
De la mano de Last Tour International y como ya nos anunció nuestro compañero Andrés MIlleiro, otro Andrés, Calamaró iniciará el próximo 17 de mayo en Valencia su gira española.
Una girá en la que presentará su último disco, publicado el pasado año, La Lengua Popular, sin dejar olvidados todos los grandes éxitos que ha ido cosechando a lo largo de estos 24 años de trayectoria musical, desde que debutara con Hotel Calamaro.
A las dos ciudades que ya conocíamos (Valencia y Pontevedra) se unen por el momento otras tres (Granada, Las Palmas de Gran Canaria y Bilbao). Y digo por el momento pues al parecer la gira podría prolongarse hasta el mes de septiembre y recalar en un total de doce ciudades.
Las entradas ya se han puesto a la venta en TickTackTicket, excepto las de Las Palmas que podrás comprar en Servicaixa. Tras el salto tienes todos los detalles sobre estas cinco fechas.
• 17 de mayo: Poliderportivo Municipal Burjassot (Valencia)
• 24 de mayo: Feria de Muestras Armilla (Granada)
• 29 de mayo: Estadio Gran Canaria (Las Palmas de Gran Canaria)
• 31 de mayo: Plaza de Toros (Bilbao)
• 7 de junio: Recinto Ferial (Pontevedra)
A pesar de ser mi ciudad una de las elegidas, creo que esta vez voy a perderme su concierto. Calamaro coincide el mismo día en Bilbao con The Sonics. Al músico argentino seguro que habrá más ocasiones de verle (ya estuvo por aquí junto a Ariel Rot en la primera edición del BilbaoBbkLive), pero los Sonics pisan por primera vez nuestro país y todo parece indicar que será un ahora o nunca. Yo lo tengo muy claro.
Web oficial | Andrés Calamaro
Merge Records acaba de lanzar el primer vídeosingle del último disco de American Music Club, The Golden Age. El disco se mantiene en un discreto segundo plano en mi vida: de vez en cuando me pide que lo ponga, pero no siempre le hago caso, porque prefiero acudir a los discos anteriores de la banda de Mark Eitzel.
Sigo pensando que The Golden Age tiene algo increíble, como ya dije a finales de febrero. No sé si ese tono impostado es culpa de la madurez de Eitzel o de que yo ya no soy el que era cuando American Music Club me encantaron con su poso triste. Pero también es cierto que Love Songs for Patriots, del que no hace tanto tiempo y que, sin embargo, me suena más hondo que esta última entrega del club de música americana.
Ni siquiera me gusta especialmente el single que han elegido, que acusa ese mismo deje que hace que no me identifique con el regreso de la banda. Donde esté All My Love, una de las canciones del año, que se quite cualquiera de The Golden Age. Y el vídeo de All The Lost Souls Welcome You To San Francisco, pese a contar con atractivos como la madre de Laura Palmer y escenificar bien esas barras de bar en las que siempre se han podido ubicar las escenas que Mark Eitzel canta, no logra mejorar la cosa.
Vídeo | Youtube
La noticia es cierta: Isn´t Anything y Loveless, los dos mejores discos largos de My Bloody Valentine (cuidado con los ep´s entre ambos, que son canelita fina) van a publicarse remasterizados para sacarnos los cuartos a los fans. Sí, la noticia es cierta pero para que se haga realidad tienes que creerte que Kevin Shields, el mismo tipo que tardo tres años en mezclar Loveless a su gusto, está dispuesto a meterle mano a la masterización sin que le cueste una eternidad sacarla adelante.
Vale, vamos a creernos que los dos clásicos se van a remasterizar, tal y como aseguran los medios. Estarán listos en las tiendas para el próximo 16 de junio. Si añadidos ni tomas extras ni nada de nada. Pero, atención ¡en vinilo! Si lo sacan adelante en plástico, que no lo remastericen, por favor, que no le suban todas las pistas en esa absurda guerra por sonar más alto. Que los dejen como están, que ya estaban (muy bien)
Se rumorea, además, más lanzamientos de la banda para más adelante, antes de que acabe 2008. Si es un directo de calidad sonora aceptable, en dvd y en el que pueda comprobar en mi salón esto, mejor que mejor.
Vía | Pitchfork
Vídeo | Youtube
Quinn Walker acaba de publicar un disco en el sello de CocoRosie Voodoo-Eros, lo cual en principio no dice nada, porque apenas si tienen nada en común. Lion Land, que viene con el CD Laughter’s An Asshole de propina, es un disco de psicodelia folkie y cantos pseudoreligiosos en clave acústica con teclados frikis, con voces que son un cruce imposible entre The Bee Gees y Leonard Cohen.
Este Frank Zappa del siglo XXI gustará a los seguidores de éste como a fanáticos de la psicodelia pero la única pega de este doble compacto, y no es pequeña, es lo pesado que se hace su escucha completa. Ambos discos pecan de exceso de minutaje y de repetitivos.
Grabados en su casa hace dos años, los discos parecen haber sido creados bajo el abuso de alguna sustancia prohibida por un tipo excéntrico que ha tocado prácticamente todos los instrumentos, cortando y pegando como si fuera un collage. Laughter’s An Asshole es aún más difícil que Lion Land, pero ambos son un cajón de sorpresas donde en cada vez que le das al play se encuentra un nuevo matiz.
My Space | Quinn Walker
El próximo sábado 10 de mayo, el antiguo teatro Joy Eslava recibirá la visita de Redd Kross, grupo procedente de Los Ángeles, concretamente del barrio de Hawthorne, del que también surgieron grupos tan importantes como los Beach Boys.
Este grupo, formado en los ochenta por los hermanos Jeff y Steve McDonald, practica una música versátil y heterogénea que cabalga entre el punk-pop, el hard-rock y el power pop. Todo ello matizado siempre por el tono friki y psicodélico de la Serie B y la herencia de bandas como los Stones y los Stooges.
Por sus filas, han pasado miembros de otras bandas como Black Flag y los Circle Jerks, referentes de la escena hardcore de los 80. Aunque las ventas nunca han terminado de respaldar su labor, discos como Neurotica (1987) y Third Eye (1990) bastan para que les hagas un hueco en tu estantería.
El grupo viene para presentar el DVD Live if you must, grabado en directo el año pasado sobre las tablas de esta misma sala. Estará disponible para todos los asistentes a un precio reducido del que tendrá en las tiendas.
Sitio oficial | Redd Kross
Más información | Joy Eslava
Con Pete Doherty bien se puede tener la típica relación de amor odio como la que te inspiran los hermanos Gallagher. A mí los medios me han saturado su imagen hasta la saciedad, no le aguanto ya. Mucho novio de Kate Moss, mucho drogadicto, ex drogadicto, drogadicto, y vuelta a empezar… además de aparecer en todas las revistas de moda más que en las de música. Vamos, que Doherty no es mi cantante favorito que digamos, pero mejor así, no hay ningún prejuicio positivo hacia él, la manera de acceder a su música tiene otros impedimentos. Pese a todo: Babyshambles me encantan. Grupo genial, cantante engreido y genio con ego insufrible, buena mezcla.
Su discografía es el buen ejemplo de cómo afrontar el pub-rock con garra y fuerza, dos LPs a cuál mejor (el primero para mí). Shotter’s Nation tiene otros tantos hits y uno de ellos es el videoclip que ahora os presentamos: French Dog Blues.
El vídeo es una pieza a recordar entre tantos que sólo cogen al grupo de turno y le ponen delante de la cámara para tener algo en la Red. Babyshambles eso no lo necesitan y tienen suficiente dinero detrás como para que su discográfica se permita hacer estas joyas. El director detrás del corto de animación es David Mullet.
Los dibujos de Neal Fox, quien ha convertido a toda la banda en pequeños músicos caricaturizados, dan un valor añadido al clip muy curioso. Un campo, el de la animación, que cada vez está ganando más terreno al cine típico y que en casos como éste da un juego muy efectista.
French Dog Blues es el tema de Babyshambles y The Libertines por excelencia, es decir, de Pete Doherty, sucio y con guitarras crudas entre una voz apagada. Pegadizo porque siempre tiene algo que le da ese toque especial. Es Doherty, se le puede odiar, pero al final se le reconoce su gran valor como genio.
MySpace | Babyshambles
Vídeo | YouTube
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