El mundo del jazz sigue unos patrones de edición bien distintos a los del pop, rock y músicas más populares; en el caso de los discos en directo la diferencia entre la grabación y la publicación se demora muchísimo en el primero. Éste es el caso del disco de Brad Mehldau Trío, cuya actuación fue registrada entre el 11 y el 15 de octubre de 2006 y ve ahora la luz.

Un año después del magnífico Metheny Mehldau Quartet, el gran pianista, para mí junto a Keith Jarrett el mejor en activo, nos encontramos con este directo en el Village Vanguard neoyorkino con el gran Mehldau dejándose literalmente la piel con el bajista Larry Grenadier y el pianista Jeff Ballard, que sustituyó en 2005 a una pieza fundamental en el trío como Jorge Rossy.

Es un doble álbum en directo densísimo, con temas que van de los ocho minutos y pico hasta los veintitrés y medio, un tour de force en el que el trío sale reforzado con su magistral interpretación en la que estrenaron dos temas nuevos: Rubys’s rub y Buddha realm.

Pero aparte del material propio, no es extraño encontrarnos en este disco versiones de piezas ajenas al jazz, una curiosidad que honra a Brad Mehldau como mente abierta dentro de un mundo tan cerrado como el de los jazzmen. Abren con Wonderwall, exquisita apropiación de Oasis que el trío logra transformar en un tema nuevo.

Pero no es esa la única sopresa, revisan la bossa nova O que será, de Chico Buarque, Black hole sun, de Soundgarden, que llevan hasta los veinticuatro minutos en un auténtico espectáculo de improvisación, magia y talento del que Chris Cornell puede estar orgulloso, y se las apañan para llevar a su terreno More than you know, un lejano éxito de Barbra Streisand. Delicioso sería poco calificativo para esta grabación que se cierra con Countdown, de John Coltrane, quizás sublime le quede mejor.

Sitio oficial | Brad Mehldau

Ya se ha confirmado que The Game actuará en Barcelona el próximo viernes 30 de mayo, un día antes de su paso por el festival Cultura Urbana. Así, la capital catalana le quita a Madrid el papel de ser la primera ciudad española en recibir la visita de este rapero de Compton (L.A.)

El MC traerá su rap callejero y agresivo con temas extraídos de sus dos primeros álbumes. Su nuevo disco, L.A.X., no verá la luz hasta el próximo 8 de julio. Día que 50 Cent también ha escogido para el nuevo artefacto de su crew, G-Unit, de la que también formó parte The Game hasta que terminó a tortas (o prácticamente a tiros) con él.

Las entradas ya están a la venta y tendréis que apoquinar entre 24 y 28 euros para acceder ese día a la Sala Apolo. Sí, duele casi tanto como un balazo en la barriga, pero al que algo quiere…

Más información | Radiation Tours

Menuda hay montada con el Festimad este año. Resulta que inicialmente el festival se convocó para el 30 y 31 de Mayo en su ubicación de Leganés. Pero al convocarse el Getafe Electric Festival en esa misma fecha los organizadores del Festimad decidieron aplazarlo para el fin de semana siguiente, el 6 y 7 de Junio.

Y ahora resulta que se anuncia para el 7 de Junio en el campo municipal Juan de la Cierva de Getafe un concierto de Extremoduro, esperadísimo para mucha gente en este país, y que por tanto coincide en día y casi lugar con el concierto de Linkin Park en el festival.

Lío ya había montado y ahora más, pues la empresa que gestiona el Getafe Electric Festival y el concierto de Extremoduro es la misma, en este caso Last Tour International, por lo que la polémica está servida. ¿Habrá otro capítulo del culebrón Festimad 2008?

Web oficial | Festimad
En Hipersónica | La guerra de festivales ¿sirve para algo más que para provocar pérdidas?

U2, como anteriormente otras bandas, ha sacado un concierto suyo del pasado Vértigo Tour en 3D, como ya te hablamos en Hipersónica. Pues bien, pese a no haber llegado aún a España (veremos si para el verano), algún fan de U2 como el que escribe esta crítica se ha metido la paliza desde España a Berlín para ver la película.

Según comenta en su blog, la película dura 85 minutos y evidentemente verlo en 3 dimensiones debe impresionar en gran medida, especialmente porque han sido rodadas en lugares donde el público estaba totalmente entregado (Brasil, Chile, México y Argentina) y la comunión con la banda parece ser brutal.

Para España aún no se han dado fechas, si bien por si alguien no lo sabe, sólo se proyectará en cines 3D como los IMAX, por lo que habrá que desplazarse en muchos casos a Barcelona, a Madrid, o ciudades que cuenten con cines de este tipo y que compren la película. Yo al menos ya estoy ansioso por verla, pese a haber ido a Barcelona en la pasada gira.

Más información | U2 Fanlife

Para mí el de In Extremo fue el mejor concierto de 2007 y así lo hice constar en mi lista al hacer balance de lo mejor del año en vivo. La banda alemana, tras dos años de silencio, acaba de estrenar un nuevo disco, Sängerkrieg, en el que incluso han grabado un tema en nuestro idioma y que en breve tendrá una reseña aquí; pero antes he querido mostraros el videoclip que han grabado de su primer single, Frei zu sein.

La formación teutona combina como nadie metal, rock y folk, y en su carrera nunca han renunciado a cantar en su lengua materna, algo que no le ha cerrado las puertas del mercado europeo ni el internacional como en su día hicieron Rammstein. Pero su propuesta es más atractiva por la búsqueda de las raíces de ese folk, volviendo a los tiempos finimedievales y del primer Renacimiento, gracias a su talento y la disposición para fabricar sus propios instrumentos: zanfonas, gaitas, arpas o cornetas.

El divertido clip de Frei zu sein, en castellano ‘Para ser libre’ un tema muy pegadizo que contiene lo mejor de In Extremo, nos muestra a la banda en una clínica psiquiátrica, camuflados entre los residentes y tocando para ellos sus instrumentos. Ellos, encabezados por su cantante, Das letzte Einhorn (Michael Robert Rhein), lideran una rebelión contra los celadores que acaba con la huida de éste. ¡Qué lo disfrutéis!

Sitio oficial | In Extremo
Vídeo | YouTube

No entiendo para qué están las redes sociales si luego limitamos sus posibilidades. Se cuelga un vídeo en YouTube y luego se impide su copia para otras webs, caso que cada vez más está suciediendo en la plataforma virtual. Cada uno verá... Mejor olvidemos este hecho ya que ahora le toca el turno de presentar videoclip a Britney Spears, y eso tiene más relevancia; la mujer que no necesita presentación, y menos aún recordatorio de cuántas noticias ha ocupado por sus actuaciones en los últimos meses. Si el domingo era el momento de Mariah Carey con sus poses erotico-festivas, ahora es Britney Spears quien prefiere ocultarse bajo dibujos mangas. Será que se ha cansado de aparecer en los medios (no caerá esa breva…).

Parece más bien un intento por dejar de lado por un momento su imagen, la cual ya está en proceso de recuperación, y dar un protagonismo mayor a su música mediante el empleo de unos buenos dibujos manga y de un buen videoclip basado en este género. Ella sale como superheroina, como mujer valiente y a la que nada la para (aunque la última imagen puede también verse como un doble juego mal intencionado: ¿cae al vacio como su carrera?).

Respecto al tema cuidado, que no es tan malo como otras cosas que se escuchan de sus similares, incluso se podría decir que es lo mejor que ha publicado en bastante tiempo. En comparación con otras canciones, ahí sí que supera a menos, pero la base de electro efectista y los cambios de voces consiguen un tema bailable y pegadizo, que al final es lo que cuenta en esta música.

Presenciando o no el regreso de Britney Spears, lo que sí es seguro, es que está canción rallará lo insaciable y el cuento del único hit no la hará salvar los muebles siempre.

Vídeo | YouTube

Como ya os decíamos hace unos días, la lluvia de noticias sobre el nuevo álbum de Beck iba a ir llegando, y nosotros os tendríamos al tanto. Pues bien, la revista Rolling Stone hoy trae una entrevista con los dos fenómenos que están tras uno de los lanzamientos más esperados de este año: Beck y Danger Mouse. Ambos hablan sobre el nuevo trabajo y cómo ha sido el proceso de grabación y producción, además de hablar casi seguro del nuevo título del álbum: Modern Guilt, enigmático si se ve que el rubio eléctrico está detrás.

Las declaraciones de ambos son muy interesantes, se ve a un Beck hablando sobre un proceso de grabación agotador.

Fue el trabajo más intenso que he hecho hasta ahora. Era como intentar comprimir dos años escribiendo canciones en dos meses y medio. Las últimas diez semanas no ha habido ningún día libre, estábamos hasta las cuatro o cinco de la mañana cada noche.

A lo que Brian Burton, más conocido por Danger Mouse, responde alabando el nivel de trabajo de Beck, como si fuera una “máquina”, y recordando las largas horas que podía aguantar en el estudio. Las alabanzas entre ambos siguen cuando hablan de su buen rollo en el estudio. Beck:

Nos sentiamos como si estuvieramos grabando nuestro cuarto álbum juntos. Ayudó que compartiamos muchas influencias musicales. Estuvimos la primera semana hablando sólo sobre diferentes álbumes. Sus conocimientos son muy profundos, especialmente con los últimos años de los oscuros sesenta, y los tempranos setenta con el rock.

Cuando se trata del álbum en cuestión y su anterior concepción como diez temas cortos, Beck responde:

Deseaba que todas las canciones del álbum fuesen de dos minutos, pero luego di rienda suelta a cada una de ellas.

Respecto al sonido, Gavin Edwards, quien les hace la entrevista, habla maravillas del disco. Anticipa algunos títulos como Walls (incluso parte de su letra Some days are worse than you can imagine.), uno de los temas en los que Cat Power pone los coros; Chem Trails, la cual compara con la primera época de Pink Floyd, con Joey Waronker a la batería; y Beggars Shoes, asemejándola con un single de the Zombies.

Además, anticipa que en la anterior mezcla, cada canción empezaba con una guitarra acústica tocada por Beck sobre un redoble, y que Danger Mouse tocaba el teclado, dejando el resto de instrumentos para su compañero. Ahora, en cambio, el sonido recuerda a la etapa de los 60s británicos. Una gran entrevista que nos da mucha información sobre el trabajo y nos pone aún más el caramelo en la boca. ¿La fecha? El rumor dice que para junio, pero esperemos una confirmación oficial.

Vía | Rolling Stone

Nunca entenderá la pasión de algunos por una banda como Def Leppard, que desde hace años navegan por unas aguas procelosas en las que no han entregado un disco bueno desde por lo menos 1992.

Aquel año publicaron Adrenalize, que no era como Hysteria (1987), posiblemente su obra maestra junto a Pyromania (1983), pero que dejó a sus seguidores muy contentos. Porque ni Euphoria, ni X colmaron las expectativas puestas en ellas.

Éste Songs From The Sparkle Lounge la banda británica no vuelve a aquel pasado en el que mezclaban como nadie metal, hard rock y glam rock, aunque intentan encontrar el camino perdido en temas como Bad actress o Nine lives, primer single en el que participa el cantante country Tim McGraw, pero yerran al ir por otros derroteros como en Go y C’mon, C’mon, temas auténticamente infumables. Incluso tiene cierta gracia la balada Love o un par de medios tiempos como Come undone y Only the good die young.

Sitio oficial | Def Leppard

La excéntrica pareja de dos genios, como son Danger Mouse (productor que toca algo y lo engrandece hasta lo máximo posible) y Cee-Lo (una voz y una forma de cantar como las grandes figuras de la música negra, y a la altura en el hip-hop de otros tan importantes como Jay-Z) no podían haber elegido mejor título para titular su segundo asalto. The Odd Couple, o la extraña pareja en español, tiene justo eso, la extrañeza de que no son Gnarls Barkley los que suenan según pones el disco, según recuerdas las maravillas que presentaron bajo su debut.

La mayor traba que tiene este trabajo, a la hora de acceder a él, es acordarse de St. Elsewhere (2006, Warner). Una perfecta combinación de hits con electrónica y música negra que daba en la diana sin dilación, con Crazy o Smiley Faces como buques insignias para tirar adelante. En cambio The Odd Couple no tiene eso, no tiene hits, no tiene canciones que puedas ver un ritmo pegadizo, que te hagan bailar o disfrutar sin parar. Para entender bien este trabajo hay que olvidarse de la electrónica y el ritmo, hay que poner la mente en blanco y recordar la época del soul con gente como Sam Cooke o Sly and the Family Stone, pero eso sí, en su vena más lenta, nada de recordar el Stand! (1969, Epic) de los segundos, hay que ver a un Al Green influenciado, eso sí, bajo la psicodelia que Sly o Funkadelic tenían en su momento. Entonces ahí sí, el disco crece, y de qué manera.

Run (I’m a Natural Disaster) es el hit que todas las bandas lanzaban para poder competir en las radiofórmulas y tener así al público ganado y poder experimentar en el resto de canciones. Danger Mouse, productor y principal cabeza pensante del sonido de la pareja extraña, parece tener esa idea en la mente: arriesgar lo máximo, sin establecerse en lo fácil (si hubiese habido una continuación de su debut el camino hubiese ido rodado…) pero también satisfacer a alguna que otra persona para no cortar tanto por lo brusco. Por tanto, “Run…” es un dardo directo, de los que escuchas y tienes que subir el volumen para aprovecharlo al máximo. Pero ahí se acaba, ya no hay más, la velocidad, la electrónica, las ganas de fiesta se dejan de lado para apuntar alto al llamado neo soul.

Ahora es Surprise la que puede aunar bien lo que apuntan a hacer en el futuro. La mezcla es perfecta, una base tranquila, pausada y con una leve subida para el estribillo, mientras que la voz de Cee-Lo cada vez gana más enteros al situarse y recordar a los clásicos. Irónicamente, la canción que puede simbolizar el cambio es la misma que dice en uno de sus versos: “Don’t be surprised!”, función que hasta ahora Gnarls Barkley no han dejado de hacer. Going On tiene la estructura idéntica, de partes con más marcha y breaks más pronunciados, mientras que de fondo parece escucharse un órgano de iglesia. Como Blind Mary, más pop.

Por la vía lenta, de balada y más desnuda, le sigue el tema No Time Soon, una dura canción de amor emotiva, con un buen uso del coro en toda la canción; también Who’s Gonna Save My Soul?, estructura y mensaje igual que las tradicionales; y Neighbours más oscura.

Lo han vuelto a hacer, The Odd Couple es para escépticos que quieran comprobar que un grupo puede dar una vuelta de 360º y seguir siendo explosivo. Cuesta hacerse a la idea de la desaparición del ritmo, pero cuando se adueña de uno el disco, no te suelta, sino que cuanto más lo escuchas crece y crece, en especial la voz de Cee-Lo. Tienen una cultura música tan extensa que la próxima jugada puede ser otra de quitarse el sombrero.

Sitio Oficial | Gnarls Barkley