Aunque Air, el primer y único álbum hasta la fecha de Agua de Annique, tiene unos meses, he decidido reseñarlo a raíz del post de ayer donde comenté el trabajo que está llevando a cabo The Gathering sin Anneke van Giersbergen a la voz.

Anneke dejó The Gathering a finales del verano del año pasado para formar Agua de Annique, su actual proyecto, en el que se encarga tanto de las voces como del piano.

Lo que hemos podido disfrutar de la bonita voz de esta chica durante tanto tiempo no queremos perderla de vista, pero ¿es Agua de Annique el sustituto perfecto? Pues a mi parecer no del todo.

Air cuenta con la voz de Anneque, pero no con unas composiciones al nivel de las de los trabajos de su anterior banda. Las sensaciones son algo contradictorias: me gusta escuchar su voz, pero no me acaban de cuajar los temas.

El disco tiene momentos muy buenos, como ese arranque con Beautiful One o la algo más alegre My Girl, pero en general resulta un poco aburrido. La gran mayoría de temas son a medio tiempo y con estructuras bastante sencillas, algo negativo a medida que las pistas se van sucediendo.

Así pues Air resulta un disco para ser escuchado por partes y que calma la sed de escuchar a Anneke a medias.

Sitio oficial | Agua de Annique

Justo ahora que estaban con temas del nuevo disco, como se suele decir, van y la cascan. Resulta que una desavenencia más de los hermanos Gallagher, que les ha hecho quedarse sin Zak Starkey, el hasta ahora batería de Oasis.

Recordemos que primero cayó Tony McCarroll, luego Alan White, y ahora Zak Starkey, el hijo del mítico Ringo Starr y también batería de los actuales The Who, el último batería en irse de la banda.

Parece ser que la principal fuente para irse de la banda fue la mala relación con Noel Gallagher e imagino que su carácter, que no es precisamente pacífico. El batería, que había entrado en la banda con el disco Don’t believe the truth había grabado ya las pistas de batería del nuevo álbum, así que veremos qué deciden con el nuevo álbum…

Web oficial | Oasis

Al disco debut de los Ruby Suns se le está poniendo al lado del de Vampire Weekend. Se les está emparentando por cómo desde una perspectiva de indie-rock USA se acercan a a otras músicas, de ésas habitualmente empaquetadas en la fórmula ambigua de “World Music”.

Y aunque no sea tan arrebatador como el de VW, queda claro en una primera escucha que la mezcla de psicodelia californiana, ritmos polinesios y experimentación asequible funciona muy bien.

Debe ser algo que han echado al agua, o un virus, porque las bandas indies de todo el mundo están incorporando a los continentes desconocidos a su manera de hacer música. Y todos a la vez: ya había cantos hawaiianos en Person Pitch, de Panda Bear, pero eso se entiende porque también los había en el fallido Smile de los Beach Boys.

Pero es toda una sorpresa que, a la vez, haya gente mirando a la Polinesia, a África y a a todo a la vez (ElGuincho, tropicalista con clase de sobra para ser considerado como algo más que “el Carlinhos Brown del indie”, que ya lo oigo mucho por ahí).

De hecho, el mismo disco de Ruby Suns pone las cartas sobre la mesa. Su última canción; Morning Sun, es el reflejo de lo que habrían sido hace cuatro años: una agradable melodía pop sin soprpresas, con una suave base shoegaze y poco más.

Pero en vez de conformarse con eso, los Ruby Suns han creado un potaje muy saludable, en un viaje por el Pacífico que parte del desierto californiano (Oh, Mojave, tremenda canción de roots rock alucinado), se monta en una tabla de surf en Baja California al ritmo de Brian Wilson, hace una parada en Hawaii mientras escucha el Caribou de los Pixies (There Are Birds) y acaba con en el otro extremo del mundo, disfrutando de las mismas delicias playeras que los hombres del Bounty, en un viaje meramente turístico.

Porque si algo se le puede achacar a Sea Lion es que su exceso de ambición, su amplitud de horizontes y sus ganas de ser casi una libreta de viaje musicada le hace perder algo de fuerza. Tal vez sea que soy incrédulo por naturaleza, pero no puedo evitar la sensación de que determinadas canciones lucen menos de lo que deberían porque han sido calculadas al milímetro.

Pese a su atmósfera de parque temático, Sea Lion se luce en un primer tramo de disco hermoso y no baja la guardia demasiado. Que pueda sonar en Port Aventura no es algo excesivamente malo, ¿no?

Desde la primera vez que lo escuché, no he podido dejar de pensar en que Dig, Lazarus, Dig!!! es uno de los discos más aburridos de cuantos ha hecho Nick Cave en su carrera. Por supuesto hay tramos muy interesantes, pero la sensación final es de sopor, de que no pasa nada realmente digno de mención.

En ese sentido es parecido a Nocturama, otro disco fallido y poco inspirado, con canciones que apuntaban a relleno antes que a grandes temas inspirados.

Night of The Lotus Eaters se pasa, en su versión extendida (que es la que se ha publicado en vídeo), más de siete minutos construyendo un crescendo y prometiendo una explosión que no llega. Y tiene algo de frustrante, porque llega un momento en que lo hipnótico de su desarrollo deja a paso a un “¡ya vale!”. Personalmente, me parece una turrada de padre y muy señor mío.

Vídeo | Youtube