A The Fleshtones no puede pedírseles que cambien ni un ápice su estilo tras un cuarto de siglo en la pomada. La banda de Nueva York es uno de los principales baluartes del rock de garage norteamericano y en Take A Good Look! siguen siéndolo por mucho que le pese a alguno.

Peter Zaremba, Keith Streng, Bill Milhizer, el trío original, más Ken Fox, bajista desde 1992, saben bien lo que quieren sus fans y para ello han preparado una nueva porción de rock & roll marca de la casa con la ayuda de Jim Diamond en Detroit y de Ivan Julian (ex Void) en Nueva York.

¿Qué es lo mismo de siempre? Vale, sí, es cierto, pero prefiero un más de lo mismo de The Fleshtones que cualquier nuevo álbum de unos imberbes muchachetes que no saben hacer ni la o con un canuto y que además copian descaradamente a la fuente.

Así que en Take A Good Look! Zaremba sigue como antaño con ese vozarrón inconfundible, como en el corte que da título al disco, y sus compañeros del mismo modo, como jornaleros del rock & roll que son, se ganan los garbanzos con creces con cortes como First date (Are you coming on me?) y Jet-set Fleshtones. Por eso les queremos.

Sitio oficial | The Fleshtones

A Rock My Boat le pasa lo que a otras tantas canciones del Dumb Luck que editara Dntel hace ya casi un año: que le sobra un minuto de melodía. Aunque en este caso se nota menos, porque es una de las mejores melodías escritas por el proyecto de Jimmy Tamborello.

Personalmente, el trabajo en solitario de éste nunca me ha captado del todo. Sinceramente, siempre he preferido cualquier disco de múm (hasta los malos) que Dumb Luck o aquel debut llamado This Life Is Full of Possibilities. La melancolía viva de aquéllos no tenía ni punto de comparación, al menos en mi casa, frente a la languidez del estadounidense.

Luego, claro, aparecieron Postal Service y Tamborello y Ben Gibbard (Death Cab For Cutie) cuajaron un disco de mejores resultados. Dumb Luck, al menos en mi caso, ha vuelto a rebajar las expectativas.

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Dicen que es la primera guitarra con 4 mástiles o al menos con todos ellos en el mismo lado. Será verdad, porque he visto multitud de instrumentos raros y curiosos y guitarras con formas imposibles y más mástiles de lo aconsejable, pero esto es una monstruosidad.

Si nos fijamos bien veremos que no es exactamente una guitarra, por eso lo escribo en cursiva. Es decir: el primer mástil es un bajo, el segundo es una mandolina, el tercero un banjo y el último una guitarra más normalita, con sus 6 bonitas cuerdas. ¿Quién tendrá las narices de tocar eso sin partirse la muñeca?

No hay muchas especificaciones más: ni peso ni precios ni disponibilidad, pero desde luego ligera y cómoda no parece. Me imagino con eso a cuestas y me entra la risa.

Vía | Tech Blog

Mientras esperamos al 6 de mayo para tener en las manos el nuevo disco de La Fuga, Asuntos pendientes, ya podemos ver el videoclip del single de adelanto, No sólo respirar, lo primero de estudio que conocemos de los de Reinosa desde Negociando gasolina (2005).

El tema sigue la línea trazada por los cántabros en sus anteriores entregas, es decir, rock & roll con mensaje. El disco tendrá una edicion limitada que incluirá un DVD con once temas de uno de los conciertos acústicos que ofreció La Fuga en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid, el videoclip y un montaje con imágenes de sus dos giras latinoamericanas y otro con imágenes de la gira española de 2006. La presentación de Asuntos pendientes será el 12 de mayo en la sala Joy Eslava de Madrid.

Sitio oficial | La Fuga
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Puede que la marcha del guitarrista Tony Fate haya mermado la intensidad punk rockera de la banda de Riverside, algo que estaba en marcha en Have A Little Faith, pero lo que está claro es que The Bellrays va a satisfacer a sus seguidores con este compacto.

Del sonido sucio de The Red, White And Black ya no queda nada pero algunas de las canciones de Hard Sweet And Sticky son peras en dulce para el explosivo directo de Lisa Kekaula y los suyos. Pero la tónica general de su octavo disco es un sonido limpio, más soul y blues, con la cantante de color ofreciendo una voz a la altura de las más grandes, femenina, adicitiva, sugerente y enorme.

Los que lo escuchen se sorprenderán con la versátil voz de Lisa Kekaula en The same way, Footprints on water, Blue against the sky, la sexual The fire next time y Wedding bells, donde los seguidores de Portishead encontrarán un nexo entre ambas bandas. No es broma.

Del otro lado, la furia de antaño aparece en Coming down, Psychotic hate man, That’s not the way it should be y Pinball city. En definitiva, un trabajo completísimo que nos obliga una vez más a rendir pleitesía a The Bellrays.

Sitio oficial | The Bellrays

Ha sido como un mazazo. Hace poco más de una hora me pasaba Love of 74 una dirección con una de esas noticias que nunca quieres oír o leer. Josetxo Anitua, ex miembro de los fabulosos Cancer Moon, murió anoche y será enterrado mañana.

Anitua era una de esas personas con talento que siempre desearías que siguiera haciendo música. De hecho, su legado se me antoja ahora mismo escasísimo en cantidad (y eso que en calidad da sopas con honda a muchos otros músicos). Con su banda nos regaló algunos de los mejores discos de rock que se hayan hecho en España en toda la historia. Y, después, en solitario, le vimos picoteando aquí y allá, como cuando se junto con Atom Rhumba para un concierto cuyo testimonio sonoro prueba que a Josetxo le sobraba talento.

Últimamente, al frente de Josetxo Grieta, se había lanzado en busca de lo más experimental, aunque también le habíamos podido oír en lo último de Single. En fin, descansa en paz, Josetxo, y gracias por cosas como ésta:

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Esperaba mucho más del nuevo disco de la banda sueca. La verdad es que es inferior a Prey y, por supuesto, a los discos anteriores. Y no es que la grabación haya sido precipitada, ni mucho menos; cinco años han tardado Tiamat en entregárnoslo y la verdad es que no es para tirar cohetes.

Si las canciones de Prey seguían una línea que podemos definir como amable, aquí en Amanethes lo hacen por el camino del feismo. La esencia de la banda de Johan Edlund sigue aquí, es decir, nos encontramos ante un álbum de metal gótico pero respecto a los anteriores aquí se aprecia un sentimiento más heavy y más rabioso.

El tema de apertura, The temple of the crescent moon, lo corrobora, con Edlund mostrando su lado más oscuro, con una voz más grave y una instrumentación que le queda como un guante. De todo el disco me quedo con Until the hellhounds sleep again, Katarraktis apo aima y Amanes, que sin recordarme el pasado no me hacen torcer el gesto.

Sitio oficial | Tiamat

Trent Reznor no para. Es hiperactivo. Y si no que alguien me explique qué hace lanzando un nuevo single llamado Discipline tan solo un par de meses después de haber sacado el largo e instrumental Ghosts I-IV. Y ojo porque parece ser que nos tiene alguna que otra sorpresa preparada (¿nuevo disco en breve?).

Discipline, como os decía, se estrenó ayer mismo en un buen número de estaciones de radio norteamericanas y puede ser descargada de forma totalmente gratuita desde la página oficial de la banda. Tan solo tendremos que indicar nuestro e-mail y código postal para recibir un correo con el link que nos permitirá hacernos con el tema.

Trent ha decidido dejar atrás los temas instrumentales y vuelve a ponerse delante del micro en Discipline, un tema a medio tiempo con guitarras repetitivas, sintetizadores por todos lados, y una muy buena melodía de voz. NIN en estado puro.

El señor Reznor se está convirtiendo, si no lo es ya, en el mejor exponente de uno de los caminos más interesantes que debe seguir la industria musical. Sin intermediarios. Este es el futuro.

Descarga Discipline
Sitio oficial | Nine Inch Nails

Escuela de Zebras me tiene fascinado desde el primer momento en que lo escuché. La de Joe Crepúsculo es una propuesta que se sitúa al límite de todo: del ridículo, de lo soberbio, de lo pedante, de lo maravilloso. Se mueve en arenas movedizas y de allí saca oro: un disco rarísimo, presuntamente tosco pero brillante.

Es uno de esos discos que nacen en el underground porque suele pueden salir de allí y eso que hay bastante gente que no acaba de entenderlo o de entrar en su juego. Porque Escuela de Zebras revela que Joe Crepúsculo, además de ser miembro de Tarántula, tiene más vida interior de la que muchos presuponen a los componentes del grupo barcelonés.

Para despejar algunas dudas al respecto de su debut nos pusimos en contacto con él y hablamos de cosas tan dispares como Fray Luis de Granada, la modernez ortopédica de Barcelona el Chikilicuatre o la ciencia ficción.

Hay quien dice que le gustas, pero que no acaba de entender por qué. Otra gente te ve como una broma. ¿Crees que puede ser difícil de entender tu disco si no se comparte parte de tu sentido del humor?

Creo que el disco puede gustar ya sea por comprensión/descomprensión de los contenidos y también por lo musical en sí. Lo más agradable es que vayan las dos cosas juntas, pero cada cual tiene su forma de consumir. Tal vez pueda costar de entrar por el carácter deshumanizado del disco, ya que todas las canciones están des-subjetivizadas y eso puede llegar a descolocar o a tomarse como una broma. En cualquier caso, ésa era la intención.

¿Hay un universo especial en el que vive Joe Crepúsculo? ¿De dónde salen canciones como Los cuatro elementos?

Las temáticas suelen responder a a gustos y preferencias dependiendo del momento, Los cuatro elementos salen de un capítulo de un libro de Fray Luis de Granada, del siglo XVI, y luego se relacionan con la indestructibilidad de la materia de Empédocles, que según Diógenes se tiró por un volcán para demostrarlo.

¿Cómo escribes las letras? ¿Van primero que la música? ¿Hasta qué punto son importantes para ti?

Depende del tema. La mayoría hago antes una base y después busco una letra. Muchas ya tengo trozos escritos en la libreta y van saliendo. La letra debe ser tan importante como la música, eso lo he ido viendo con el tiempo. Antes tal vez no prestaba tanta atención, ahora creo que se ha vuelto esencial, o incluso tan importante como la música.

“Música de sanación y meditación” , reza tu myspace. ¿Crees en el poder curativo de la música? O es otra de las absurdas categorizaciones incluidas en myspace?

La música nos ayuda en muchas ocasiones, cuando estamos tristes o alegres, siempre hay un tipo de música que se adecua a nuestra estado de ánimo. Hay canciones que son capaces de cambiarlo y todo.

Escuela de Zebras parece debatirse entre lo moderno y lo rural. Entre la escuela de raperos y las fiestas de los pueblos. No sé por qué, pero siempre que tengo que hablar de Joe Crepúsculo o de Tarántula, me descubro pensando en una Barcelona que me gusta, alejada de las modas. Como de antes de los Juegos Olímpicos, con olor a fritanga. ¿Te ves así? ¿Crees que hay una capa escondida en esa Barcelona impoluta que medios y políticos nos intentan vender?

Cuando los JJOO apenas tenía 10 años, así que no conozco esa barcelona pre-olímpica de la que se habla. Mis amigos más viejos me dicen todo lo que se ha perdido, y esos garitos y lugares que habían antes, y lo que sí es cierto es que esta Barcelona de ahora es una ciudad de escaparate, con muchas cosas horribles y moderneces ortopédicas.

Hay quien te ha definido como una mezcla entre Chikilicuatre y Loquillo. ¿Tan complicado se lo pones al público?

No sé, eso es cosa de ellos.

Los viejos es un hit, pero descoloca. Es pedrestre respecto al resto de canciones y la letra tiene bastante más mala baba y peor rollo que el resto del disco. ¿Está realmente separada del resto de canciones o sólo lo parece?

La verdad es que la hice pensando en un proyecto que iba a hace con Sergio Telemathico y Roberto de Bolivia en el que íbamos a hacer grandes canciones hablando de conceptos, pero al final no se salió adelante y pensé en meterla en el disco de forma tardía. De todas formas, la amistad también es del palo y tiene la misma mala baba, lo que no es tan extensa y lírica.

Me gusta mucho como, detrás de supuestas bromas, hay torpedos de profundidad en tus letras. Después de la muerte, por ejemplo, tiene un fondo sabio vestido de perogrulladas. Y me gustaría saber qué lees (si es que lees algo). ¿Hay algún autor literario que te guste mucho o que pueda haberte marcado?

He leído muchas cosas en distintas épocas. Ahora tal vez esté viciado con la ciencia ficción, en este momento mi trabajo me permito leer mucho. Voy a una tienda que hay libros baratos y me voy pillando. Pero también paso por períodos de poca lectura.

¿De qué manera eliges las canciones para Tarántula y cuáles se queda Joe Crepúsculo?

Es diferente cosa. Las canciones de Tarántula salen de tres personas, siguiendo una dinámica en la que cada uno de los tres tiene su función esencial. Con las mías, en cambio, voy tirando según el momento y el flujo de apetencia.

Musicalmente, el disco está muy trabajado. ¿Las canciones llevaban mucho tiempo en tu recámara? ¿Han sufrido muchos cambios desde que nacieron?

Las canciones se han hecho a lo largo de un año más o menos y al principio no sabía si sacar un single o qué, pero al final me decidí por el disco. En verdad tenía una cuarentena de canciones y me quedé con trece.

¿Por qué tanta importancia a los arreglos? El disco parece esquemático en un primer vistazo, pero en realidad tiene mil y una capas sonoras, con muchos instrumentos y detalles que el oyente no capta en un primer momento. ¿Te consideras un músico detallista o simplemente salió así?

Creo que salió así simplemente, aunque muchas cosas sí que te empeñas en dedicarles atención. Cuando empecé a hacer canciones era muy perruno pero cada vez más me he ido volviendo más tenaz. En los últimos temas que llevo haciendo tienen más de cuarenta capas de sonidos. Por ejemplo con las voces, también me he acostumbrado a grabar muchas, en algunos estribillos puedes haber cinco o seis a la vez.

Otro tópico que derriba el disco de Joe Crepúsculo es que la gente de Tarántula no sabe tocar: hay tramos en Escuela de Zebras que parecen de virtuoso.

Descabello toca muy bien la guitarra y Vincent es un excelente cantante. El único de Tarántula que no sabe tocar bien soy yo, me equivocó mucho de tiempos, e incluso cuando grabo tengo que mover mucho las morcillas, cosa que me lleva su tiempo. Lo virtuoso me imagino que lo debes decir por alguna guitarra, creo que los arreglos son más bien simples y toscos, pero ésa es la cosa.

¿Cómo te has planteado llevar las canciones al directo? ¿En solitario? ¿Con gente acompañándote?

Toco con los Halcones, que son Nacho y Sergio, los Thelemáticos, y la cosa queda muy cañera y guay, por lo que dicen, mucho más rockero que el disco.

¿Cómo trabajáis en Producciones doradas? ¿Es un colectivo real, con conexiones constantes entre los artistas (al estilo Austrohúngaro) o sólo un refugio para espíritus perdidos?

La cosa la lleva Daniel Descabello. Es algo que creamos para autoeditarnos y se siguen editando cosas de la gente que nos envuelve, gusta y amigos. Más que un refugio es como una masía.

¿Por qué decidiste optar por la descarga gratuita en internet? ¿Ninguna discográfica se interesó por tus canciones? ¿O es una apuesta consciente por nuevas maneras de entender la música?

Así lo hicimos en Tarántula. Y creo que es la mejor opción, yo quería sacarlo con Producciones Doradas, mi sello, y ésta era la forma adecuada. Porque hoy en día es inútil ponerse a vender discos, y más en mi caso. Hay que ser práctico, pero también consecuente.

¿Qué grupos nuevos españoles te gustan?

Me gustan los Thelemáticos, Estrella de David e Internet2, que lo vi en directo hace un par de semanas y me gusto mucho.

¿Crees que hay una escena underground que está relevando a las vacas sagradas del indie o simplemente esto sigue siendo una guerra de guerrillas?

Hace un par de años nos metían en un underground falso, que ni siquiera existía. Tal vez ahora hayan grupos que parezcan confluir en intenciones, pero eso de las escenas suele estar impuesto desde fuera, no creo que haya una escena verdadera aquí en España hasta que no se deje de mirar a fuera continuamente buscando lo más moderno.

Llevamos as desde el Siglo de Oro, y sólo le hemos prestado atención a las cosas nuestras que se reverencian fuera, de forma espejil, eso es una vergüenza, y al final todos acabamos comiendo la mierda inglesa, sueca, americana y lo que es peor: las vulgares imitaciones de éstas hechas aquí.