Por fin se van filtrando más datos sobre el nuevo álbum de The Cure, que será editado el próximo 13 de septiembre vía Suretone-Geffen Records. Con el número 13 como emblema, ya que será el decimotercer disco de la banda, el primer single sale en poco más de nueve días y un reloj en cuenta atrás señala en su página web oficial el tiempo que falta para la edición de The only one, primero de los cuatro sencillos que precederán a la salida del nuevo trabajo.
Pero la última noticia es que Freakshow, un tema que ya conocíamos porque sonó en alguno de los bises del 4Tour europeo, será el segundo sencillo. Saldrá el 13 de junio y en su cara B llevará All kings of stuff, un tema inédito que no saldrá en el larga duración. Ambos temas, como el resto de los del disco, han sido producidos por Robert Smith y Keith Uddin, ingeniero y productor que ha trabajado, entre otros, con No Doubt (Rocksteady) y Nick Cave (Nocturama).
También se sabe que el grupo telonero de la inminente gira americana, que comienza el 9 mayo en el Patriot Center de Wahington DC y terminará el 21 de junio en el NY Radio City Music Hall de Nueva York, será nuevamente 65 daysofstatic.
Sitio oficial | The Cure
¿Alguien se acuerda del “sonido de la joven Escocia”? El indie no existía como invento mediático (ni tampoco como opción real), pero Postcard Records enseñaba el camino a quien quisiera seguirlo. Guitarras titilantes, voces de ensueño, pop, pop, pop…
¿Alguien se acuerda o sólo miramos ya a hace cinco, diez años atrás? ¿Nos creemos que todo viene de Belle & Sebastian, incluso aquello en lo que los de Stuart Murdoch no han brillado?
The Lodger se acuerdan. Si en su primer disco, el fabuloso Grown-ups, se miraban en el raca-raca de los Wedding Present iniciales, ahora se van unos cuantos años más atrás. O sea, que levantan el pie del pedal de distorsión y traen de nuevo a la palestra a Orange Juice, grupo reivindicado del año sin que nadie los cite (veáse también Vampire Weekend). Digo yo que ya va siendo hora de que ellos también ganen dinero con sus canciones maravillosas. Y de que todos los que aún no les conocen se hagan fans. Me cansa un poco eso de que algunos de mis grupos favoritos sean tan pequeños.
Life is Sweet es un disco tan cristalino en mensaje, sonido e intenciones que hace honor al título en cada segundo que pasa. La vida es dulce, la música de The Lodger también y en poquito rato te enamoran con uno de los discos del año.
Repito, The Lodger nos lo dejan clarito: nada de dobleces, de mensajes con triple sentido o ironías que valgan. Ni siquiera nada de caras largas. Nada más comenzar el disco cantan The Finest Hour. Claro que sí, el mejor momento. El más genial. Esa es la sensación que me recorre cada vez que pincho este disco.
Life is Sweet son doce canciones fabulosas, memorables, a las que la falta de guitarreo eléctrico espídico les viene que ni de perlas. Si a Grown Ups se le podía poner como pega menor que a veces hubiese estado bien que el grupo levantase el pistón, a Life is Sweet (de momento) no le puedo poner ningún reparo.
Ahí están: canciones tarareables, coros maravillosos, modestia, unos arreglos cuidados y la genial sensación de estar ante un disco adictivo. Temazos, como ya decíamos con oír una sola canción (y eso que era la más anclada en los conceptos de su debut).
Oye, que ya ha llegado la primavera. Y que ya tiene disco. Porque una estación como ésta siempre se merece una colección de canciones que le haga justicia. Que nos recuerde que vivimos y eso es algo de lo que estar orgullosos. Que ha salido el sol y podemos enamorarnos. Que da igual si soy diez años más viejo. Que me gusta la sensación de tener toda la vida por delante que me provocan The Lodger.
Que con canciones como éstas el trío debería tener ganado el cielo. Grandísimo segundo disco.
Hace unos días ya comentábamos algunas noticias sobre el grupo canadiense. Primero haciendo referencia al tracklist del nuevo álbum de Wolf Parade, y después anticipando una canción titulada Call It Ritual. Si bien el tema puede dejar que desear un poco, no es del todo malo, habrá que esperar al resto de sus acompañantes.
Ahora, de nuevo vía Pitchfork Media, la noticia es el anticipo del título del LP. Los nombres que se barajaban eran algunos de los títulos de los temas, entre ellos Kissing The Beehive, aunque fue descartado por posibles motivos legales en cuestión de copyright, al tener el libro de Jonathon Carroll el mismo título. La banda ha preferido titularlo At Mount Zoomer, como se llama su estudio de grabación.
A su vez, y también gracias al portal estadounidense, conocemos la nueva portada del disco (la imagen que ilustra el post), una ilustración espectacular e impactante, propia de la escena de los collages en la pintura. Queda ya menos para el 17 de junio y descubrir qué más secretos hay tras el nuevo lanzamiento de Wolf Parade.
Vía | Pitchfork
MySpace | Wolf Parade
Y aquí tenemos el siguiente paso en cuanto a metrónomos se refiere. Se llama Peterson BB-1 BodyBeat y con él no vamos a necesitar ni nuestros oídos ni nuestra vista para seguir sus beats si así lo deseamos.
El metrónomo, en general, es algo temido por muchos principiantes a músico y respetado por los que ya llevamos un tiempo tocando algún que otro instrumento. Personalmente recomiendo el uso de cualquier tipo de metrónomo sobre todo en las primeras fases de aprendizaje y durante las horas de práctica. Y dentro de una banda también da muy buenos resultados, aunque en directo, ya os lo digo, apetece deshacerse de él e ir un poco al ritmo que nos pida el tema en ese momento.
Lo que propone el Peterson BB-1 BodyBeat, entrando ya en materia, es que nos olvidemos de tener que estar escuchando o mirando cada beat marcado gracias a un clip que los transmite físicamente. Es decir, podemos colocarnos este clip en la nariz, por escoger una zona graciosa del cuerpo sin tener que sonar más vulgar de lo aconsejable, y sentiremos cada beat gracias a los pulsos emitidos por el clip conectado al metrónomo.
En realidad parece ser que está pensado para que nos lo pongamos en un dedo, pero entonces no me acaba de cuadrar. Tocar la batería, la guitarra o el bajo, por poner unos pocos ejemplos, con ese clip pinzando uno de nuestros dedos no me parece ni cómodo ni lógico.
Su precio: 99,97 dólares, que al cambio son unos 64 euros.
Vía | Technabob
Más información | Sweetwater
Como comentaba mi compañero Víctor La Fuga están a punto de sacar nuevo álbum y recientemente han comunicado a sus fans que han colgado 7 canciones del disco para escucharlas en su sitio web.
Concretamente son Los molinos, Malos Pensamientos, Jaleo, Hoy, No sólo respirar (el primer single), Mundo raro y Vengo. Personalmente, el sonido sigue siendo ese tan característico que tiene la banda de Reinosa, seguro que no decepcionará el álbum el completo.
Relacionado con esto, para nuestros lectores de Madrid, recordar que a los 1000 primeros compradores del disco en cualquiera Fnac de Madrid o en la Tienda Tipo de la calle Montera recibirán un cupón canjeable en la taquilla de la Sala Joy Eslava por 6 euros para ver el concierto de el Lunes 12 de Mayo a las 21h.
Sitio Oficial | La Fuga
(Gracias a Manuls por el Aviso)
Habíamos dejado a R.E.M. en uno de los peores momentos de su carrera: grabando un disco del que no estaban seguros con un productor que no encontró ayuda del grupo y en un entono que ellos consideraban hostil.
Curiosamente, Fables of the Reconstruction tenía que ser un disco sobre el sur de EEUU planteado desde una visión de realismo mágico. El grupo quería que plasmara las leyendas de la zona, el ambiente entre decadente y herido de una zona en la que convivían vestigios de antes de la guerra civil (que los sureños perdieron) con una modernidad sobrevenida.
En cierto modo, Fables es, casi diez años antes, lo mismo que Automatic For The People, sólo que bastante más lúgubre y menos sabio. No es un mal disco, sino uno de ésos que la crítica no entiende en un primer momento pero que van ganando peso con el disco. Hoy parece difícil que de una crisis creativa a R.E.M. pudiese salirle un disco como Fables. Y, de hecho, es absurdo venderlo como el disco malo de su primera parte de la carrera.
Lo que está claro es que Fables es el disco más denso de la carrera de la banda. Los de Athens no tardan ni 10 segundos en demostrarlo: el alarmante inicio de Feeling Gravity Pulls (youtube), con Stipe sepultado entre las guitarras casi atonales de Buck. Si hasta el momento, sus dos discos anteriores se habían abierto con temas indiscutibles, Fables lo hace con una opción arriesgada y poco amable, que sólo se dulcifica en la mitad del tema, cuando Stipe deja que sus cuerdas vocales no suenen paranoicas.
Dulzura: he ahi una cualidad que antes había estado muy presente en los temas de R.E.M. y que en Fables aparece más bien poco. También eso lo demuestra Feeling Gravity Pulls, con unos arreglos de cuerdas que en vez de añadir calma, colapsan el tema con dramatismo anguloso y arriesgado.
De dulzura tampoco anda sobrada Maps & Legends, pese a los espectaculares coros de Mike Mills. Al contrario: la segunda canción de Fables se construye en torno a la nostalgia, y anda bien cerca de ser casi un patrón de estilo para R.E.M., con los arpegios de guitarra tan característicos de Buck. Automatic For The People suena, en sus partes más tradicionales, a una continuación de este tema.
Su melancolía contrasta más si cabe con la optimista Driver 8 (youtube), donde la banda construye una catedral sonora de cuidado: Berry y Mills tocan una de las mejores secciones rítmicas de toda su carrera y Buck puntea los sentimientos bucólicos de Stipe. El tema les abrió una mayor capacidad de influencia en personas alejadas del entorno alternativo y, en el fondo, dejó el camino preparado para el reconocimiento masivo que vendría después. Desde luego, Driver 8 es lo más cerca que R.E.M. han estado de crear un nuevo rock americano, y con esa etiqueta se les recibió en principio en Europa.
Life & How To Live It y Old Man Kensey entrán dentro de lo más gris del lote, la primera por repetir lo ya conocido con menos inspiración y la segunda porque devuelve a Fables a su atmósfera obsesiva, como plagada de brumas. No son malas canciones, pero están emparedadas entre lo más directo del disco y eso hace que luzcan menos.
Can´t Get From Here (youtube), al contrario, es una canción que pronto fue adoptada como himno de las college radios estadounidenses (radiso unioversitarias), donde siempre se ha promovido activamente el underground. Pese a que está muy por debajo de otros singles, el tema es prototípico de los momentos más acelerados de R.E.M. Sorpredente reconstrucción sureña del funk, brilla como andie el falsete de Mills y la interpretación chulesca de un Stipe que demuestra con ella que sabe comportarse como frontman carismático. Los arreglso de vientos hacen el resto y no me extraña que fuera uno de sus primeros singles realmente exitosos.
Sin embargo, R.E.M. transitan muy poco por esos homenajes a los sonidos negros en su carrera y nada más en Fables. Los Byrds, que siempre han dsido guía e insparación, toman al asalto la segunda parte del disco, con la emocionante Green Grow The Rushes (youtube), la fabula galáctica Kohoutek, Good Advices o Wendell Gee (youtube). Cuatro canciones mal vistas en su día, pero que con el tiempo se han convertido en algunos de los temas que mejor envejecen de la historia de R.E.M. Por el camino, plantada como si fuese ajena a lo que pasa a su alrededor, está la canción más post-punk de la primera etapa de R.E.M., Auctioneer (Another Engine), muestra que de las dudas pueden salir joyas por pulir, incluso aunque sean de ritmo obsesivo y maníaco. Que les pregunten a Maxïmo Park qué opinan de esta canción.
Eso es Fables, un disco plagado de citas a la desorientación y la dificultad para conseguir que los deseos se cumplan (desde ese “Maybe these maps and legends have been misunderstood” hasta la memorable “We can reach our destination / But it’s still a ways away”). Un álbum en el que las canciones de amor recuerdan que las mejores chicas son como cometas que sólo pasan cada 75 mil años (y que la tuya ya estuvo por aquí). Una coherente y sólida colección de canciones sobre sentirte fuera de sitio y que tu casa esté tan lejos. Quizás no sea el mejor disco de R.E.M., pero es el ideal para los que, viendo sus últimos pasos, piensan que los de Athen son prescindibles, un grupo del montón.
Más en Hipersónica | Especial R.E.M.: Chronic Town, Murmur, Reckoning, Fables of the Reconstruction (I).
Erykah Badu presenta el videoclip de su single Honey, extraído de su último trabajo, New Amerykah Part One (4th World War) (2008, Motown). La cantante estadounidense sigue en buena forma y vuelve con un largo tras cinco años de parón en los que ha habido colaboraciones en bandas sonoras pero nada de ella en exclusiva. Se echaba de menos la buena mezcla que ofrece entre el soul y el funk clásico, de ahí que se la mencione siempre como la reina del neo-soul, título ficticio pero que vuelve a consolidar con esta entrega.
New Amerykah Part One (4th World War) es uno de mis discos favoritos de este 2008, la referencia a grandes nombres del soul como Marvin Gaye o más cercanos como Fugees, además de aproximarse al funk de Kool & The Gang o Funkadelic, bien valen sus elogios. Un trabajo cuidado y con una gran base de protesta, faceta que nunca ha dejado de lado Erykah Badu. En éste último aspecto se pueden escuchar las críticas a la guerra de Irak (Soldier), o al sueño americano y su utopía (Amerykahn Promise).
La gracia viene con el single, presentado dentro del LP como un bonus track, y no como una canción más. Por desgracia, Universal ha impedido en YouTube añadir el vídeo a otras páginas webs, así que desde aquí gracias a la multinacional y gracias también a los otros usuarios que sí que favorecen el intercambio en páginas creadas para estos fines, de no ser así, no tendríamos muchas cosas.
El videoclip es igual de bueno que la canción, haciendo ese merecido homenaje a toda la tradición de música negra anterior a ella. Se desarrolla en una típica tienda de discos estadounidense de película, con todos los vinilos impecables (un sueño encontrarse eso por aquí) y la protagonista va sacándoles para que la cámara plasme en planos detalle el guiño a grandes clásicos modificados en su portada con Erykah Badu como nueva protagonista. Así aparecen, entre otros, el disco de Ohio Players titulado de la misma manera que el single presentado, y Maggot Brain de Funkadelic, el más gracioso de todos. Un videoclip original rescatando míticas portadas también aparece el Let It Be de The Beatles y la portada de Lennon y Ono para la Rolling Stone y añadiendo la premisa utópica de salvar la tienda de discos de tu zona.
MySpace | Erykah Badu
Sitio Oficial | Erykah Badu
A todos nos gustó el movimiento de Radiohead al decidir distribuir su último álbum, In Rainbows, de forma gratuita. O al menos a dar la posibilidad de conseguirlo sin pagar ni un solo euro. Ellos salieron beneficiados y nosotros también. Ahora bien, ¿significó esta jugada una a puesta firme de cara al futuro de su música? Parece ser que no.
Thom Yorke ha declarado que la banda no volverá a ofrecer música de forma gratuita nunca más (y a mí que “nunca” me parece demasiado…). Esto es lo que dice:
No creo que tuviera el mismo significado en estos momentos si eligiéramos volver a regalar algo. Creo que fue una respuesta única a una situación concreta.
Hay una cosa en la que coincido con él: el movimiento surgió en respuesta a algo, a la situación de la industria discográfica. En lo que no coincido es en que tenga que ser algo aislado. Más bien lo interesante sería seguir explorando ese tipo de vías paralelas sin repetir exactamente y punto por punto todos los pasos seguidos con In Rainbows.
Como os decía al principio a mí eso de “nunca” me parece que es mucho decir.
Vía | Angryape
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¿Alguno recuerda la serie de finales de los setenta Enredo (Soap)? (inolvidable aquella sintonía de entrada mientras nos resumían el capítulo anterior), pues he aquí un nuevo capítulo.
Stefan Olsdal, no, éste no ha dejado Placebo (el que les abandonó fue Steve Hewitt el baterista) tocó el bajo en el tema Nada más que añadir que cierra el Extraño Viaje de Fangoria. Alaska no se olvida y le devuelve el favor con Amor, un tema que (¡sorpresa!) suena muchísimo a Fangoria. A Olsdal le va la juerga (y nuestro país) y también lo hizo en Papito tocándole el bajo a Miguel Bosé y ahora este le canta Cada día.
Brian Molko pasa de quedarse sólo y se une con Modern Kids a esta fiesta a la que también invitan a la mismísima Samantha Fox (¿y esta dónde estaba metida?) con su Touch Me. Demasiados recuerdos en un sólo post.
Pues no te líes, que cualquiera diría que estás En las nubes, el álbum debut de Hotel Persona, quienes en cualquier momento abandonarán este nombre para pasar a llamarse directamente La banda del bajista de Placebo. A éste le acompañan David Amen y Javier Solo, los otros dos integrantes del trío, y Miguel López Mora, Digital 21, se encarga de la batería.
El disco ya está listo y lo publica PIAS el 5 de mayo en nuestro país. El resto del mundo tendrá que esperar hasta el mes de junio para recibir In the clouds, se siente.
¿Conseguirá Brian Molko encarrilar Placebo?, ¿volverá Samantha Fox a las portadas de las revistas para (muy) adultos?, ¿qué opina Mario Vaquerizo de todo esto? No se pierdan el próximo capítulo de Hotel Glam, perdón Persona, estoy un poco in the clouds hoy, tanto hablar de hoteles y sin puente.
Estos son los diez que componen la primera temporada y de los que tienes un pequeño adelanto en su MySpace, donde también encontrarás las fechas para ver en vivo este show:
1. Apocalipsis
2. Amor (con Alaska)
3. Quiero volar
4. El Mar
5. Modern kids (con Brian Molko)
6. Addicted
7. Fantástica
8. Touch me (con Samantha Fox)
9. Cada día (con Miguel Bosé)
10. Lullaby for Evan
Sitio Oficial | Hotel Persona
Myspace | Hotel Persona
En la Gala pasada Tania S soltó improperios después de que Risto la nominase a pesar de que el conjunto del jurado no había decidido eso. Noemi Galera restificó el veredicto de Risto pero Tania insulto reiteradamente a Risto en su camino hacia la...Recopilación de los mejores blogs de noticias y novedades musicales. ¡¡ Escucha la mejor música en la red ¡¡
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