en mitad de concierto donde solo participaba The Edge, el guitarrista de la banda; de hecho en Barcelona si no recuerdo mal hicieron el karaoke con la Macarena, lo que les valió un abucheo bastante majo. Y en esta ocasión, ayudado por los Fun Lovin’ Criminals destrozan el temazo de Elvis Presley, al menos estaba hecho como una broma…

Fran Perea – So Payaso

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Descubrí gracias a Elías Notario un verdadero crimen, este sí, con todas las letras. Fran Perea, ese artista que por suerte parece haber desaparecido, destroza el tema de Extremoduro, sin importarle demasiado. Yo creo que en la Edad Media por menos que esto mandaban a uno a galeras…

La canción del verano es a la música, lo que la resaca a la fiesta, algo imprescindible, pero muy molesto. Imprescindible por desgracia, ya que, al parecer, todos los veranos tienen que salir una nueva y cada vez es peor. Me pregunto si habrá una fábrica de oompa loompas que hacen su horroroso tema en estas fechas y nos castigan a los demás con melodías y letras peores que las de las charangas de los pueblos.

Hace tiempo me hacía eco de una noticia que daba a conocer la canción que ha generado más derechos de autor en España, y no era otra que ‘Paquito el Chocolatero’. Con semejante dato, no es de extrañar el éxito de la canción del verano por estas tierras. Aunque el colmo de lo malo, es que encima te metan un plagio y la quieran convertir en éxito estival.

Es el caso del conocido ‘Aserejé’, la canción que más cerca estuvo de repetir el éxito mundial de ‘La Macarena’ pero se quemó antes de llegar a conseguirlo. Yo solía bajar a veranear a Sanlúcar de Barrameda, un pueblo de Cádiz, casualmente, el mismo pueblo de donde son Papá Levante, otro de los grupos que nos dio una canción del verano más horrendas. Por esta zona el ‘Aserejé’ no es que triunfase, es que más bien, arrasó. No podrías ir a un bar o discoteca y no escucharla, era el dedo en el ojo que siempre molesta.

Las Ketchup – Aserejé (Youtube)

Las Ketchup era el grupo que estaba detrás del manido tema, con un trío femenino como formación, nula capacidad para el baile y la gracia del espectáculo (sólo hay que ver el videoclip original, uno de los más casposos, para darse cuenta) entre sus principales valores. El grupo era conocido popularmente, como el de la pelirroja, la morena y la rubia; o lo que es lo mismo: las hermanas Muñoz, Lucía, Lola y Pilar.

El ‘Aserejé’ no sólo conseguía destrozar cualquier gusto musical al escucharlo, sino que era complementado con un pegadizo baile sencillo, fórmula indispensable para que triunfe un tema tan malo y hortera. Así todo el mundo cada vez que lo escuchaba parecía estar contagiado por la nula gracia del ‘Aserejé’ y se ponían a hacer como pudiesen ese baile de cruces de manos y pasos de infantil. Todo un espectáculo.

Las Ketchup – Aserejé (II Versión)(Youtube)

Lo mejor de todo está en sus números unos conseguidos en todo el mundo, desde Suecia hasta Brasil, pasando por Gran Bretaña (alucinante) o Alemania. Y esto con un tema que era un plagio de la canción ‘Rapper’s Delight’, de los raperos Sugarhill Gang, de 1979. El mejor ejemplo de spanglish que ha dado la música, teniendo la traducción de la original ese toque castizo.

I said a hip hop the hippie the hippie
Aserejé ja de jé de jebe
to the hip hip hop, a you don’t stop
tu de jebere sebiunouva
the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie
majabi an de bugui
to the rhythm of the boogie, the beat
an de buididipí

Incluso se llegó a decir que este tema contenía un mensaje satánico en su letra, aunque más bien lo que contenía era un dolor para quien lo escuchase. Las Ketchup fueron a Eurovisión con ‘Blody Mary’ y volvieron igual que llegaron, con el impronunciable estribillo y con más ganas aún de arruinarnos las vacaciones a los demás.

El ‘Aserejé’ casi consigue el éxito de pasar a la historia como tema absurdo y pegadizo, pero ahora ya casi ni se recuerda, salvo cuando el típico gracioso de turno intenta hacer la broma mala del momento y quiere recordar el estribillo inconexo de la original. Toda una canción del verano, de las malas, de las que en la playa te dan ganas de tirarte al mar y no escucharla más.

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Segundo día de Sónar 2008 y más propuestas interesantes. La noche del viernes apuesta por el baile más desprejuiciado, por las propuestas que mezclan el rock con la electronica y por las canciones que te hacen bailar aunque no tengas ni idea de hacerlo.

El día, por su parte, da más oportunidades: desde el pop melancólico con clicks y cuts hasta la experimentación rock, pasando por autényticas máquinas rítmicas. Como en botica, hay de todo. Pero nuestras recomendaciones son éstas.

First Aid Kit

Barceloneses, canciones modernas susurradas y, encima, en formato dúo. A priori, el típico grupo que la gente más puesta de Barcelona alaba y resulta ser un bluff. Sin embargo, First Aid Kit tienen una noción de pop electrónico, suave y terso que no implica para nada que sea inofensivo ni tópico.

Hay canciones de sobra como para disfrutar con ellos, que en directo suman un componente para dar más empaque a su propuesta, bien recibida por casi toda la prensa especializada. Dos discos hermosos demuestran que lo de Agnès Aran y Carles Querol va en serio.

SonarHall. 13.00

El Guincho

Aunque en el Primavera Sound me decepcionara, la mezcla de Pablo Díaz Reixa funciona bien en disco. Toda la música negra y cualquiera que haya salido de una isla dieron forma a Alegranza, su disco de debut, aclamado mundialmente. Veremos si su propuesta en directo sigue siendo tan preparada y tan poco sorprendente o, poco a poco, va encamiándose hacia algo más que poner el disco, cantar por encima y darle golpes al cencerro. ‘Palmitos Park’ (youtube), en su versión grabada, sigue conservando la magia.

SonarVillage. 14.00

Tender Forever

Melanie Valera lleva ya unos cuantos discos donde el “hazlo tú misma” aplicado a la electrónica ha dado como resultado deslumbrante canciones de pop en baja fidelidad. En directo es otra cosa: absolutamente sorprendente, ha dejado con la boca abierta a la mayoría de los que la han visto subirse a un escenario.

Que de canciones apocadas y de habitación como < 'strong>How Many’ (youtube) ella sea capaz de sacar un directo vibrante es un misterio que sólo se responde viendo como una sola persona llena tanto los escenarios de todo el mundo.

Viernes 20. SonarHall. 17.00

Yellow Swans

Tormenta sonora. El dúo de Portland lleva ya unos cuantos años llevando al extremo la búsqueda de la psicodelia a través de la distorsión y los sonidos repetidos. Sus mantras electrónicos, llenos de ruido, no cobran sentido hasta que, una vez que has entrado en el huracán, empiezas a ver el patrón melódico que hay detrás. Por ejemplo en ‘I Woke Up’ (youtube)

SonarComplex. 19.30

Nisei y Za

Ojo con ellos. Por separado Nisei, que llegan con un gran disco, y Za están siemrpe buscando el ritmo. Juntos, con dos baterías, dos bajos y tres guitarras, ¿hasta dónde pueden llegar las canciones de cada uno de ellos? Parece fácil pensar que ‘Èxodes’ (youtube) puede convertirse en algo inenarrable.

Viernes 20. SonarComplex. 21.00

Madness

Hay una leyenda que asegura que en la zona en la que se celebraba un festival inglés de música los lectores de movimiento sísmico recogieron un pequeo terremoto. Dice el mito que la culpa fue de Madness, que actuaban en ese mismo momento. Y no es para menos: su adictivo ska (que acabó virando hacia un pop elegantísimo) es lo más cercano a la fiesta desenfrenada que va a tener el Sónar 2008 entre su programación. Fueron un mito y tienen canciones por un tubo. Todos juntos: ‘One Step Beyond!’ (youtube)

Shackleton

Tremendo. El dubstep en estado puro. O, bueno, no tanto: más bien contaminado por ritmos étnicos. En cualquier caso, es otro de esos casos en los que el adjetivo hipnótico hacer verdadero honor a la música que sale de los altavoces (que, por cierto, sufren de lo suyo con esos sonidos graves).’ I Am Animal’ (youtube), dice. Y tanto: una bestia parda

Viernes 20. SonarLab. 00.45

The Pinker Tones

Cazadores de karma. ‘Karma Hunters’ (youtube). Canciones como ésta han convertido al dúo-trío barcelonés en la comidilla de muchos aficionados a la mezcla musical. Lo suyo se mueve sin rubor entre el pop, el funk, el breakbeat, la psicodelia y cualqueir cosa que hayan escuchado recientemente. Se les puede acusar de todo, menos de aburridos. Groovy.

Viernes 20. SonarPub. 01.00

Justice

Qué bárbaros. A mi compañero Natxo le encantan y no voy a negar que a mí también me tienen ganado. Son la demostración de que el rock todavía puede encamarse con la electrónica y seguir provocando espasmos. Como los mejroes Pordigy. Como los mejores Chemical Brothers. Como Daft Punk (e igual de franceses), pero en más bestia. Sí, casi todo el mundo les quiere y, de momento, está más que justificado. ‘Stress’ (Youtube)

Viernes 20. SonarClub. 02.00

Hercules and Love Affair

El supersonido de los 70, que diría Tarantino, en versión remodelada y con algún que otro invitado de lujo, como Antony. Dicen que van a ser la sensación dance del año, y canciones como Blind (youtube) son díficiles de rechazar cuando uno está cerca de una pista de baile. ¡Esos teclados!

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