A Sinnamon, organizadora del Summercase, se le acumulan en las últimas horas las desgracias respecto al cartel confeccionado para el inminente Summercase, que se celebrará el 18 y el 19 de julio en Madrid y Barcelona. Hoy se ha anunciado oficialmente que los británicos The Long Blondes cancelan su gira europea. La hospitalización de Dorian Cox, guitarrista de la banda, ha obligado al grupo a posponer su gira europea, que comenzaba mañana en Estambul.

La baja de The Long Blondes se une a la de M.I.A., por lo que es de suponer que habrá contrataciones de última hora para cubrir los huecos dejados en el cartel, que en el caso de la británica es de las de órdago. Sin embargo, Sinnamon aún no ha anunciado si habrá nuevos movimientos en el cartel para reemplazar las bajas.

De momento, el festival se mantiene a la expectativa y cuenta con nombres tan jugososo como Primal Scream, Mogwai o Los Planetas entre sus grandes nombres. Ahora, que teniendo el FIB enfrente, pocas caídas más de cartel se puede permitir.

Sitio Oficial | Summercase

El líder y fundador de Emperor vuelve a la carga con su segundo disco en solitario, que supone una vuelta de tuerca a su debut en solitario, The Adversary, acentuando sus pasajes más pesados, atmosféricos y sinfónicos. Que nadie se piense encontrar lo que este multiinstrumentista ha venido ofreciendo en los álbumes de Emperor porque en este proyecto con su nombre va por otros derroteros y del black de aquellos a esta propuesta hay importantes diferencias.

Angl incluye nueve temas en los que Ihsahn se acompaña del batería Asgeir Mickelson y el bajista Lars Koppang Norber, ambos pertenecientes a la banda noruega de metal progresivo Spiral Architect. Pero la sorpresa salta con la colaboración del omnipresente Mikael Akerfeldt, líder de Opeth, que pone su voz en ‘Unhealer’ (Imeem), un corte muy melódico que parece entroncar con Damnation, aunque aquí combinan voces limpias y guturales y es más metal y menos progresivo.

Lo mismo ocurre en ‘Threnody’, una balada con guitarras acústicas y teclados en el que Ihsahn, con una voz que parece emular a la del cantante de Opeth, muestra su faceta más melódica y misteriosa, que a la mitad contiene un crescendo electrizante con el artista transformado en ‘blackhead’.

Y son estos dos temas por los que merece la pena hacerse con el compacto, pues so lo más interesante del mismo. El resto son de una gran calidad pero no hay nada nuevo que no hayamos oído con anterioridad. Ni nos sorprende la epicidad de ‘Scarab’, ni el toque black de ‘Malediction’, ni la pátina powersinfónica de ‘Alchemist’. De todos modos si te gustó The Adversary y sigues la carrera de Ihsahn te va a encantar.

Sitio oficial | Ihsahn

Antes, mucho antes, de los Ken Ishii, DJ Krush, Montage o Takkyu Ishino, estaba la Yellow Magic Orchestra, la respuesta oriental a Kraftwerk. Los teutones cerebrales, marciales, hombres-máquina. Los japoneses rítmicos, ambientales, expansivos, punks electrónicos en definitiva.

Todavía no me acabo de creer que ayer estuve en un concierto de la YMO, unos héroes para aquellos que pasan de los cuarenta y que vivieron en directo la carrera de la formación nipona. ¿Cómo lo hubiera gustado estar en el Teatro de la Laboral al recordado Toño Muñiz?

Leyendo lo que publicaban hoy los periódicos regionales, escrito horas antes de la actuación, no deja de asombrarme cómo se pueden publicar esas crónicas de ambiente que parecen estar redactadas desde el desconocimiento absoluto de los grupos. Y además con múltiples imprecisiones, errores de bulto y divagaciones que con lo único que cumplen es con llenar un espacio en la página de la sección de Cultura y Espectáculos. El papel todo lo aguanta, pero no es cierto, eso es desinformación.

En fin, que era el único concierto en España del trío y que el enclave no les podía encajar aún más, el remozadísimo escenario del LabTeatro, un edificio histórico donde estos pioneros del electro-pop asiático se sintieron como gato panza arriba. No se llenó la platea pero tampoco hubo huecos tan evidentes como para certificar que la convocatoria fue un fracaso. Dejémoslo pues en tablas.

Ahora bien, ¿fue un concierto de YMO o de HASYMO lo que tuvimos en Gijón? A decir verdad y analizando el repertorio que nos prepararon nos decantamos por el de los segundos, un proyecto que Ryuichi Sakamoto formó con sus dos antiguos compañeros bautizado con los acrónimos de Human Audio Sponge y Yellow Magic Orchestra. No hay más que mirar el reciente DVD de HASYMO para verificar que el listado de temas coincide casi al completo con lo que YMO nos ofrecieron ayer.

HASYMO – Ongaku (YouTube)

Nomenclaturas aparte, lo que pudimos contemplar fue un extraordinario espectáculo visual y auditivo, no tan increíble como el que ofrece Kraftwerk, véase Minimum-Maximum, pero con una calidad fuera de duda. Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto no viven de las rentas del pasado. Eso quedó claro con los únicos dos temas que hicieron de sus grandes éxitos.

De UC YMO: Ultimate Collection of Yellow Magic Orchestra, una edición japonesa de 2003, hubo únicamente dos temas: ‘Ongaku, publicado originalmente en Naughty Boys (1983), un corte que me sonó muy brasileño, casi techno-bossa, y ‘Cue’, en el segundo bis, una delicada balada de BGM (1983) arropada con líneas de electrónica y el euphonium.

HASYMO – Cue (YouTube)

El resto del repertorio, fueron dieciséis temas, dos menos que en el concierto del pasado lunes en el Meltdown Festival londinense, y lo integraron composiciones que ha venido tocando en los últimos años con uno u otro nombre el trío nipón. Por cierto, en esa hora y media de recital no hubo ni un hola, ni un gracias, ni un adiós, ni una palabra de empatía con el público. Tan sólo una sonrisa esbozada tímidamente al final del recital por los tres y sus otros tres acompañantes: Ren Takada (electrónica, pedal steel y mandolina), Tomohiko Gondo (euphonium, trompeta y operador de HD) y Christian Fennesz, colaborador de Sakamoto (guitarra y electrónica), entre la ovación de una audiencia que había quedado ensimismada.

Ensimismada con la música, las texturas, efectos y matices que el grupo desarrollo y ensimismados con los visuales de Shoko Ise, que encajaron como un guante en el espectáculo. Como en en el Royal Festival Hall, YMO estrenaron el nuevo single de HASYMO, con dos caras A: ‘The city of light’, una melodía expansiva con voces deformadas por un delay, que es la sintonía de News 23, del canal TBS, y ‘Tokyo town pages’, un corte muy electro-jazz que suena al final de la película Tokyo!

De esa labor como autores de música para bandas sonoras, de la que Ryuichi Sakamoto es un especialista, ahí está su Oscar en 1987 por la banda sonora de The Last Emperor, interpretaron ‘Rescue’, de la película de animación Ex Machina, una secuela de Appleseed, otro corte de electro-jazz oriental un poco kraftwerkiano acompañado de visuales extraordinarios.

HASYMO – Rescue (YouTube)

En la segunda parte del recital, a partir de Tokyo town pages, Yukihiro Takahashi se hizo fuerte detrás de un pequeño pero completo set de batería, desde el que subrayó los beats de sus compañeros. Pero quien dirigía el cotarro era Ryuichi Sakamoto, atento a los cambios en cada tema y parapetado detrás de sus sintetizadores.

HASYMO – War and peace (YouTube)

En esa parte que podríamos definir como más órganica quedé entusiasmado con ‘Tibetan dance’, un instrumental con aromas del lejano oriente que se acompañó en la pantalla con palabras del Dalai Lama. Y aún más lo fue la envolvente ‘War and peace’, un sereno y amable instrumental antibelicista cuya fuerza residió en las voces que iban lanzando impactantes interrogantes como éstos: ¿Es la guerra tan vieja como la gravedad?; ¿Si amo la paz debo de amar a los árboles? ¿Hay animales a los que le gusta la paz y a los que le gusta la guerra? ¿Es la guerra un instinto que heredamos de nuestros antepasados cazadores y agricultores? ¿Fueron los agricultores los primeros guerreros? ¿Amamos sin pensar? ¿Cuando los niños se pelean con sus hermanos están aprendiendo a guerrear? ¿Por qué la guerra es tan excitante?

HASYMO – Rydeen 79/07 (YouTube)

Y en el primer bis nos regalaron “Rydeen 79/07”, versión de su clásico de 1979 con un aire muy ambiental y madera de hit electro-pop que grabó HASYMO para acompañar al single Rescue. Puede que haya un concierto mucho mejor que éste en lo que queda de año pero para mí ha sido el concierto del año, del lustro y de lo que va de siglo.

Sitio Oficial | Yellow Magic Orchestra
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Fotografías | The_Junes

Cuando se accede a un grupo nuevo, siempre se agradece conocer su información más básica, sobre todo si ese grupo está empezando y es de España, dos condicionantes que hacen que casi nunca haya información en Internet para el simple hecho de poner nombre a sus miembros. Así que The Stoichkovs nos hablan de ellos mismos, quiénes son, cuándo empezaron y qué motivaciones han tenido de cara a formar su proyecto. Un grupo que han publicado un buen debut, titulado Vulgarian Varieties (2008, Molusco Discos), donde apuestan por sonidos propios del rock ‘n’ roll blanco. Riffs tienen y canciones también, habrá que ver qué hacen en siguientes entregas.

¿De dónde viene el nombre del grupo?

El nombre del grupo viene como síntesis y personificación de una música directa, agresiva y macarra.

¿Con qué miembros ha contado el grupo?

Los miembros actuales son:
Carlos Donate (voz y armónica), Fran García (bajo), Edu Ferre (guitarra, Slide Guitar), Angel Luis Carlos (batería), Javi Sanchez (guitarra)

Ciudad natal y habitual

Albacete

¿Cuándo empezó el grupo como tal?

El grupo se forma en marzo de 2007, con la grabación de una maqueta de tres temas, que presentamos al concurso de música albaceteña por excelencia, el memorial Alberto Cano, donde obtuvimos el primer premio, el premio a la mejor canción (My addiction) y al mejor instrumentista (Edu Ferre)

Llevo una temporada buscando versiones de canciones por simple curiosidad y he encontrado tres realmente apoteósicas, verdaderos destrozos a canciones que, para bien o para mal, son unos himnos para mucha gente.

He elegido tres, interpretadas por Mikel Erentxun, por The Edge y por Fran Perea, para que os hagáis más o menos una idea de la calidad del material que os traigo hoy, directamente a vuestros tímpanos, ya os advierto.

Había pensado alguna más que finalmente no entró en la lista por calidad, como Cadillac Solitario por parte de Iván Ferreiro, que no me parece tan mala quitando el final improvisado. Si sois valientes y os atrevéis, las tenéis después del salto:

Habrá a quien le guste, pero a mí me parece una aberración lo que hace el donostiarra con el himno de The Smiths, quizá sea su voz, o que al estar acostumbrado a escucharla en inglés me resulte raro escucharla en castellano, pero por favor…

U2 – Suspicious Minds

Vídeo | Youtube
Todo tiene una explicación. U2, en el Popmart Tour (allá por el 97, una gira sumamente freak) se dedicaba a hacer como un karaoke en mitad de concierto donde solo participaba The Edge, el guitarrista de la banda; de hecho en Barcelona si no recuerdo mal hicieron el karaoke con la Macarena, lo que les valió un abucheo bastante majo. Y en esta ocasión, ayudado por los Fun Lovin’ Criminals destrozan el temazo de Elvis Presley, al menos estaba hecho como una broma…

Fran Perea – So Payaso

Vídeo | Youtube
Descubrí gracias a Elías Notario un verdadero crimen, este sí, con todas las letras. Fran Perea, ese artista que por suerte parece haber desaparecido, destroza el tema de Extremoduro, sin importarle demasiado. Yo creo que en la Edad Media por menos que esto mandaban a uno a galeras…

La canción del verano es a la música, lo que la resaca a la fiesta, algo imprescindible, pero muy molesto. Imprescindible por desgracia, ya que, al parecer, todos los veranos tienen que salir una nueva y cada vez es peor. Me pregunto si habrá una fábrica de oompa loompas que hacen su horroroso tema en estas fechas y nos castigan a los demás con melodías y letras peores que las de las charangas de los pueblos.

Hace tiempo me hacía eco de una noticia que daba a conocer la canción que ha generado más derechos de autor en España, y no era otra que ‘Paquito el Chocolatero’. Con semejante dato, no es de extrañar el éxito de la canción del verano por estas tierras. Aunque el colmo de lo malo, es que encima te metan un plagio y la quieran convertir en éxito estival.

Es el caso del conocido ‘Aserejé’, la canción que más cerca estuvo de repetir el éxito mundial de ‘La Macarena’ pero se quemó antes de llegar a conseguirlo. Yo solía bajar a veranear a Sanlúcar de Barrameda, un pueblo de Cádiz, casualmente, el mismo pueblo de donde son Papá Levante, otro de los grupos que nos dio una canción del verano más horrendas. Por esta zona el ‘Aserejé’ no es que triunfase, es que más bien, arrasó. No podrías ir a un bar o discoteca y no escucharla, era el dedo en el ojo que siempre molesta.

Las Ketchup – Aserejé (Youtube)

Las Ketchup era el grupo que estaba detrás del manido tema, con un trío femenino como formación, nula capacidad para el baile y la gracia del espectáculo (sólo hay que ver el videoclip original, uno de los más casposos, para darse cuenta) entre sus principales valores. El grupo era conocido popularmente, como el de la pelirroja, la morena y la rubia; o lo que es lo mismo: las hermanas Muñoz, Lucía, Lola y Pilar.

El ‘Aserejé’ no sólo conseguía destrozar cualquier gusto musical al escucharlo, sino que era complementado con un pegadizo baile sencillo, fórmula indispensable para que triunfe un tema tan malo y hortera. Así todo el mundo cada vez que lo escuchaba parecía estar contagiado por la nula gracia del ‘Aserejé’ y se ponían a hacer como pudiesen ese baile de cruces de manos y pasos de infantil. Todo un espectáculo.

Las Ketchup – Aserejé (II Versión)(Youtube)

Lo mejor de todo está en sus números unos conseguidos en todo el mundo, desde Suecia hasta Brasil, pasando por Gran Bretaña (alucinante) o Alemania. Y esto con un tema que era un plagio de la canción ‘Rapper’s Delight’, de los raperos Sugarhill Gang, de 1979. El mejor ejemplo de spanglish que ha dado la música, teniendo la traducción de la original ese toque castizo.

I said a hip hop the hippie the hippie
Aserejé ja de jé de jebe
to the hip hip hop, a you don’t stop
tu de jebere sebiunouva
the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie
majabi an de bugui
to the rhythm of the boogie, the beat
an de buididipí

Incluso se llegó a decir que este tema contenía un mensaje satánico en su letra, aunque más bien lo que contenía era un dolor para quien lo escuchase. Las Ketchup fueron a Eurovisión con ‘Blody Mary’ y volvieron igual que llegaron, con el impronunciable estribillo y con más ganas aún de arruinarnos las vacaciones a los demás.

El ‘Aserejé’ casi consigue el éxito de pasar a la historia como tema absurdo y pegadizo, pero ahora ya casi ni se recuerda, salvo cuando el típico gracioso de turno intenta hacer la broma mala del momento y quiere recordar el estribillo inconexo de la original. Toda una canción del verano, de las malas, de las que en la playa te dan ganas de tirarte al mar y no escucharla más.

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Segundo día de Sónar 2008 y más propuestas interesantes. La noche del viernes apuesta por el baile más desprejuiciado, por las propuestas que mezclan el rock con la electronica y por las canciones que te hacen bailar aunque no tengas ni idea de hacerlo.

El día, por su parte, da más oportunidades: desde el pop melancólico con clicks y cuts hasta la experimentación rock, pasando por autényticas máquinas rítmicas. Como en botica, hay de todo. Pero nuestras recomendaciones son éstas.

First Aid Kit

Barceloneses, canciones modernas susurradas y, encima, en formato dúo. A priori, el típico grupo que la gente más puesta de Barcelona alaba y resulta ser un bluff. Sin embargo, First Aid Kit tienen una noción de pop electrónico, suave y terso que no implica para nada que sea inofensivo ni tópico.

Hay canciones de sobra como para disfrutar con ellos, que en directo suman un componente para dar más empaque a su propuesta, bien recibida por casi toda la prensa especializada. Dos discos hermosos demuestran que lo de Agnès Aran y Carles Querol va en serio.

SonarHall. 13.00

El Guincho

Aunque en el Primavera Sound me decepcionara, la mezcla de Pablo Díaz Reixa funciona bien en disco. Toda la música negra y cualquiera que haya salido de una isla dieron forma a Alegranza, su disco de debut, aclamado mundialmente. Veremos si su propuesta en directo sigue siendo tan preparada y tan poco sorprendente o, poco a poco, va encamiándose hacia algo más que poner el disco, cantar por encima y darle golpes al cencerro. ‘Palmitos Park’ (youtube), en su versión grabada, sigue conservando la magia.

SonarVillage. 14.00

Tender Forever

Melanie Valera lleva ya unos cuantos discos donde el “hazlo tú misma” aplicado a la electrónica ha dado como resultado deslumbrante canciones de pop en baja fidelidad. En directo es otra cosa: absolutamente sorprendente, ha dejado con la boca abierta a la mayoría de los que la han visto subirse a un escenario.

Que de canciones apocadas y de habitación como < 'strong>How Many’ (youtube) ella sea capaz de sacar un directo vibrante es un misterio que sólo se responde viendo como una sola persona llena tanto los escenarios de todo el mundo.

Viernes 20. SonarHall. 17.00

Yellow Swans

Tormenta sonora. El dúo de Portland lleva ya unos cuantos años llevando al extremo la búsqueda de la psicodelia a través de la distorsión y los sonidos repetidos. Sus mantras electrónicos, llenos de ruido, no cobran sentido hasta que, una vez que has entrado en el huracán, empiezas a ver el patrón melódico que hay detrás. Por ejemplo en ‘I Woke Up’ (youtube)

SonarComplex. 19.30

Nisei y Za

Ojo con ellos. Por separado Nisei, que llegan con un gran disco, y Za están siemrpe buscando el ritmo. Juntos, con dos baterías, dos bajos y tres guitarras, ¿hasta dónde pueden llegar las canciones de cada uno de ellos? Parece fácil pensar que ‘Èxodes’ (youtube) puede convertirse en algo inenarrable.

Viernes 20. SonarComplex. 21.00

Madness

Hay una leyenda que asegura que en la zona en la que se celebraba un festival inglés de música los lectores de movimiento sísmico recogieron un pequeo terremoto. Dice el mito que la culpa fue de Madness, que actuaban en ese mismo momento. Y no es para menos: su adictivo ska (que acabó virando hacia un pop elegantísimo) es lo más cercano a la fiesta desenfrenada que va a tener el Sónar 2008 entre su programación. Fueron un mito y tienen canciones por un tubo. Todos juntos: ‘One Step Beyond!’ (youtube)

Shackleton

Tremendo. El dubstep en estado puro. O, bueno, no tanto: más bien contaminado por ritmos étnicos. En cualquier caso, es otro de esos casos en los que el adjetivo hipnótico hacer verdadero honor a la música que sale de los altavoces (que, por cierto, sufren de lo suyo con esos sonidos graves).’ I Am Animal’ (youtube), dice. Y tanto: una bestia parda

Viernes 20. SonarLab. 00.45

The Pinker Tones

Cazadores de karma. ‘Karma Hunters’ (youtube). Canciones como ésta han convertido al dúo-trío barcelonés en la comidilla de muchos aficionados a la mezcla musical. Lo suyo se mueve sin rubor entre el pop, el funk, el breakbeat, la psicodelia y cualqueir cosa que hayan escuchado recientemente. Se les puede acusar de todo, menos de aburridos. Groovy.

Viernes 20. SonarPub. 01.00

Justice

Qué bárbaros. A mi compañero Natxo le encantan y no voy a negar que a mí también me tienen ganado. Son la demostración de que el rock todavía puede encamarse con la electrónica y seguir provocando espasmos. Como los mejroes Pordigy. Como los mejores Chemical Brothers. Como Daft Punk (e igual de franceses), pero en más bestia. Sí, casi todo el mundo les quiere y, de momento, está más que justificado. ‘Stress’ (Youtube)

Viernes 20. SonarClub. 02.00

Hercules and Love Affair

El supersonido de los 70, que diría Tarantino, en versión remodelada y con algún que otro invitado de lujo, como Antony. Dicen que van a ser la sensación dance del año, y canciones como Blind (youtube) son díficiles de rechazar cuando uno está cerca de una pista de baile. ¡Esos teclados!