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La sombra del terrorismo se cierne sobre la próxima Eurocopa. Según informa el diario suizo "La Liberté", un alto responsable de la policía de ese país ha declarado que "el acontecimiento deportivo es un blanco de la red terrorista islamista. Estamos...
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Durante un tiempo ha estado haciendo carretera con su banda en la que participaban músicos flamencos y de influencia brasileña o con sus "Alimañas del swing". Ahora Pablo Carbonell vuelve a colgarse la guitarra y recupera de nuevo su personaje de "El...
Poco después del final de la serie en España, hace cosa de unos dos años, se anunció el rodaje de la versión cinematográfica de "Sexo en Nueva York" y como se suele decir, a falta de pan buenas son tortas. Es decir, que me apasionaba la serie, que era...
Parece que me toca siempre reseñar los discos de Tindersticks en días oscuros y lluviosos en los que apetece un chocolate con churros a media tarde. Si en noviembre hablé del BBC Sessions ahora os voy a recomendar su último disco de estudio, el recientísimo The Hungry Saw.
Le va bien los días lluviosos a la música de los de Nottingham, pura melancolía, delicadeza y nostalgia, aunque el contenido de este nuevo trabajo, que hace el séptimo en una carrera con altibajos en las que los dos primeros álbumes, ambos sin título, y Curtains marcaron su cima compositiva, no lo aconsejamos para quien tenga la moral por los suelos.
En The Hungry Saw sigue habiendo ese rock de cámara de filiación nocturna al que nos tienen acostumbrados, donde el teclado y piano de David Boulter y el violín, aunque ya no lo toque Dickon Hinchliffe, siguen haciendo de las suyas como en el instrumental The organist entertains y The other side of the world con ambos a pleno rendimiento como partes fundamentales de los enrarecidos cuadros sonoros retro que nos bosqueja esta formación ahora reducida a trío.
Stuart Staples, que ha navegado en solitario, desde que en 2003 Tindersticks editaran Waiting For The Moon, se nos vuelve a mostrar como uno de los más melancólicos vocalistas del continente, especialmente en Mother dear, una tremenda pieza que cada vez que la escucho me dan escalofríos, lo mismo que me ocurre al darle al play y sentir la cortante melodía de Feel the sun, o el quejido hiriente de Boobar.
Sitio oficial | Tindersticks
Por fin se van desvelando cositas de "La momia 3". Tras el primer teaser póster que ya os mostramos aquí (aún esperamos el definitivo), y aunque parecía enterrado por su productora, por fin nos llega el teaser trailer de la tercera parte de las momias...
¡Menudo pájaro el Brendan Fraser! Parecía que el tío llevaba años retirado del mundo del cine y de repente, sin comerlo ni beberlo, tiene dos pelis veraniegas en la buchaca. Cómo se lo ha montado el tío, éste es capaz de recaudar más dinero él solito que...Gracioso, original y llamativo; Radio Ladio, uno de los últimos singles de Metronomy, es lo mejor que tienen hasta la fecha en formato clip. Dirigido por Daniel Brereton, quien se hace con la fórmula de menos es más y consigue en el mínimo espacio diferentes planos donde a base de combinar con colores llamativos, produce el atractivo del vídeo.
La canción en sí no vale mucho, quizás aguante una escucha o dos pero poco más. Bajo lo que últimamente se llamó nu rave y ahora ya casi ni se usa (de las ‘etiquetas’ que más rápido han desaparecido), el tema más bien filtra las influencias de la música de la new wave y del electro; sólo que no consiguen un buen cóctel.
Yo me quedo con el buen montaje y el primer golpe divertido que consigue el clip. Metronomy por su parte se han ido ganando algún nombre al firmar remixes para Franz Ferdinand, Ladytron o Klaxons. También acompañaron a CSS de gira y publicaron en 2005 su primer disco: Pip Paine (Pay The £5000 You Owe).
Vídeo | YouTube
MySpace | Metronomy
La vida, nunca mejor dicho, continúa para Fran Gayo, ex componente del dúo asturiano Mus, que el año pasado decidieron abandonar por un tiempo su actividad musical. Ahora continúa en solitario con un proyecto que editará Acuarela el próximo año.
El disco de debut de Fran Gayo se llamará Las próximas cosechas y no se sabe la orientación que tendrán sus canciones, aunque conociendo al artista no parece que vaya a estar muy alejado del post folk que Mus nos ofreció en La vida, su último trabajo discográfico.
Junto a Fran Gayo estarán Eduardo García Salueña (piano y teclados), componente de Edwin Moses, Senogul y Cuac, Eras Sánchez (guitarras), miembro de Las Uvas de la Ira de Xabel Vegas y El Joven Indiana Jones, y Dani Romero, aka .tape., cuya carrera es bien conocida entre los seguidores de la electrónica lo-fi. Mientras tanto, nos ha dejado en su MySpace tres sorprendentes versiones desnudas de Amanecí en tus brazos, de José Alfredo Jiménez, Amada amante, de Roberto Carlos, y El aire de los chopos, de Jose A. Goytisolo-Paco Ibáñez.
MySpace | Fran Gayo
Ya estoy de vuelta con diez canciones más para disfrutar durante lo que queda de mes. Como siempre, no sigo ningún criterio en especial y la selección se basa en lo que se me va ocurriendo sobre la marcha. Esta vez, el resultado ha quedado bastante internacional, espero que os guste. Tampoco olvidéis proponer cualquier otra canción que ahora mismo retumbe en vuestros reproductores.
1. Diams – La Boulette (Youtube)
Empezamos con un tema dinámico de Diams, artista que nació en Chipre aunque muy pronto recayó en Essonne, una localidad próxima a París. Actualmente, es una de las cabezas destacadas de la escena hip-hop francesa. Junto a sus habilidades en el micro, Diams ofrece letras inteligentes que narran la realidad diaria sin olvidar la crítica social.
2. Pete Philly & Perquisite – Empire (Youtube)
Este tema se incluye en Mystery Repeats, el nuevo disco de este dúo formado en Amsterdam. Sus canciones son producto de un oído exquisito, con especial cuidado en la percusión y soplos de jazz, reggae, flamenco y soul que van más allá del sampleo ocasional.
3. Darmo con Carmona – Vidas dramáticas (Imeem)
El MC madrileño acaba de editar su segundo disco totalmente autoproducido, lleno de vivencias callejeras y paranoias mentales. Su anterior álbum, Espinas & Rosas, lo dio a conocer a un público que, o bien jamás había oído hablar de él, o ya había olvidado su etapa en Dharmakarma. Para los más despistados, aquí va el tema más kinky de esa opera prima.
4. Mobb Deep – Survival of the Fittest (Youtube)
Un clasicazo indiscutible, extraído de su célebre The Infamous. Se me sube la adrenalina con sólo oír el comienzo:
There’s a war goin’ on outside, no man is safe from
you can run, but you can’t hide forever
Cierto es que sus vídeos no van más allá de paseos por las calles de Queens y poses ante la cámara, pero los temazos que se marcan lo compensan de sobra. Actualmente, ni Prodigy ni Havoc están en su mejor momento, así que no queda más remedio que volver la vista atrás.
5. Big L – Put it on (Imeem)
Otro indispensable de la escena neoyorquina de los 90. Este tema abría su primer disco (y último en vida) Lifestylez of da Poor and Dangerouz. Un flow veloz y malhablado, callejero y provocador, preciso y vertiginoso; así era Big L, lástima que se comiera un balazo cuando apenas había cumplido el cuarto de siglo.
6. Lost Rebels – Ik kom je Halen (Youtube)
Pocas cosas más conozco de este grupo holandés, pero esta canción merece sin duda un puesto en la lista. Los rapeados no son nada del otro mundo, pero el estribillo es de esos que te erizan los pelos del culo. Para rematar la faena, el vídeo está aderezado con secuencias de Freddy vs. Jason y La novia de Chucky.
7. Mexicano 777 con Krs-One – Balunbalang (Imeem)
Este es uno de esos artistas que dejan buen sabor de boca con cualquiera de sus temas. En este caso, es capaz de hacer sombra al mismísimo sensei del Bronx sobre un ritmo de esencia latina. El tema se incluye en su disco God’s Assasins. Por cierto, suena tan bien cuando rapea tanto en español como en inglés.
8. Gangstarr – You know my steez (Youtube)
El rap le debe tanto a Guru y Premier como el punk a los Ramones: la estructura de los rapeados, el recorte de los sampleos, el uso elegante y preciso de los scratches… You know my steez te agarra por el cuello y no te suelta durante los casi cuatro minutos que dura. Una auténtica joya.
9. 7 Notas 7 Colores – Puercos (Imeem)
Con Hecho, es simple el rap español alcanzó la madurez en cuestión de estilo y líricas. Puercos es un auténtico desgarro vital que fluye sobre una base nacida en las alcantarillas. La versión del maxi previo era mucho más rabiosa, pero creo que Mucho Muchacho acertó al entonarla de una forma más íntima y desesperada en el LP.
10. Marteria – Der penis dainer frau (Youtube)
El título viene a decir algo así como El pene de tu mujer. Siento no pilotar más el alemán, porque seguro que la letra no tiene desperdicio. Descubrí este tema en un recopilatorio de la revista alemana Juice y me quedé pillado por su ritmo y el toque electrónico sucio de la instrumental.
¡Y el mes que viene más!
Dawizard es un joven MC de Barcelona con varias maquetas a sus espaldas. Fiel al espíritu underground, sin discográficas ni dinero que le respalden, acaba de editar el primer vídeo extraído de su trabajo Estado de flow.
El clip corresponde al tema No hay prisa, rapeado sobre una instrumental de Shroomy, con el que recuerda a los chavales que la prisa por crecer y la vida acelerada no son siempre las mejores opciones. Una cuestión que también han tratado otros artistas como Frank T, con su canción Deprisa.
A pesar de estar realizado con pocos medios, el vídeo tiene un acabado totalmente profesional, un ejemplo de que lo importante es tener una buena idea de base antes que un presupuesto astronómico. Es de agradecer que aún queden rappers que traten de contar algo con sus letras sin perder el ingenio que debe caracterizar a una buena canción.
Sitio oficial | Dawizard
Vídeo | Youtube
Cuarenta y seis años contemplan a José Ignacio Lapido, uno de los veteranos del rock de este país que mantiene en activo una carrera en solitario trufada de grandes discos. Pero, ¿por qué no ha dado el salto de otros artistas con menos talento pero con más suerte o contactos? La respuesta es sencilla: Lapido no se ha vendido nunca, ni ha dejado que su carrera fuera manipulada por una discográfica.
Además, no tiene ese halo de outsider o de derrotado que muestra Quique González, una pena, porque el granadino tiene canciones suficientemente buenas como para llegar al público de aquél. Es más, escuchando Cartografía noto cierto parentesco con el autor de Avería y redención #7, sobre todo en algunos momentos del disco como Cuando el ángel decida volver, primer single con tema inédito, o esa balada que lo cierra llamada Algo me aleja de tí. ¿Mismas fuentes o deuda real de González hacia Lapido?
Pero al ex 091 en su quinta entrega, cuya portada me parece tan bonita como la de Estratexa, de Manta Ray, sigue libre como el viento, con su propia discográfica y sabedor que de la música no va a poder vivir como con la banda que fundó en 1982. En estas doce nuevas canciones Lapido, uno de los mejores letristas de este país, reconoce que ha volcado sueños, sentimientos, obsesiones o estados de ánimo, y las ha aliñado con aparato acústico y eléctrico, siendo en los medios tiempos donde mejor se desenvuelve.
Sitio oficial | José Ignacio Lapido
Sr. Zambrana – Oye Tú, Ven Aquí
Hechopolvo es el segundo disco de este artista catalán que se aleja de la corriente predominante en el rap que hoy se hae en nuestro país. Sus canciones tienen frescura y sinceridad, reflexiones cotidianas envueltas en un manto de funk, jazz y soul.
Ahora acaba de sacar a la luz el primer vídeo del disco, concretamente del tema Oye tú, ven aquí. En él, Zambrana recorre las calles de su ciudad con su bici y su inseparable botella de vino. Pandemia Films se encarga de la producción y la dirección.
Un clip que no juega con planos vertiginosos ni efectos deslumbrantes. Simplemente nos cuenta una historia, sin rastro de los tópicos que plagan tantos vídeos de este género. Además, con un gran sentido del humor, como cuando canta sobre un escenario ante una audiencia casi inexistente:
No soy un ser maligno, insisto. ¿Cómo va a conocerme el diablo, si no me conoce ni Cristo?
Sitio oficial | Sr. Zambrana
Más información | Entrevista Sr. Zambrana
Vídeo | MyspaceTV
porque no sé / por dónde empezar / porque hay demasiadas palabras / para una sola idea / (...) / porque las imágenes siempre son más bonitas / (...) porque sólo nos queda un hilo de voz / porque la mayoría de nosotros / sólo ve fatalidad / porque sólo queda un hilo de voz / para expresarlo / ¿quién tiene ganas de seguir escuchándolo?
¿Cómo se afronta un disco que nace derrotado, que en su primera canción, la contundentemente rockera Entendre ça, te golpea a la boca del estómago y te susurra: “ahora trata de seguir en pie”? Me hubiese gustado no convertir esta crítica en una sucesión de citas de canciones, pero me es imposible. Música y palabra van más unidas que nunca y no es fácil hablar de unas sin mencionar las otras.
Nous (en) sommes encore là es el disco definitivo de Expérience y parece difícil también que la banda sea capaz de hacer algo después de esto. Es tan perfecto en desarrollo y en concepto que se vislumbra como callejón sin salida. Porque, además de contundente y rico en sonoridades, Nous (en) Sommes Encore Là es una de las escuchas más incomodas del año, no tanto por cómo dice las cosas sino por lo que cuenta.
Ejemplos: Une Larme Dans Un Verre D’eau (myspace escupe ¿por qué hay tantos humoristas y tantas depresiones? . A ratos parece que la banda francesa esté en pleno mitín político, en un partido creado por ellos mismos para una república invisible. Pero aquí no hay falsos telepredicadores; en La Verité aseguran:
la verdad puede ser subversiva si es que todavía podemos darle un sentido a esa palabra
la verdad no se encuentra en una canción que escuchamos por la radio
Al nuevo disco de Experiénce no se le puede separar de sus letras. Su sonido (mezcla de rap, rock metálico, noise y otras cuantas cosas más) es rabioso y a ratos oscuro como un pozo sin fondo (salvo en la fallida Something Broken o en la cerebral y muy Sonic Youth Il Y A Toujours Une Lumière), pero sus palabras pegan aún más fuerte y una vez que las entiendes no hay escapatoria posible:
No eres nada / pasan por encima de ti / sueñas con convertirte en alguien / para pasar tú por encima de los demás
Todo el álbum de Experiénce radiografía la sociedad moderna. Ni medio vacío, ni medio lleno: el vaso está roto y nuestra labor es reconstruirlo, aunque para ello tengamos que tragar toda la bilis, vomitarla y después empezar a pensar en cómo construir un futuro mejor (¿qué he hecho? / ¿en qué me he convertido?, grita Michel Cloup).
O comulgas con lo que dicen o poco tienes que hacer con el disco, eso es cierto. Pero si piensas parecido, Nous (en) sommes encore là es absorbente.
En realidad, la tesis del disco, transparente y a disposición de todos, está en el primer single que escuchamos hace tiempo, Les Aspects Positifs Des Jeunes Énergies Négatives:
es un homenaje a los decibelios que suben desde el subsuelo, a los beats que arrasan, a los riffs que lo parten,a las líneas de bajo que te destrozan el tórax.
Eso musicalmente. Líricamente también en esa canción está clarito:
al principio creemos que no hay otra cosa que nos pueda salvar hasta que nos damos cuenta que todo lo que nos queda es la belleza del gesto
Los aspectos positivos de las jóvenes energías negativas. Héroes en vez de ídolos. Acción y reacción. La belleza del gesto y lo crudo de las palabras. Pese a todo siempre hay una luz. Y nunca se apagará, que dirían los Smiths. Fascinante.
¡Ya podéis vivir tranquilos! El Diario Vasco lo anuncia sin dudar, pese a que aún no es oficial: la ex-concursante de Factor X Leire Martínez será la nueva cantante de La Oreja de Van Gogh.
Leire Martínez, de 28 años y nacida en Rentería, graba ya las nuevas canciones del siguiente disco del grupo, en el estudio Du Manoir, en Las Landas francesas. Su presentación pública aún no tiene fecha. Leire, que trabajó como dependienta en Donostia y Tolosa, conjugaba sus labores con su participación como cantante en diferentes grupos. Luego se fue a vivir a Puente la Reina y hace un año le llegó la fama con el concurso Factor X.
Los responsables comerciales del grupo han preferido posponer la comunicación al momento en que esté ya grabado el nuevo disco, o al menos algunas de las canciones. Se acaba así un culebrón que dio para anuncios falsos y muchas risas.
Vía | Diario Vasco (gracias, Love)
Vídeo | Youtube
Parece que todos se han puesto de acuerdo en criticar Midnight Boom, lo último de The Kills. Por aquí a Probertoj le parece lo más soso de la temporada y para Nacho The Raveonettes sí, pero The Kills no. Vale que los daneses han sabido crear un sonido propio y explotarlo al máximo y The Kills aún lo están buscando, atacando a todos los palos de moda y es que Alison Mosshart y Jamie Hince son los más fashion, pero a mí, sinceramente, no me parece tan mal disco.
Y por lo visto a muchos de vosotros tampoco, si no no se explicaría que Last Day of Magic, aunque por los pelos, permanezca en nuestro top hipersónico desde la primera semana ¿se volverá a salvar esta vez?
De la colección de hits que contiene este álbum, al menos los seis primeros cortes son claros candidatos a reventar las pistas de baile, Last Day of Magic es su tercer single y el más potente a la hora de descargar adrenalina y sudor.
Ahora nos llega el vídeo en el que vemos a la pareja demacrada, tirándose los trastos, a hostia limpia y habrá quien vuelva a poner el grito en el cielo al ver imágenes de una mujer golpeada por las manos de un hombre. Hay incluso quien lo ve como un claro homenaje al Berlin de Lou Reed, aunque eso igual es echarle demasiada imaginación.
Un buen tema para empezar este viernes, pero las manos en los bolsillos, por favor.
Vídeo | YouTube
Sito Oficial | The Kills
Myspace | The Kills
No hace mucho os traíamos la noticia y un making off del videoclip, y hoy podemos estrenar por fin el resultado. He de decir que para mí es todo un suplicio ver un vídeo de Maroon 5. No porque no me gusten, reconozco que Songs About Jane no estaba mal y que de su último trabajo salvo, al menos, una canción. Pero ver a Adam Levine coqueteando constantemente en todos los clips que hacen me resulta estomagante.
If I Never See Your Face Again no es una excepción, aunque en esta ocasión la chica es más que conocida. Rihanna trata de hacerse la interesante durante casi cuatro minutos sin conseguirlo. Y es que la chica no está muy acertada últimamente con los duetos. Si primero decidió probar suerte con David Bisbal (aunque el único encuentro entre ellos fuera el de sus voces en la mesa de mezclas), ahora con Maroon 5 ha vuelto a pinchar.
Es algo que no consigo entender. Su disco no me pareció tan malo como otros, y de hecho había más de un tema salvable. Pero si sigue prodigándose en estos escenarios, poco a poco terminaré por desentenderme de ella.
Vía | RnBMusicBlog
Vídeo | OnSmash
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