Se notó que éste era el último concierto de la gira europea de CocoRosie por las ganas y la intensidad como el dúo respondió ante más de medio millar de incondicionales que se dieron cita anoche en el Teatro Jovellanos de Gijón. No venían solas las hermanas Casady, lo hacían acompañadas por Río en Medio y Quinn Walker, dos artistas independientes que tuvieron veinte minutos cada uno para ofrecer sus propuestas.
Río en medio, proyecto de Danielle Stech-Homsy, una oriunda de Nuevo México afincada en Brooklyn, presentó su nuevo single, un 7” en el que hace dos incasificables versiones de Stayin’ alive, de la película del mismo nombre, y Let’s groove, de Earth, Wind & Fire. Este último lo pervirtió de tal manera utilizando unos pedales de efectos y loop que quedó totalmente desfigurada. Su folk a base de ukelele y voz sonó muy solemne y triste.
Quinn Walker, cuyo nuevo disco reseñamos aquí a principios de mes, se mostró bien distinto al freak psicodélico-folkie que encontramos en esta grabación, por cierto publicada en el sello de CocoRosie. Hombre orquesta tocando guitarra, tambor y percusión, y cantautor folk con falsete imposible, el de Brooklyn nos hizo un somerísimo repaso al doble CD Lion Land/ Laughter’s an asshole, que supo a poco y fue muy aplaudido por el respetable.
Después una voz advirtió antes de comenzar que por las característica del espectáculo, con una luminosidad especial, casi en penumbra, estaba prohibido hacer fotos, cosa que el público respetó. Bianca y Sierra Casady salieron entre ovaciones con un recital increíble, aunque este adjetivo pueda quedar sin sentido dadas las veces que se utiliza como coletilla.
Pero la verdad es que CocoRosie nos sometieron a un masaje emocional, auditivo y visual a base de lo que ellas llaman chinese pop mezclado con drum & bass. Una manguera de color fucsia como las que se utilizan en navidad para iluminar algunas terrazas fue la única luz que tenían en un escenario bastante sencillo, donde sólo una tela cubría el teclado que tocaría Bianca; pero unas proyecciones bonitas, atrevidas (esos cinco minutos con imágenes de parejas gays besándose) y delirantes por momentos dieron color a una actuación que empezó con Bloody twins, un oscuro tema a capella de su tercer disco de estudio, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn, cuya desarmante letra dice: “I give you my both hands if you ask me to”.
Sorprendentemente, un beatboxer francés, Tez, que fue su telonero en la anterior gira, hizo de batería, caja de ritmos y bases, con una contundencia que parecía imposible que un tipo pudiera estar haciendo eso con su voz y un micrófono. Tuvo sus minutos de gloria antes de la última parte del recital y se llevó de calle a los asistentes.
Lo de CocoRosie fue de otra galaxia. El dúo tiene el poder de transformar completamente los temas de sus discos, convirtiéndolos en bellísimas gemas adobadas con piano, teclados, sonidos extraídos de un juguete infantil y en contadas ocasiones el arpa, ahí quedó Turn on me, y la flauta.
Bianca con su voz desgarradoramente celestial nos puso los pelos de punta en numerosos momentos y su hermana Sierra se encargó de que las comparaciones con Björk de lo que hace el dúo quedara en una mera anécdota. Así fuimos escuchando K-hole, Promise, Rainbowarriors, Sunshine, Blackpoppies, Japan, Beatiful boyz, la bellísima Werewolf, el nuevo single, God has a voice, she speaks though me, cuyo clip proyectaron de fondo, y By your side.
Ya en la recta final Good friday, con los teloneros de invitados, Save your love for me, que Quinn Walker grabó en su reciente álbum, Animals e It’s so hard to say goodbye to yesterday, nada que ver con la de Boyz II Men, que pusieron el punto final a una actuación provocadora, irreverente y, sobre todo, deliciosa.
Sitio oficial | CocoRosieMySpace | Río en medio
Sitio oficial | Quinn Walker
Fotografías | Zeugolator
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Anoche llegó la última gira de Extremoduro a Salamanca, con el cartel de no hay entradas colgado desde hace prácticamente una semana. Los teloneros finalmente fueron Doctor Deseo, que tuvieron que luchar con un pabellón lleno que pedía a gritos la llegada de Robe y los suyos.
Y puntuales llegaron el señor Iniesta y los Extremoduro, con un pabellón que tarareó cada uno de sus temas comenzando por Deltoya y que transcurrió por todos sus grandes éxitos, como Golfa, La vereda de la puerta de atrás, So payaso...
A mitad de concierto los extremeños hicieron un pequeño parón porque el Uoho ya está mayor, según Robe. Pese a todo, se agradecieron esos 15 minutos para ir a por alguna bebida y descansar un concierto que estaba siendo en la pista tremendamente movido, el video lo atestigua, con un calor impresionante que hizo que medio pabellón optase por quitarse la camiseta.
Volvió la banda para enfilar la parte final del concierto y sus bises, donde cayeron más grandes temas como Jesucristo García, Pepe Botica, Puta o Salir en los bises.
Ciertamente se nota que el parón ha beneficiado especialmente a Robe, al que se le ve en mejor estado que en su última visita a Salamanca, con ganas de sacar un buen álbum adelante y que Extremoduro vuelva a ser la banda que nunca debió dejar de ser. Al menos por el público parece que siguen como en el primer día.
Como colofón, os ofrecemos íntegramente la versión en directo de su nuevo tema, Dulce Introducción al Caos :
Vídeo | Youtube
Ha vuelto Amy Winehouse a los escenarios, concretamente en el Rock in Río de Lisboa, después de someterse a desintoxicación en una clínica para superar su adicción a las drogas.
Ciertamente, ante un público completamente entregado desde un primer momento, Amy no dio la talla. Con un retraso de más de una hora y una voz completamente destrozada, la propia cantante reconoció en un momento que quizá hubiese sido mejor haber suspendido el concierto.
Con varios cortes en un brazo y una mano vendada intentó dar un concierto que duró apenas una hora cuando la organización tenía hora y media reservada para ella, noche que salvó más tarde Lenny Kravitz con su directo. Una lástima lo de Winehouse, veremos que sucede este verano en el Rock in Río de Madrid…
Vídeo | Youtube
El pasado Jueves se celebró un concierto para celebrar el fin de curso universitario en Salamanca donde actuaron los dos finalistas de la Batalla de Bandas Universitarias, que son Requiem 354 y Daementia, contando con unos invitados que fueron La Habitación Roja, recién llegados de México como os contamos hace unos días.
El concierto comenzó con Requiem 354, una banda de hiphop desde Zamora, que lejos de aminorarse ante un concierto así se crecieron y dieron la impresión de ser una banda camino de consolidarse, con algun álbum sacado al mercado ya, pese a su edad. Convencieron al público con su propuesta de fusión de reggae y rap, con un mc que a muchos nos recordó a Morodo, pasaron y con nota.
Los segundos en actuar fueron Daementia, una banda de la propia Salamanca que hacen metal, con una cantante femenina. En su caso se notó también que si han sido finalistas del concurso de bandas universitarias es por algo, atestiguando la calidad musical de las bandas jóvenes de la ciudad.
Y llegaron finalmente los quizá más esperados por muchos, La Habitación Roja, con un directo vibrante de principio a fin, seleccionando sus temas más contundentes como La Vida Moderna, Mi habitación, Un día perfecto, No será otra canción de amor, El eje del mal o Hoy. Ni un pero se les puede poner a la banda indie, ni siquiera el de estar cansados después de haber llegados de México. Cumplieron, echándose en falta quizá más público universitario, si bien las fechas son las que son y no todo el mundo puede permitírselo.
Se nota que La Habitación roja empieza a tener tablas encima de un escenario, que han dejado de ser una banda indie cualquiera y que suenan mejor que nunca, perfectamente coordinados y con un directo potente. Felicidades a todos.
Vídeo | Youtube
Myspace | Requiem 354
Myspace | Daementia
Myspace | La Habitación roja
Tras ese gran disco que fue The Stage Names, la banda de Will Sheff, que por cierto actúa mañana noche en el Primavera Sound, ya tiene lista la que será la continuación directa de dicho trabajo. De hecho, The Stage Names fue concebido inicialmente como un álbum doble, por lo que este compacto que ahora esperamos es su segunda mitad.
Una vez más de la mano de Jagjaguwar, el disco no llegará hasta pasado el verano, concretamente el 13 de septiembre, y como podemos ver su portada sigue el estilo estético de su predecesor. Si mi compañero probertoj, que ha viajado a Barcelona para disfutar del Primavera, tiene a bien acercarse a verlos, podrá contarnos si se animan a tocar algo nuevo, y qué tal suena.
A continuación, el tracklist completo que conformará el álbum, en el cual han colaborado Jonathan Meiburg , cosa habitual, y Charles Bissell, guitarrista de The Wrens:
1. The Stand Ins, One
2. Lost Coastlines
3. Singer Songwriter
4. Starry Stairs
5. Blue Tulip
6. The Stand Ins, Two
7. Pop Lie
8. On Tour With Zykos
9. Calling and Not Calling My Ex
10. The Stand Ins, Three
11. Bruce Wayne Campbell Interviewed on the Roof of the Chelsea Hotel, 1979
Así pues, y teniendo en cuenta que el trabajo proviene de la misma labor creativa que dio a luz un álbum tan bueno como fue el The Stage Names, creo que podemos confiar en que la calidad se haga patente una vez más en estos temas. O al menos, esa es mi esperanza.
Sitio oficial | Okkervil River
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El nuevo disco de Theatres des Vampires me tiene enganchado desde hace semanas. Su propuesta poco tiene que ver con lo que todos entendemos como metal gótico aunque sea ahí donde hay que catalogar a esta formación.
La banda italiana que lideran Lord Vampyr y Sonya Scarlet tienen algo especial que les hace unir synth pop con rock gótico y un pequeño barniz de metal de una manera distinta a la del resto de formaciones que pululan por la galaxia gótica. Rain, versión de The Cult, y Two seconds, un corte reposado y otro más bailable, son los mejores ejemplos de lo comentado.
Aunque el verdero hit de Anima Noir es Kain, un auténtico éxito llenapistas autentificado por Last FM. Si bien se desenvuelven perfectamente en terrenos baladísticos como la poderosa From the deep y el corte pseudoperísitico final que da título al disco.
Aquí han abandonado casi por completo las voces masculinas, salvo en Blood addiction, donde aparece Lord Vampyr desaforado, Butterfly, dándole un toque más gótico a este medio tiempo, haciendo coros en Wherever you are.
Sitio oficial | Theatres des Vampires
Aunque a muchos no les suene el nombre de Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows, éste es el undécimo álbum de una agrupación que lidera un ser enigmático que se hace llamar Anna-Varney Cantodea. Con base en Alemania y dentro de una onda gothic/darkawave, en este disco ha rizado el rizo.
Y lo digo porque es una limitadísima edición de 999 copias con un CD y libro de 52 páginas en tapa dura, con fotos exclusiva letras y demás, dos vinilos de color rojo, dos casetes con este disco y el anterior, Les Fleurs Du Mal, una camiseta, certificado de autenticidad firmado, un preservativo negro y todo ello dentro de una bolsa de algodón negra con el logro del grupo en tinta blanca.
La verdad es que Sanatorium Altrosa, cuyo subtítulo es Musical Therapy For Spiritual Dysfunction, podría ser la banda sonora de una película de aventuras legendarias en tiempos pretéritos, ya que utiliza ambientaciones medievales con cuerdas, teclados tipo clavicordios y flautas.
Son los temas instrumentales lo más atractivo del disco: Consider this: the true meaning of love, La mort d’Arthur, In der pälastra, The conqueror worm II, Les fleurs du mal y Bitter sweet. Aunque los temas vocales tienen su aquello, con un aire bastante enrarecido guiados por la voz cavernosa de Anna-Varney, que parece la versión gótica de la de Brett Anderson.
Sitio oficial | Sopor Aeternus
Layabouts es una banda madrileña de rock bailable, una más que añadir a esa pléyade de formaciones que han aparecido en los últimos años en nuestro país como Delorean, 16th Solid Spread o Mendetz recogiendo la herencia de bandas como The Faint o The Rapture.
El quinteto se presentó la tarde de ayer en el C. C. Cajastur de Oviedo con muchas ganas, demasiadas quizás, porque su concierto fue pura explosión de adenalina durante tres cuartos de hora y un cuarto más de bises. En ese tiempo nos apercibimos de que tienen mucho que ver con los Delorean anteriores a Into The Plateau, pero que también tienen maneras de The Hives, The Strokes, We Are Scientits o The Bravery.
Esas deudas que seguro saldarán en próximas entregas salieron a reducir en un recital en el que el sonido a pesar de ser un recinto de butacas fue como el de una sala y Laybaouts no atemperaron ni un ápice su volumen.
Se agradeció la entrega de esta joven banda, preferida de la audiencia del programa Disco Grande de Radio 3 en 2006, cuyo debut de título homónimo repasaron por encima, estrenando varias canciones en las que su fórmula magistral siguen perfecionando: rock + baile + algún ramalazo funk + toques garageros.
Su comienzo con Stop the replay pasados de vueltas fue espectacular, calentando motores con el garage punk de Perfect day y el garage a secas de Got you. Luego vendrían ese rock un tanto funkoide de Despite the neons, que les aleja mucho de los dominios de Mendetz, aunque es un llenapistas claro, ese himno a lo Strokes que es Care, y el guiño a The Hives en Electro rocker move, todos ellos con Marti Perarnau (Underwater Tea Party) volcado en sus teclados y efectos.
Con Rat in a lab se fueron a camerinos con un exceso de punch rockero y entre acoples, para volver y llevarse de calle, si no lo habían hecho ya, con la marcial You got it, Cut my strings y la contagiosa Fine for me, una perla de rock con mucho sintetizador y estribillo contagiosísimo que fue coreado de principio a fin por sus incondicionales.
Sitio oficial | Layabouts
Con un poquito de retraso con respecto a lo previsto nos llega el videoclip del nuevo single de la joven Maike Lüdenbach, titulado 16/02/2006 y perteneciente a su último trabajo Una hora más de luz.
El tema es uno de los más movidos y rockeros de todo el álbum y quizás también se trate de uno de los mejores junto a Bali. No sé por qué narices Maike no habrá tirado más por esta onda en su segundo disco, que sin ser un mal álbum en absoluto se quedó con una producción demasiado suavona. Pero bueno, ese es otro tema.
En cuanto al videoclip he de decir que me ha sorprendido. No esperaba que de un tema como este, con esa letra, saliera algo tan divertido y desenfadado, aunque no deja de tener un toque oscuro. Bien. Resulta original y nos muestra otra faceta de la cantante.
Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Maike Lüdenbach
Estos dos MC’s compaginan su gran éxito de ventas con el odio acérrimo de buena parte de los rappers de este país. Con la reciente salida de sus nuevos discos los hemos visto hasta en la sopa, participando en shows de TV, de radio, y con anuncios repartidos por todos los medios posibles, especialmente Internet, a través de plataformas como el Myspace.
Universal, el sello que los respalda, quizá no sepa mucho de buena música, pero sí de promoción. Una de estas campañas consiste en un concierto gratuito que ambos artistas darán el próximo 5 de junio en la Sala Cool de Madrid. El evento está patrocinado por Terra y por el portal musical Cyloop.
Para conseguir entradas, tendréis que entrar en la web de Terra, registraros y crearos un perfil en el apartado de Música. A continuación, tendréis que añadir a vuestra lista de amigos el perfil de Porta y Haze. Por último, y esto es ya lo que me parece más gracioso, hay que responder a la siguiente pregunta: “¿Cuál es tu canción favorita de las que hay en los perfiles de Haze y de Porta?
Una vez hecho todo esto, conseguiréis una de las 250 entradas dobles disponibles. También existe la posibilidad de conseguir entradas VIP.
Gran noticia, sin duda, para todos los seguidores de este par. Haze presentará así su nuevo disco, Tercer Round, con el que retoma el flamenqueo y los dramas del barrio. Porta seguirá con su álbum debut, En boca de tantos, que ya ha representado por diversos escenarios de la península, algunos de ellos no faltos de incidentes.
Sitio oficial | Porta
Sitio oficial | Haze
Antes de nada he reconocer que pese a que Colors es el cuarto álbum de estudio de Between the Buried and Me es también el primero en caer en mis manos después de haberme interesado por ellos al formar parte del cartel del festival Progressive Nation 2008.
Y he acertado al acercarme a su música, pues es este un disco repleto de momentos más que interesantes. Un álbum donde uno puede encontrarse con 3 o 4 estilos de música totalmente diferenciados dentro de un mismo tema y todos ellos interpretados de forma magistral. Que el tema Sun of Nothing, de 11 minutos, sirva de ejemplo.
Pero que nadie se lleve a engaño: Colors es un CD básicamente bruto, en el que predominan las voces guturales y los riffs de guitarra rebuscados. Lo que pasa es que estos tíos tienen mucha jeta y hacen lo que les da la real gana. El gato es mío y… bueno, ya sabéis cómo acaba la frase.
Para fans tanto de Opeth como de Mr. Bungle.
Sitio oficial | Between the Buried and Me
Ayer mismo conocíamos que se iba a reeditar Boy, el primer disco de U2 y hoy desde la web oficial de la banda tenemos ya la confirmación de la salida también de October y War, segundo y tercer disco de la banda, para remasterización y reedición que saldrán en Julio de 2008.
En el caso de October saldrá en tres formatos: CD original+libreto con fotos nunca vistas y notas por Neil McCormick, vinilo con las mismas pistas que en el CD, y CD original+bonus CD con Caras B y canciones en directo, que son:
- Gloria (Live at Hammersmith Palais, London)
- I Fall Down (Live at Hammersmith Palais, London)
- I Threw a Brick Through a Window (Live at Hammersmith Palais, London)
- Fire (Live at Hammersmith Palais, London)
- October (Live at Hammersmith Palais, Londnon)
- With a Shout (Richard Skinner BBC Session)
- Scarlet (Richard Skinner BBC Session)
- I Threw a Brick Through a Window (Richard Skinner BBC Session)
- A celebration
- J.Swallo
- Trash, Trampoline and the Party Girl
- I Will Follow (Live at Paradise Theatre, Boston)
- The Ocean (Live at Paradise Theatre, Boston)
- The Cry/Electric Co. (Live at Paradise Theatre, Boston)
- 11 O’Clock Tick Tock (Live at Paradise Theatre, Boston)
- I will Follow (Live from Hattem, Netherlands)
- Tomorrow (Bono & Adam Clayton, Common Ground Remix)
En el caso de War sucede lo mismo, 3 versiones: CD original remasterizado, vinilo con todas las pistas del CD, y edición deluxe con caras b y rarezas:
- Endless Deep
- Angels Too Tied To The Ground (inédita)
- New Year’s Day (7” single edit)
- New Year’s Day (USA Remix)
- New Year’s Day (Ferry Corsten Extended Vocal Mix)
- New Year’s Day (Ferry Corsten Vocal Radio Mix)
- Two hearts beat as one (Long Mix)
- Two hearts beat as one (USA Remix)
- Two hearts beat as one (Club Version)
- Treasure (Whatever Happened to Pete The Chop)
Más información | Web oficial
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