Coincidencia o no, ahora que Savia acaban de lanzar su último y más que discutible disco, la otra banda que surgió de la escisión Sôber tiene previsto su inminente regreso a la actualidad. He de decir que yo siempre he sido de los que prefirieron la propuesta de Skizoo, a pesar de que su segundo álbum no me gustó ni la mitad que el espectacular debut que protagonizaron en el año 2005.

Con el poco inspirado título de Tres, el álbum llegará, tras el retraso recientemente anunciado, el próximo 2 de junio a las tiendas. Como primer y prometedor adelanto, en su MySpace ya podemos escuchar el potente tema Skizoofrénico. Si el resto del disco va a ir por el mismo camino, bienvenido sea.

Me parece muy respetable el camino marcadamente más comercial que han decidido seguir en Savia, pero ahora más que nunca me quedo con la propuesta de Antonio Bernardini y Jorge Escobedo, quienes no han perdido las ganas de hacer rock duro y bueno, ajenos a los intereses económicos más inmediatos.

Sitio oficial | Skizoo

Ayer mismo mi compañero Víctor lanzó una dura crítica del nuevo álbum de Savia, con la que no estoy muy de acuerdo, y aquí tenéis el videoclip del primer single del disco, titulado de igual forma Fragile.

Se trata también del primer corte del CD y es un claro ejemplo de todos los elementos que vamos a encontrar a lo largo del álbum. Como videoclip tira de la fórmula de mostrar a la banda tocando (por cierto, ¿quién tienen detrás para el tema del estilismo? No es que la ropa que llevan sea fea, es que no acaba de cuajar y le da un toque todavía más comercial) y como tema nos encontramos con riffs machacones, líneas de voz melódicas y un cierto protagonismo de la percusión.

Decía que no coincido con la opinión que mi compañero Víctor tiene del disco y explicaré por qué. A mi entender un grupo puede evolucionar de muchas formas y Savia, como ya pasara con Sôber, ha ido poco a poco avanzando en el sentido más comercial dentro del género rock metalero. Para mí este álbum es una de las evoluciones posibles, sin alejarse del sonido propio de la banda, siguiendo el camino marcado desde un principio.

Pero es que los temas son buenos, qué narices. Muchas melodías y grandes dosis de comercialidad, sobre todo en los estribillos, pero ¿es esto malo? Yo me suelo quejar más de las bandas que sacan un disco detrás de otro como si cada uno fuera una extensión más del anterior que de las que dan el siguiente paso con la cabeza bien alta.

Para acabar sí que quiero reconocer una cosa en la que estoy con Víctor: el experimento de las trompetitas en Sólido no les ha salido nada bien.

Vídeo | YouTube

No tengo ni idea de si, al final, me voy a acercar al concierto que dan MGMT en el Primavera Sound. La hora, el jueves a las 19.30, es un importante impedimento para los que llegamos desde fuera, que andaremos justos. Pero también tengo mis dudas sobre si la banda puede funcionar, sobre si realmente merecen la pena.

Dudas porque su primer disco largo, Oracular Spectacular, tiene tantos puntos positivos como lagunas. No me acaban de convencer, pese a que, en muchas aspectos, son un grupo que lo tendría muy fácil conmigo. Su electro-rock tira tanto de los Flamings Lips (aquí un fan-fan de Wayne Coyne y los suyos) que casi podrían ser ellos disfrazados de discoteca.

Pero, hombre, es que me salen unas cuantas canciones de relleno, algún que otro arreglo deaafortunadísimo y un exceso de minutaje en determinados temas que me hacen elevar la ceja.

Ahora, que luego escucho canciones como el hit Time to Pretend (Dailymotion) y no me puedo resistir: se me van los pies y la cabeza. Me gusta el aroma psicodélico que desprende el tema, uno de los mejores del año.

Eso sí, se le ven las costuras de Dave Fridmann por todos lados. Time To Pretend tiene todos sus tics en la producción: baterías distorsionadas que no suenan mal, capas y más capas de teclados chispeantes, ecos varios… Si te dicen que es el nuevo single de los Flaming Lips te lo crees, lo cual no es malo de por sí, pero sí parece complicado defender en directo, donde uno no tiene a un tipo como Fridmann puliendo el sonido y te puedes quedar en banda de tres al cuarto.

Porque aunque canciones como Kids (youtube) me pongan frenético (en el mejor sentido de la expresión), me suban el estado de ánimo y me den ganas de sentirme el rey de la pista, cosa que ni mucho menos soy, tampoco logro quitarme la sensación de que me están dando gato por liebre.

Tengo la sensación de que el electroclash de la banda parece diferente y más sugestivo simplemente por quién le ha metido mano en el proceso de producción. Ojo, puede ser un simple prejuicio mío, pero hay algo que me impide disfrutar del todo con ellos. Quizás sea que las canciones que les brillan, les brillan mucho, pero las que son mediocres se caen con todo el equipo.

Electric Feel (youtube), por ejemplo, me gusta bastante menos y me aumenta la sensación de que el grupo de Ben Goldwasser y Andrew Van Wyngarden tiene las cosas demasiado pensadas, que saben cuáles son los caminos hacia el éxito y ajustan al refrito a eso. No me suenan espontáneos.

Sigo con las dudas. Si el tren no lo impide, intentaré que me las despejen en directo. O si alguno de vosotros ya está convencido de sus dotes, que me lo cuente en los comentarios, por favor.

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La Habitación Roja estará presente en el homenaje que se dará a Joy Division con motivo de la publicación del libro en español, Touching From a Distance. La editorial, Metropolitan Ediciones, es la rama de Mushroom Pillow para publicar libros, así que junta a uno de sus grupos claves con una publicación indispensable para la biblioteca de cualquier melómano.

El homenaje consistirá en una revisión del álbum Unkown Pleasure (1979) por parte de La Habitación Roja. La cita tendrá lugar el día 21 de junio a las 22.00 h. en la sala Heineken Greenspace de Valencia, y la entrada será libre.

El día de la música tiene ya su primera cita, lo menos curiosa, aunque la última revisión que se hizo del legado de Joy Division por parte de grupos españoles, dio como fruto un insulso homenaje titulado Warsaw: Un Homenaje A Joy Division (1995, El Colectivo Karma).

MySpace | La Habitación Roja

Desde Badalona nos llega el tercer trabajo de King-Der, compuesto por 23 cortes que se desplazan entre el dancehall, el rap y el reggae más clásico. La producción es eminentemente electrónica y apta para las pistas de baile, aunque le falta la calidez de más instrumentos reales.

Eclosión cuenta con temas enérgicos como Lado oscuro y Gangstas, con la denuncia social de Ilegal y con canciones más desenfadadas como Qué buena está tu abuela. Variedad en los temas que también se extiende a los riddims, casi todos a cargo de JML, con aportaciones de Alberto Dub Science y Siciliano, entre otros.

Las colaboraciones se reparten por todo el globo. Así, nos encontramos con estrofas de Hektor Banton, Lancelot JS (Colombia) y Julius (Francia). Podéis descargaros gratuitamente el trabajo a través del siguiente link.

Sitio oficial | King-Der

Uff, parece que van pasando los sudores y que la pregunta que planteaba hace unos días (¿Quieren matar a Radio3?) va resolviéndose por el buen camino. Al menos, la directora de la emisora, Lara López, deja bastante claro en una entrevista concedida a Público que su idea no es poner a Manel Fuentes al frente de las mañanas:

Desde luego, te aseguro que eso que leí absolutamente absurdo de “un presentador de un magacín” o no sé qué, eso no va a existir. No tiene nada que ver con eso. Aquí hay grandísimos profesionales, no tenemos por qué traer a otro profesional.

En su discurso hay puntos positivos, aunque, por desgracia para los que trabajamos en los medios, también muchas cosas que ya hemos oído mil veces:

Que Radio 3 vuelva a ser la que conocimos hace años, pero que también se reinvente a sí misma y siga acorde a los tiempos. Que todos sumemos, contar con todo el mundo, hacer una radio participativa, que interaccione con Internet… Es un poco ponerse al día, revisar la emisora.

La cuestión es cómo se consigue que esa declaración de intenciones deje de ser la palabrería vacua en la que muchas veces queda convertida. Lara López no desvela planes concretos, aunque apuesta por la gente de la casa para lograr el cambio. Eso sí, también deja caer que la programación musical no será el contenido exclusivo de la emisora:

Desde luego, teniendo la posibilidad de hacer más cosas y 24 horas al día, yo no creo que tengamos que excluir nada. Tendremos que dar cabida a todas las músicas que hemos tenido hasta ahora, y si cabe más. Y eso no quitará que se dé importancia a otras disciplinas.

Que además de música, Radio 3 puede contener otras cosas es algo en lo que estamos de acuerdo. Pero no vale todo. No valen cursos de la UNED o magazines que copien lo que hacen otras emisoras juveniles.

Habrá que seguir muy atentos a toda la evolución, porque las ideas del nuevo equipo directivo pueden cambiar por completo la emisora. ¿Volverán los informativos a la emisora, de los que tan buenos recuerdos se tiene?

Vía | Los Latidos de Siempre

El sevillano Haze ha dado mucho que hablar, tanto dentro como fuera del mundillo del hip-hop, desde su participación en la banda sonora de películas como 7 vírgenes. No falta quien lo tacha de vendido o toyaco, mientras que para otros es un genuino cronista del barrio.

Para gustos, colores, lo que está claro es que su música, aderezada con toques flamencorros, atrae a oyentes que de otro modo no se acercarían ni de coña al mundo del rap. No en vano, su música sale editada con Universal, un sello que sólo se fija en aquellos artistas de los que espera conseguir una buena rentabilidad.

El 3 de junio saldrá su nuevo álbum, Tercer Round, para el que seguirá contando con las producciones de JC Moreno. Sin embargo, las aportaciones de otros beatmakers como Sendy (productor estrella de Gamberros Pro, que ha trabajado con gente como Darmo y Chirie Vegas) pueden aportarle mayor variedad al disco.

En el apartado de colaboraciones, sigue bastante alejado del campo del rap. Podremos escuchar las voces de José Mercé, Luis Eduardo Aute, e incluso la del locutor deportivo Manolo Lama, que aparece en la Intro.

Habrá que esperar a ver qué nos deparan estos 18 cortes nuevos. Hasta ahora, lo que sí ha dejado claro Haze es que tiene calle y cualidades de storyteller para reflejar la realidad del barrio que lo ha visto crecer. Para mí, la pega ha sido siempre la falta de versatilidad en su flow, aunque quizá el hecho de contar con nuevos productores subsane esta carencia.

Sitio oficial | Haze

Desde hace diez veranos, el Felipop viene celebrando su manera de entender un festival: para ellos, un evento así ha de ser pequeño, con melodías y donde el espectador y el músico están casi a la par.

Del próximo 7 al 9 de agosto, el festival celebrará su décima edición, con un cartel donde volverá a darse cita alguna grandes bandas de pop (con o sin etiqueta power) de la actualidad.

Fiel a su lema “Donde la melodía es lo importante”, este año en Galicia se darán cita bandas como The Coal Porters (con el ex-Long Ryders Syd Griffin al frente) o Colin Hare & Honeybus, los Super Ratones argentinos o un extenso elenco de bandas nacionales, entre las que destacan La Granja.

El cartel que se podrá difsrutar al completo en la coruñesa localidad de Limode, a continuación:

Jueves 7 de agosto

MISS BLACK EMOTION (Castellón)

Viernes 8 de agosto

CONTRASTES (Santiago)
MAGÍN BLANCO E BURGAS BEAT (Ourense)
THE COAL PORTERS (Londres)
COLIN HARE E HONEYBUS (Londres)
DOCTOR DIVAGO (Valencia)

Sábado 9 de agosto

FEEDBACKS (Xixón)
SUPER RATONES (Buenos Aires)
DANIEL WYLIE (Glasgow)
LOS MARAÑONES (Murcia)
LA GRANJA (Palma de Mallorca)

Vídeo | Youtube
Vía | Popmadrid

Si de algo son guardianes ocasionales estos Occasional Keepers es del legado de Sarah Records, el mítico sello indie. No en vano, la gente que forma el grupo es lo más parecido a una superbanda de homenaje al sello. Por aquí anda el siempre tremendo Bob Wratten, cuyo historial tiene insignias de oro como Field Mice, Northern Picture Library o Trembling Blue Stars. Junto a él, Caesar y Carolyn Allen, de The Wake. Además, pasa por su segundo disco Ian Catt, productor bandera de la desaparecida discográfica.

True North mantiene esa búsqueda de la belleza tranquila y semielectrónica que todos ellos han buscado en diferentes ocasiones. Si acaso, acentúa más los rasgos sibaritas y una cierta sensación de indolencia. No es éste un disco que te vaya a arrebatar de primeras, con canciones enormes y estribillos golosos. Ni tan asiquiera uno de esos que de puro dolorosos que son, logran llamar la atención.

True North, un disco que no va a pasar a la historia pero que sí sirve para seguir apuntalando la leyenda, apuesta por la calidez, el tono suave y las atmósferas de futurismo sentimental. Crea colchones sonoros que a veces parecen new age (sí, eso está muy feo, pero a veces les pasa) y que logran esquivar para dar con instrumentales hermosos de homenaje a otros sellos míticos (Factory Records). Tiene algo de todas las bandas de los músicos que componen el grupo y pizcas de gente como Durutti Column.

Para mí siempre es un gustazo oír cantar a Bob Wratten, así que las canciones que más me lucen del disco son aquellas en las que toma la voz principal. Además, se agradece que en temas como I´ve Realized rompan con la tónica general del resto del álbum. En general, tienen bien medidos los pasos y nunca acaban cayendo en la monotonía.

A lo tonto, con los mismos recursos de siempre, los que ya nos sabemos de memoria, The Occasional Keepers vuelven a ganarnos por la mano. The North es una obra notable que nos recuerda que los buenos tiempos no fueron los del pasado, que lo de hoy sigue siendo igual de válido y defendible.

Recomendadísimo para todos los amantes del pop de emociones puras que no por ello quieran escuchar un disco naïf.