Vuelven el próximo 10 de Junio los cubanos Orishas con un nuevo álbum bajo el brazo, continuación de El Kilo, y que se llamará Cosita buena. Fue grabado en los Samurai Studio de Madrid y mezclado y masterizado entre Bruselas y Nueva York.

El disco tiene 12 canciones entre las que están Cosita buena, Que quede claro, Maní, Público o Hip Hop Conga, que fue la canción oficial del Carnaval 2008 de Santa Cruz de Tenerife.

La verdad es que ya hace un tiempo de su anterior álbum y se echaba en falta un poco de ritmo que sólo bandas como Orishas saben dar, especialmente en directo. Y es que estarán presentando el álbum el 30 de Mayo en el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, el 31 en Sevilla, el 21 de Junio en Girona o el 4 de Julio en el Rock in Río, a falta de fechas por confirmar.

Web oficial | Orishas

Nuestros amiguitos de Applesfera se hacen eco de la salida estos días en la iTunes Store a la venta de la Banda Sonora de GTA IV, de la que ya te habló mi compañero Natxo.

En la iTunes Store concretamente tenemos dos discos: por una parte The Music of Grand Theft Auto IV, que contiene 16 temas entre los que está el tema principal del juego (Soviet Connection, de Michael Hunter) y diversos temas de rap. Por otro lado Liberty City Invasion tiene otras 17 canciones del juego y del mismo estilo musical.

Quizá se echa en falta más variedad de géneros músicales y no de Hip-Hop en estos dos álbumes, pues en el juego suena también otro tipo de música (o eso creo recordar), de todas formas creo que la elección de temas en estos dos álbumes es bastante acertada, los tienes al precio habitual, 9.99€ cada uno.

Más información | Applesfera

La Pantera de Figueres ha estado siete años en libertad, un tiempo en el que lanzó Bad Girls (2002), la versión inglesa de Chicas malas y Colección privada (2005), un recopilatorio de sus once años de carrera. En este tiempo ha habido muchos cambios en la industria discográfica, su compañía se fusionó con una rival y la venta de discos ha caído en picado.

Mónica Naranjo vuelve domesticada en apariencia, con una imagen menos agresiva, menos salvaje, con su color de pelo natural pero ha entrado arrasando tanto en ventas de discos físicos como en descargas. ¿Pero qué es lo que tiene Tarántula? En principio es un álbum recargado, barroco por momentos, con muchos arreglos y un colchón dance al servicio de la voz desbordante de la cantante.

Europa, primer sencillo es la mejor carta de presentación de un trabajo en el que su habitual productor Cristóbal Sansano ha vuelto a estar a su lado, esta vez acompañado por Chris Gordon y Dave McLean. Es una canción que no tiene la exuberancia de Sobreviviré pero que crece desde un inicio de balada hasta convertirse en un tema para la pista de baile, eso sí con orquestaciones, coros excesivos y la Naranjo volviendo por sus fueros.

Pero el disco es más que ese primer single. Nos encontramos con cortes obsesivos: Todo mentira, medios tiempos románticos: Para siempre, dos baladas infumables: Idilio y Eva, un tema que debería ser single: Diles que no y un llenapistas: Kambalaya. Por sí no se ha notado, sí, me ha gustado Tarántula.

Sitio oficial | Mónica Naranjo

Esta es una de las noticias que a uno le causan una buena carcajada, y se agradece, que no todo tienen que ser noticias tristes o nuevos discos. Los fans del grupo My Chemical Romance planean agruparse para manifestarse a la entrada del medio británico Daily Mail por cómo describieron a su grupo favorito.

Algo que podría ser surrealismo barato no lo es, y es que los fans de este grupo son una fuerza a tener en cuenta cuando uno dice algo en contra de “sus Chemical” (cosa que no haré ahora). Se tiene planificada que la marcha sea el 31 de mayo, empezará en el lado oeste de Hyde Park e irá hasta las oficinas del Daily Mail.

Las declaraciones que han soltado la mecha de sus incondicionales emos (así se autodenominan), definen a la banda como una banda que favorece el suicidio y que lo apoya, todo relacionado con la muerte de la joven emo de 13 años Hannah Bond.

No es de broma, ya que unos 300 fans ya han confirmado su asistencia a tal magno plan de protesta contra su temible enemigo, al que también se enfrentaron en 2006 por causas muy parecidas. Esto es ver para creer. Si alguien está por Londres ese día que nos haga un reportaje fotográfico porque el evento será único. Y luego hay otros que se manifiestan por el Tibet, cuando aprenderán a valorar los verdaderos problemas de la vida…

Vía | NME

Ya sé que esta noticia tiene unos cuantos días, pero no quería dejar de hablar sobre el tema porque, una vez más, se trata de la vuelta al estudio de una de esas bandas míticas junto a las que muchos pasamos nuestra adolescencia.

En esta caso son los grandísimos Alice in Chains los que anuncian que están preparando un nuevo disco. Y lo hacen después de 13 años, ya que su último trabajo de estudio hasta la fecha, titulado sencillamente Alice in Chains, apareció allá por el año 1995.

Como sabéis Layne Staley falleció en el 2002 y su sustituto es un tal William DuVall, vocalista u guitarrista de la banda Comes With The Fall. Junto a él sí que podremos encontrar al resto de la banda tal y como la conocemos: Jerry Cantrell a las guitarras y coros, Mike Inez al bajo y Sean Kinney a la batería.

Por cierto, el vídeo pertenece al Unplugged para la MTV que dieron en 1996 y el tema es Down in a Hole.

Vídeo | YouTube
Vía | Blabbermouth
Sitio oficial | Alice in Chains

Lo admito: no me siento bien. Llevo muchos meses enganchado a la barrabasada ésa que se llama Smile y que se supone que es el disco nuevo de los japoneses Boris. No debería haberlo hecho. No quería, pero pasó.

A ver, pregunta para el sector más comiquero de los que nos leéis: ¿recordáis la primera vez que os acabasteis el primer tomo de Akira? ¿Esa sensación de que te estaban contando la mejor historia de ciencia ficción de todos los tiempos? ¿Esas ganas de saber qué pasaba con Tetsuo? ¿Esa tabula rasa que hizo con vuestro cerebro? Boris son así.

De hecho, son como Akira hasta en su desarrollo: luego todo impresiona algo menos y puede que hasta la historia se alarga bastante, pero dan ganas de volver a leerlo. O a escucharlos. Y, sobre todo, dan muchas ganas de que lo pongan en imágenes. O, en este caso, de ver cómo suenan los bajos hipersaturados sobre un escenario.

Boris actúan en el Primavera Sound el jueves a las doce de la noche en el escenario ATP. A poco que la ubicación de cada lugar de conciertos sea como la de años anteriores, pobres de los que les tenga que salir al escenario a la misma hora y estén cerca. Pobres también de los vecinos. “Eso que retumban son sus cristales, sí”. ¿Tendrá el festival preparada una cláusula en el seguro por si los decibelios causan desperfectos en el Fórum o en sus alrededores? Porque habrá que tener cuidado cuando suene Message (youtube), una canción de las que vampirizan cualquier disco.

Bueno, que si los vecinos se quejan, no pasa nada. Que Boris pueden mostrar su lado más cariñoso, el que les obliga a titular una de sus canciones más suaves Mi vecino Satán (youtube). Claro que, sobre un escenario, ¿quién se ocupará de que el muro de distorsión que sirve de colchón a esa canción no suba por encima de lo demás? Porque tiene pinta de que el truco del estudio fue hacer que sonara la melodía en vez de la bola de fuego. Por suerte, siempre queda a mano el mar y, si todo se incendia, salir huyendo hacia él.

Más allá de exageraciones, queda claro que, en este Primavera Sound, a mí me interesan algunas de las propuestas más ruidosas. Queda por ver si estos japoneses son capaces de sacar las mismas virtudes sobre un escenario, pues no parece fácil que vayan a matizarse tanto como en Smile. La principal cualidad de estas canciones es que podrían descontrolarse, pero están atadas en corto. Ahora, que si a cosas como Statement (youtube) les sueltas la correa, a ver quién las caza después.

Así que nadie se extrañe si no oye nada más que ruido. Es posible, pero puede que tampoco eso sea tan malo. Puede que después del concierto estemos diciendo: “no quería que sonase así, pero pasó” y preguntándonos por qué nos gustan tanto estos japoneses que, supuestamente, hacen disco. Sólo supuestamente. Porque bien podrían ser una nueva droga.

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Para los que lamentamos la separación el año pasado de Sibyl Vane puede haber un remedio, en este caso casero, hogareño, más cerca de lo que nunca pensaste: en Tu Madre. Curioso nombre para el trío barcelonés formado por Lios (bajo y voz), Elena Goliat (batería y voz) y Jangla (guitarra, piano y voz). Estas tres chicas comparten muchas similitudes con, casualmente, las tres chicas que dejaron una buena obra bajo Sibyl Vane. Hacen punk-pop sin pretensiones, nada de buscar el hype, el disco de oro o la perfección técnica. Aquí más bien lo que se busca es una melodía mínima mantenida y una letra llamativa.

Bikini Bill, Ramones, Patti Smith, y PJ Harvey, la primera, la Polly Jean que no tenía miedo de gritar y coger la guitarra para distorsionarla al máximo; todos estos nombres son de los que beben Tu Madre. En una maqueta cuidadosamente diseñada (el formato elegido es el mini-CD de 3” con digipack) nos encontramos con un insert que asemeja un pañuelo real con el bordado característico de hace unos cuantos años. Hasta ese aspecto nos intentan recordar a nuestras madres.

El trabajo tiene seis temas, de los cuales dos son instrumentales (Auua, una pista fuerte para empezar; y La Nueva, con el piano entre medias). La canción que más destaca es Prematuro, melodía constante y unas subidas con las guitarras a la máxima distorsión, a destacar versos como “Es prematuro ponerse a follar sin llegarse a presentar (…) Es prematuro que me comas el culo. Ponerse a comer quicos cuando aún no tienes dientes”. También destaca El Puñal con mayor presencia del piano.

Un buen conjunto de canciones que apuntan a unas futuras Sibyl Vane, o por lo menos a un grupo que llene su vacío dejado. Todo es cuestión de tiempo, pero tras escuchar sus canciones Tu Madre prometen.

MySpace | Tu Madre

Tras editar el año pasado el recopilatorio Steel Meets Steel. Ten Years Of Glory, con el que resumían su primera década en activo, Hammerfall va a acaparar la atención del universo del heavy metal con la edición del DVD Rebels With a Cause. Unruly, Unrestrained, Uninhibited, que se pondrá a la venta el próximo 27 de junio y cuyo trailer ya puedes ver aquí.

La banda sueca pone en el mercado la continuación de The First Crusade y The Templar/Renegade Crusades, donde la banda ofrece a sus fans su historia personal. En sus tres horas se incluyen entrevistas con el grupo intercaladas con grabaciones caseras recogidas entre 2002 y 2007, además de los seis videoclips que han entregado en ese período, temas en directo, clips de TV y un montón de apetitoso material.

Coincidiendo con este DVD, Hammerfall editará el CD Masterpieces, un disco que recoge todas las versiones que la banda ha grabado hasta la fecha más tres nuevas para la ocasión. El track list del álbum es el siguiente:1. Child of the damned (Warlord) / 2. Ravenlord (Stormwitch) / 3. Eternal dark (Picture) / 4. Back to back (Pretty Maids) / 5. I want out (Helloween) / 6. Man on the silver mountain (Rainbow) / 7. Head over heels (Accept) / 8. Run with the devil (Heavt Load) / 9. We’re gonna make it (Twisted Sister) / 10. Breaking the law (Judas Priest) / 11. Angel of mercy (Chastain) / 12. Rising force (Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force) / 13. Detroit rock city (Kiss) / 14. Crazy nights (Loudness) / 15. När Vindarna viskar mitt namn (Roger Pontare) / 16. Flight of the warrior (Riot) / 17. Youth gone wild (Skid Row) / 18. Aphasia (Europe).

Vía | Blabbermouth
Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Hammerfall

Beck acaba de colgar el primer tema de adelanto de su inminente nuevo disco. Por aquí, nuestro compañero Natxo anda ya contando los días hasta que llegue el momento en que se filtre se publique todo el disco, así que no podíamos sino echarle un oído.

Chemtrails, que así se llama el adelanto de Modern Guilt, tiene un aroma a psicodelia tranquila, como si a Beck le hubiese dado por escuchar a unos cuantos grupos de finales de los 60. Joey Waronker se sale en la batería (como siempre que le ha tocado, que para eso es uno de los músicos de estudio más reputados de EEUU) y el tema pone los identes muy largos, bastante más que cualquiera de su anterior disco, que al fin y al cabo era un poco más de lo mismo.

A mí me ha encantado, así que me apunto lo nuevo de Beck a la lista de cosas por escuchar. Por cierto, que Chemtrails puede oírse (no de manera completa) desde el sitio oficial de Beck, encendiendo el reproductor de la parte superior derecha (que está algo escondido).

Sitio oficial | Beck
Vía | Indiespensables

Es el momento de que lo que los fans de los Beach Boys llevamos tiempo disfrutando gane relevancia máxima. Poque Pacific Ocean Blue, el disco en solitario del único hermano surfero de los Beach Boys, Dennis Wilson, sale reeditado. Y quizás este sea el momento propicio para que se le reconozca su condición de obra maestra y no sólo de clásico oculto.

Hasta ahora, Pacific Ocean Blue siempre ha aparecido en las listas de “joyas desconocidas” o “discos perdidos”. Parecía quedar relegado al cajón de los discos de culto. Pero estamos hablando de una de las colecciones de canciones más emocionantes de los 70. Poco queda en ellas de la jovialidad de los primeros discos de los Beach Boys y, por contra, hay mucho de dolorido y de intenso.

Dennis Wilson fue un músico de vida convulsa. Era el guapo de los Beach Boys, también el surfero, y la fama le llevó por caminos duros. Cuando grabó Pacific Ocean Blue, comenzaba su larga cuesta abajo. Murió, casualidades del destino, ahogado en el mar. Y su legado en solitario, reducido y con la voz quebrada, sigue sonando tremendo.

Puede que a Pacific Ocean Blue le haya podido la fama del grupo original, pero canciones como Farewell My Friend conectan perfectamente con la intensidad de Wilco, por ejemplo. Tengo que admitir que yo he llorado varias veces escuchando este disco y que es uno de ésos que me ponen los pelos de punta siempre que me los pongo. Ahora, mientras escribo esto, también.

Ahora, el disco se reedita en una edición de lujo. En el primer cd vienen tres canciones extras que se añaden al disco original. en el segundo se incluyen las sesiones de grabación de Bambu, el que iba a ser su siguiente album en solitario y que ha sido una de las piezas más buscadas por los seguidores de Wilson durante años.

Una magnífica oportunidad para entender por qué Pacific Ocean Blue ha ido ganándose la fama con el paso de los años. Un disco único, imprescindible.

Vídeo | Youtube

No me preguntéis por qué, porque no sabría responder, pero Document no es uno de mis discos de R.E.M. favoritos y, sin embargo, sí que es uno de los que más he escuchado (y aún escucho). Sé que parece incoherente, pero supongo que algo tiene que ver con el caracter del disco. Sin duda, es la obra más directa de los de Athens hasta aquel momento y aún permanece como una de las más sólidas. De hecho, Accelerate parece a ratos la reconstrucción de lo que R.E.M. consiguieron en su séptimo disco.

Document es el gesto de redención que R.E.M. le ofrecen al rock masivo, en una época en la que Bon Jovi reinaba en todas las emisoras. Esto ya no es alternativo, ya no es college rock, es sólo un conjunto de canciones poderosas, incendiadas (el fuego es un símbolo que aparece constantemente en el disco) y que pueden y deben sonar en las emisoras de rafiofórmulas.

Document es grande, pero no ampuloso. Es asequible, pero no facilón. Es un paso adelante, pero no una traición. Es, en cierto modo, el más difícil todavía de R.E.M. y, también, el adiós definitivo a los misterios de sus primeros discos.

El cambio llega porque la banda acomoda su mentalidad a un ámbito más comercial, siguiendo los pasos de Life´s Rich Pageant. Además, vuelve a confiar en un productor acostumbrado a tratar con el mainstream. Como Don Gehman les rechaza amablemente (al no confiar en que R.E.M. quieran ser masivos), el cuarteto decide arrimarse a Scott Litt, que ya había introducido éxitos de las Bangles o de Katrina & The Waves en las radiofórmulas.

La alianza resulta ser perfecta y, de hecho, Scott Litt parece hoy el mejor productor que R.E.M. han tenido en toda su carrera. Respeta el sonido del grupo, su idiosincrasia, pero les ayuda a hacer que luzca más. Document, en este sentido, es un disco sin pegas: suena a grabación en directo, pero en segundo plano es un álbum trabajado hasta el máximo, detallista y con arreglos muy interesantes.

El comienzo del álbum es tan poderoso que abruma. Es el de una banda con los pies en la tierra, pero los sueños rock volando muy alto. El de un grupo que sabe que está a punto de convertirse en masivo y que pone muy fácil amarles, ser fan.

Finest Worksong (youtube), con la batería de Bill Berry sonando como nunca, las guitarras de Peter Buck creando una base hipnótica y el bajo de Mills latiendo, es una canción perfecta para empezar un disco como Document. Casi se la puede considerar una declaración de principios.

Mientras que antes Stipe se escondía, ahora ya no tiene miedo a sus papel de frontman y, confiado en sus posibilidades como vocalista), lo borda. “What we want and what we need have been confused”, dice, y está predicando sobre el grupo disco tanto como sobre el resto del mudo. Document, por si no lo había dicho ya, es también un disco político.

Welcome To The Occupation (youtube) sigue el camino melancólico de Fall On Me, una canción sobre todos esos héroes caídos, sobre la ocupación de países ajenos, el imperialismos estadounidense, la era Reagan y cómo es obligadamente ético seguir en pie ante quienes quieren incendiar el mundo. “Fire on the hemisphere below”. Stipe concluye con un lánguido Listen to me que no suena a derrota, sino a reunión clandestina. Curioso como la rabia y la melodía se engarzan en una canción tan brillante.

Exhuming McCarthy (youtube), que comienza con el ruido de la máquina de escribir que Stipe utilizaba para escribir las letras, es otro tiempo rockero de fuerte carga política. Con una base rítmica casi funky, Exhuming McCarthy acumula detalles en segundo plano: unos vientos, un punteo surf, un coro lejanísimo de Mike Mills. La canción está tan bien cocinada que hasta aparece el propio protagonista de la canción, el senador Joe McCarthy, responsable de la caza de brujas contra el comunismo en EEUU en los años 50. Exhuming McCarthy es uno de los más violentos escupitajos de Michael Stipe contra los conservadores de su país.

Disturbance at the Heron House (youtube) comienza a poner la nota de rareza: no sé si llamarla rock o no, porque suena a eso, pero es demasiado extraña, con continuos cambios de ritmo, parones aquí y allá, un curioso solo de guitarra partiéndola por dos y una letra enorme. Gracias a ella, Document crece como un disco que busca algo más que el estrellato y R.E.M. demuestran que su imaginación no se ha secado ni tiene pinta de hacerlo.

Strange, versión de Wire que encaja a la perfección en el discurrir del disco, precede a la canción más emblemática de Document, la tremenda It´s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine) (youtube). En un mágico estado de forma, R.E.M. rozan la perfección en un torbellino vocal e instrumental que, sí, remite al fin del mundo.

Mientras Stipe ametrellea con palabras hablando de terremotos, huracanes, incendios globales y mil conceptos más, Buck, Berry y Mills dan en el clavo: guitarras como vientos huracanados, una batería incansable, un bajo saltarín que, además, aprovecha los silencios y los parones… Todo cuadra: It´s The End of The World es casi la canción perfecta de la carrera de R.E.M., también por sus juegos vocales, por su fantástica letra, o por sus contagiosos ganchos vocales. Porque es complicado cantarla, pero es muy fácil gritar ¡Leonard Bernstein! cuando Stipe lo hace. Tremenda.

Y después del huracán, la trampa. R.E.M. no habían escrito una canción de amor en todos sus años de carrera. Al menos no una convencional. Y en Document iban a dar con la clave para hacerlo, pero tampoco iba a ser lo que parecía. The One I Love, el tema que les aupó al top 10, el que les dio la fama masiva, es aparentemente una canción de amor simple y sin esquinas. Y funciona como tal: es ya un clásico, con ese Stipe desgañitándose con un Fireeeeeeee eterno. Pero las aristas existen: si uno la escucha bien, The One I Love es una canción de desamor. O de mentiras, de trampas puestas por el camino, de autoengaños. Es sorprendente como el subconsciente colectivo le ha restado valor a una frase tan dura como This one goes out to the one I left behind: A simple prop to occupy my time.

Tras esos dos ases en la manga, Document es ya un disco mítico, pero no se conforma con repetirse. Fireplace tiene la estructura más curiosa de todo el disco (casi como un mantra) y también un arreglo de saxo que (oh, maravilla) no desentona, sino que añade fuerza. Scott Litt sabía muy bien lo que se hacía.

Lightning Hopkins se aferra al underground y a la música escondida. En un disco tan de “grandes estadios”, sorprende aún más su tensión, la voz nasal de Stipe y lo nervioso de su ejecución. Suena directa y gana más peso en el disco por ir emparedada entre Fireplace y la maravillosa King of Birds.

Si el oyente llega hasta aquí, comprenderá por qué Document es un disco que no se puede dejar de oír, incluso aunque haya otros mejores. Su secuenciación es perfecta: del rock underground se pasa un temazo de psicodelia Byrds que está dominado por la fantástica interpretación vocal de Stipe y por la no menos impresionante batería marcial, militar, de Berry. R.E.M. demuestran con ella que saben interpretar las baladas de mil formas diferentes.

El final disonante de Oddfellows Local 151, dos acordes repetidos mientras la distorsión va tomando lugar, y de nuevo con el fuego como leit motiv, es tan sugerente como arriesgado.

Al final, Document se revela como un disco de dos caras perfectas y complementarias, que son también las dos caras de R.E.M.: una contiene al grupo que será masivo y otra al que nace de las catacumbas y aún las respeta. Ambos lados conviven en la misma moneda y R.E.M. logran el más difícil todavía: dar el salto a los públicos grandes sin perder el respeto del culto que han ido forjando.

Más en Hipersónica | Especial R.E.M.: Chronic Town, Murmur, Reckoning, Fables of the Reconstruction (I), Fables of the Reconstruction (II), Life´s Rich Pageant

Me alegra saber que nunca he fallado en mis predicciones sobre lo nuevo de U2 (al menos por ahora) y que Noviembre sigue como fecha clave para ver lo nuevo de esta banda que parece que promete bastante por el cambio que han tomado.

Como era de esperar y como sucedió con anteriores álbumes, la banda se ha desplazado de sus estudios de Dublín a los que tienen en sus casas en Eze, al sur de Francia. Lo bueno que tienen estas casas es que tienen una playa al lado, y ya con la grabación de How to dismantle an atomic bomb se filtraron canciones grabadas por gente, que al menos servirán para ver hacia dónde van.

La confirmación de todo esto la ha dado Joe O’Herlihy, el mítico técnico de sonido de U2, así que por tanto, lo nuevo de U2 saldrá en Noviembre-Navidad, con gira en el año siguiente, por lo que probablemente tendremos a Bono y los suyos en España en el Verano de 2009.

Más información | U2 Fanlife