Las noticias irán llegando, poco a poco, se dejarán desear, pero en este caso serán recogidas una a una. Beck para un servidor es un genio y es uno de los lanzamientos más esperados de este año (se rumorea que para verano), en especial por la colaboración que tiene detrás (sí sí, Danger Mouse).

En este caso, desde Pitchfork, nos llega la otra tanda de novedades. El nuevo álbum de Beck tendrá diez canciones, las que sumarán en total treinta minutos, un metraje quizás corto para lo que se podía esperar, aunque seguro que tendrá detrás ediciones especiales como hizo en Guero, publicando después el LP en formato libro y añadiendo muchos más cortes.

Desde la misma página se hacen eco de comentarios en prensa:

El resultado [de la colaboración de Beck y Danger Mouse] es un conjunto de canciones directas que abordan, desde unas letras sociales e instrospectivas, un juego de palabras espontáneo, alegre y con humor.

Musicalmente, las diez canciones del álbum oscilan entre lo habitual y la experimentación, la mezcla y la estructura clásica del pop. Mientras, Beck y Danger Mouse han manifestado compartir intereses en el psych-rock, el folk, la electrónica minimalista, y la orquestación.

Todo apunta al camino que Beck nos tiene acostumbrados: experimentación y juegos sin parar. Diversión en canciones electrónicas pero ahora con un productor detrás que tiene la música negra metida en su cabeza. ¿Se juntarán ambos lados?

Cada vez está más cerca y uno ya se muerde las uñas. En especial preguntándose qué papel cumplirá Cat Power como colaboradora en alguna canción del álbum. Sorpresa tras sorpresa…

Vía | Pitchfork

Mientras seguimos esperando el nuevo disco de 7 notas 7 colores, Mucho Mu nos deja ver un vídeo del tema que nos adelantó hace unos meses: Tenemos droga.

Durante su actuación en el Klubbers de este año pudimos escuchar algunos de los temas que conformarán ese próximo trabajo, aunque aparte de eso, poquita cosa más sabemos hasta la fecha. En la nueva aventura de Mucho le acompañarán Principiante y Dj Vadim, y esperemos que sepan estar a la altura de un grupo con tanta solera como 7 Notas.

En cuanto al vídeo, es un clip sencillo pero original, rodado en blanco y negro puro, como si estuviera rapeado desde las calles de Sin City. Gota a gota, seguiremos esperando novedades de las costas de Ibiza.

Sitio oficial | 7 notas 7 colores
Vídeo | Youtube

El festival Derrame Rock presenta hoy en Oviedo el cartel definitivo de su edición número 13 con un concierto enmarcado dentro de lo que sus organizadores han llamado Micro Derrame Tour 2008. Los grupos encargados de amenizar la presentación son La Destilería, banda ovetense que se retiró de los escenarios hace una década y que han vuelto a juntarse, y No Relax, el grupo de punk rock que formó Joxemi tras la disolución de Ska-P.

El Derrame Rock 13 ha cerrado pues su cartel para la edición de 2008 en el que como siempre se apuesta por el rock, punk, metal y ska estatal. Como en años anteriores se celebrará en el recinto deportivo de Agones (Pravia) del 17 al 19 de julio. La jornada inaugural acogerá la final del Concurso de Maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud y 40 Principales Asturias, los conciertos de Marasmo y Desakato, y un tributo a Dixebra con bandas de la región.

El viernes 18 los cabezas de cartel son Siniestro Total y Los Suaves a los que se unen Betagarri, Hora Zulú, Lendakaris Muertos, Avalanch o Albertucho. La programación del sábado 19 no es menos interesante, con Barricada, Albert Pla, Banda Bassotti y Barón Rojo como cabezas de cartel. También actuarán, entre otros, La Pulquería, Habeas Corpus, Strawberry Hardcore, Koma y Uzzhuaïa. Las entradas y abonos se pueden adquirir en la red TickTackTicket, Fnac, Carrefour, Tiendas Tipo y Gong Discos.

Sitio oficial | Derrame Rock

Los más enterados ya sabréis que Remate se encuentra ultimando la grabación de su nuevo disco, que saldrá después del verano con Mushroom Pillow y que ahora está en proceso de postproducción. Su obra siempre ha tenido una vocación internacional y ha sido aclamada en prestigiosas publicaciones foráneas.

Pues ahora nos llega la noticia de que Tim Fite, artista que graba en el sello Anti, el mismo de Tom Waits, Nick Cave o Billy Bragg, ha hecho una versión de la canción Kitty and her beautiful lady, incluida en el álbum de Remate No land recordings. El tema saldrá en Fair ain’t fair que se publica este mes con el título de Big mistake. Si quieres comprobar como ha quedado la vuelta que le ha dado a este tema Fite puedes compararla con la original de Remate en sus páginas oficiales de MySpace.

MySpace | Remate
MySpace| Tim Fite

Los que nos seguís sabéis de sobras que el pasado 5 de mayo Nine Inch Nails volvió a hacer de las suyas y puso a disposición de todo el mundo de forma gratuita The Slip, su nuevo trabajo.

Creo que con tal cantidad de material nuevo ofrecido por la banda en tan poco tiempo nos estamos acostumbrando muy mal. El camino que está siguiendo Nine Inch Nails en cuanto a la distribución de su música me parece ejemplar, pero estoy empezando a temer que pierdan su personalidad o empiecen a repetirse demasiado si siguen sacando discos cada pocos meses.

En fin, dejando a un lado este tipo de planteamientos y entrando en materia, resulta que con The Slip volvemos a encontrarnos ante un disco excelente. Es decir, que los temores a los que hacía referencia en el párrafo anterior de momento son sólo eso, temores.

Reznor sigue en muy buena forma y nos regala 10 temas de puro Nine Inch Nails, de entre los que ahora mismo destacaría estos 4: Head Down, Lights in the Sky, Corona Radiata y Demon Seed. Suenan como queremos que suenen, siguiendo la línea evolutiva marcada entre Year Zero y el largo e instrumental Ghosts I-IV.

No hay experimentos arriesgados, todo lo que suena en The Slip pertenece a terrenos conocidos. Bases electrónicas, guitarras hipersucias, sintetizadores ambientales muy sugerentes, etc.

¿Cuánto tardaremos en ver un nuevo trabajo de NIN? ¿Creéis que ha llegado el momento de descansar un poco o estáis deseando contar con nuevo disco en un par de meses? Yo, por mucho que me gusten, preferiría un poco de aire.

Sitio oficial | Nine Inch Nails

El grupo de Liverpool, que en 2002 atrajo la atención de muchos con su primer álbum Light & Magic (2002, Telstar) y que ya llevaban desde 1999 juntos haciendo música, vuelve tras tres años de descanso sin publicar un LP (ya que los formatos menores sí que los han cuidado durante esta etapa y sobre todo las actuaciones en directo).

Ladytron consiguió situar el término indie electronic en un punto totalmente opuesto al que en ese momento estaba, donde se relacionaba más con aspectos tranquilos, mínimos, de ahí la denominación de indietronica y la posición de Laly Puna como grupo de referencia. Los ingleses preferían la oscuridad antes que los ambientes minimalistas.

Witching Hour (2005, Island) fue su gran paso, les fichaba ya una multinacional y podían situarse entre los grandes de la electrónica con un notable trabajo. Quizás ahora se esperaba una continuación o algo superior, como suele pasar cuando se escucha a un buen grupo, que siempre se quiere más, nada de rebajar las expectativas. Y esto Velocífero no lo cumple, no es el tramo ascendente que se podría esperar del cuarteto, (en 2005, Pop Levi les decía adiós para dedicarse en solitario).

Velocifero es más bien una montaña rusa en la que hay que agarrarse muy fuerte en las subidas y a la vez soltar las manos para disfrutar de la emoción, pero con pronunciadas bajadas que hacen que uno se tenga que tapar los ojos (oídos) para no presenciar lo que no espera.

Las subidas están en un inicio soberbio del trabajo. La electrónica germana y Kraftwerk vuelven a ser los referentes a los que aferrarse para firmar temas como Black Car, un rompe pistas como Underworld firmaba en su época de esplendor: una escucha y ya es imparable. La fórmula está clara: distorsión, mucha oscuridad y situar las voces de las dos cantantes (Mira Aroyo y Helena Marnie) al fondo, con cierta distancia y eco respecto a la base marcada. Se puede ver en la mencionada, en Ghosts —primer single del disco—, en Runaway y en Deep Blue, el corte que salva el disco en la recta final, directo y con una atmósfera creada asombrosa.

Las bajadas, por su parte, van de la mano de Kletva, donde dejan la oscuridad para preferir un tema pop anodino, y en They Have You A Heart, They Gave You A Name, donde incluso podrían acercarse a los “experimentos” que hacen algunos dinosaurios para renovar su carrera musical entre pantis y coreografías. Tomorrow ya es caso aparte.

Un trabajo que trae a los mejores Ladytron y a los más simplones, con buenos hits y con un criterio de selección que tendría que haber sido más riguroso para no dejar colar esos temas menores entre los grandes. Aún así, Ladytron siguen sonando potentes cuando quieren (y pueden).

Aunque la organización del Festival Internacional de Benicàssim aún no nos ha enviado la nota de prensa correspondiente, lo acabo de oír en el programa Siglo 21 de Radio 3 y ya aparece en su página web, así que es oficial. Morrissey y Tricky se unen al cartel del Fib de este verano.

Morrissey ya estuvo en la edición del 2006 en unos de los conciertos más multitudinarios que se recuerdan de las trece ediciones celebradas del festival, pero esté año lo hará por partida doble. Además de en la localidad castellonense también se suma al cartel del Saturday Night Fiber que tendrá lugar el 19 de julio en Madrid.

Por su parte, el ex-componente de Massive Attack, Tricky vendrá a presentar su álbum recién publicado Knowle West Boy, haciendo alusión al suburbio de Bristol en el que se crió.

A estos dos nombres, hay que añadir los de Ascii.Disko, Calvin Harris, The Futureheads, Heavy Trash, Ivan Smagghe, Kiki, Lori Meyers, Radio Slave y Tobi Neumann quienes también estarán en este Fib 2008 que ya tiene unas cuantas razones de peso para no perdérselo.

Sitio Oficial | Fib

Ayer llegaba una de esas notas de prensa que no quieres recibir nunca: la separación de un grupo que te gusta bastante. En este caso Subterfuge Records anunciaba que Humbert Humbert se van, se separan, nos dejan con sólo dos discos en el mercado y con un gran sabor de boca a muchos de sus seguidores.

El dúo madrileño se despedirá el próximo 18 de mayo en la sala Moby Dick de Madrid en un concierto gratuito (incluido dentro del ciclo Madrid Circuito Independiente) junto a Líneas Albies, quienes no se despiden.

Humbert Humbert tienen pensado despedirse con la publicación de otra referencia. En este caso será la reedicción de su primer disco, Short Panic, en una reedición remasterizada y con mucho material incluido en un CD extra, con rarezas, inéditas y demás fetiches para los seguidores. También lo promocionarán un poco con algunos conciertos, en los que contarán de teloneros con la banda Zinc.

Por ahora no hay más detalles desde su especial universo, pero se nos va un dúo que cogió un gran personaje de Nabokov y que aún no había llegado ni a la mitad de la persecución de su Lolita. Malas noticias. Queda el consuelo de reescuchar sus dos trabajos publicados, que no es poco.

MySpace | Humbert Humbert

Para ser británicos, el último diso de The Clientele, se miró en la costa californiana lo suficiente como para dar otro paso adelante en una carrera deliciosa, casi sin tacha. El grupo británico, que lleva ya quince años musicando el pop más cálido y honrado más a la música de EEUU que a la británica, inicia a finales de mayo una gira que constará de seis fechas, más otra posible aún por confirmar.

El 24 de mayo, The Clientele tocarán en el 12 y medio de Murcia. Un día después, junto a Matt Elliot y Mi and Lau, estarán presentes en Madrid. El 28 de mayo estarán en Barcelona, con motivo de las fiestas previas al inicio del Primavera Sound, también con Matt Elliott y Mi and Lau, además de con Sj Esau y La Orquesta del Caballo Ganador; el escenario será la sala Apolo.

Sin tiempo para descansar, The Clientele pasarán en los tres días siguientes por Valladolid (Espacio Joven), Oporto (Passos Manuel) y, finalmente, concluirán la gira en Santander (Conservatorio Jesús de Monasterio).

Toda una ocasión para volver a disfrutar de sus caricias melódicas, en especial de las de God Save The Clientele.

Vía | Festivaleros

No Age recogieron en Weirdo Rippers sus primeros pasos y a cambio nos dejaron un disco buenísimo, el mejor del año pasado en mi opinión: una masa informe de ruido, melodías, experimentación y rock cavernícola. Todo un soplo de aire fresco en la escena musical actual, donde todo tiene que estar cuidadísimo hasta el extremo para poder ser bienvenido, donde cada canción pasa por protools las veces que haga falta.

Ahora que No Age han regresado con un disco como Nouns (propiamente su debut largo) hay quien aprovecha que están siendo mimados por la crítica para poner reparos: que si no inventan nada, que si sus canciones están a medio cocer, que si esto ya se hacía en los 90.

Y no, esto no es propiamente indie rock de baja fidelidad según el libro de estilo de los años 90. Al contrario, lo que ocurre con No Age es que sus canciones, aún en estado embrionario, nacen exactamente del mismo lugar que las de Sebadoh, que las de Guided By Voices.

Ahí, en ese lugar etéreo donde el ruido es incontrolable, donde el rock de los años 50, lo más básico posible, se inunda con una capa de feedback, ahí es donde No Age recogen su inspiración. Pero ni son los nuevos Sebadoh ni van a iniciar el revival de nada: aquí hay pulso propio, uno que late con fuerza.

El dúo de Los Angeles es esquelético, como sus canciones. Cuando deciden que quieren escribir una de condiciones, se sacan algo como Eraser o Teen Creeps, himnos noise no sólo en potencia sino en acto.

Lo que pasa es que lo que a ellos les pone es esconderte esas cartas y venderte la moto con otros sonidos igualmente excitantes. En cierto modo, los No Age de Nouns no están tan alejados de Animal Collective: ni por el forro suenan igual, pero sí que hay la misma intención juguetona y perversa hacia la música que les gusta. En aquellos es la psicodelia y la electrónica, en No Age es el rock de baja fidelidad.

Este año, Nouns se parece mucho a Rip It Off, el disco de Times New Viking. Ambos están cubiertos de ruido blanco, pero mientras este último es más como Psychocandy (que si le quitas el feedback es un disco de pop de chicle), Nouns no funciona igual. Sus canciones son sencillas (más que las de Weirdo Rippers), pero no precisamente como para regalar estribillos.

No Age juegan al gato y al ratón con los oyentes y consigo mismos. Ni son revolucionarios ni el santo grial del rock, pero te lavan los oídos que da gusto. Exactamente lo mismo que lograban los mejores grupos lo-fi de los 90. Que nadie los vea como la salvación de la música, porque, en el fondo, No Age están deseando que todo se vaya al carajo para seguir tocando sus guitarras entre las ruinas.

Escucha | Teen Creeps (mp3)
Escucha | Eraser (mp3)