Samuel Eto"o está que trina con la falta de compromiso que tiene la actual plantilla del FC Barcelona. Y como buen polemista no se calla, y arremete contra el club que le paga. No es una decisión muy común, y puede que no sea tan mala como parece a simple... sigue leyendo >>

Mientras no deja de atronar en mi cabeza el acongojante primer single de Third, me he encontrado en Mundomúsica con esta actuación en vivo de la banda en el show de Jools Holland que no me he podido resistir a compartir con vosotros. No sé si ya habéis tenido oportunidad de escuchar el tercer disco de Portishead (que por cierto, ya está disponible al completo en Last.fm), pero yo estoy completamente enganchado a él, y muy particularmente a esta canción.

Desde luego, es mucho más fácil criticar que apoyar a una composición tan abrupta y poco amigable, tan carente de concordancia entre los martilleantes instrumentos y la bella voz de Beth, que pueden llegar a parecer dos canciones distintas sonando a un mismo tiempo. Pero ahí radica precisamente, en mi opinión, la gran virtud de Machine Gun, dando lugar a un tema de una fuerza capaz de desbordarte por completo. Hasta la cansada parte final, sin voz, me gusta, fijaos lo que os digo.

Disfrutad de este fabuloso tema, disfrutad del Third al completo, y si tenéis la oportunidad, disfrutad de su actuación en directo en el Primavera Sound, porque sin duda alguna va a merecer la mena. Qué gran regreso han tenido.

Sitio oficial | Portishead
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Third

Tras echar a Scott Weiland por la puerta de atrás, los Velvet Revolver que según el vocalista están muertos desde marzo ya han iniciado la búsqueda de su sustituto. Hasta aquí, todo perfectamente normal, la eterna historia del rock n’ roll. Lo curioso del asunto viene en las audiciones que la banda tiene previsto organizar.

Según ha anunciado Slash, la banda está preparando una página web, a la que los candidatos a ocupar el micro vacante de Weiland podrán enviar sus grabaciones, para realizar así una selección del cantante lo más masiva posible. Y es que estoy seguro de que novias no les van a faltar. Por otro lado, también tienen previsto realizar audiciones con cantantes conocidos, aunque el guitarrista ha preferido no dar nombres concretos.

Mientras tanto, a unos kilómetros de ahí... El regreso de Weiland a los Stone Temple Pilots tiene como primer resultado una extensa gira de conciertos por Norteamérica, a la que darán comienzo el próximo 17 de mayo. Sin duda, se trata de la mejor parte de toda esta historia.

Sitio oficial | Velvet Revolver
Vía | NME
Más en Hipersónica | Velvet Revolver

Una vez visto el nuevo videoclip de Zimmers Hole tengo aún más dudas sobre si van en broma o en serio. En el del tema que da título a su álbum, When you were shouting at the devil..we were in league with satan, aparecen todos los tics del metal extremo: motos, personajes diabólicos, bestias del inframundo, chicas y voces agudas, riffs aplastantes y sección rítmica trabajando a todo trapo.

The Heathen, cantante de Zimmers Hole, protagoniza el vídeo con unas escenas hilarantes disfrazado de diablo motero, y la banda tocando en un sotano, pirotecnia, un ser que parece sacado de una película de serie B. Todo ello parece una broma, un reciclaje sonoro de Manowar, Judas Priest o Cradle Of Filth resumido en cuatro minutos y medio.

Sitio oficial | Zimmers Hole
Vídeo | YouTube

Geronación es un veterano grupo de Gerona que, si bien es posible que muchos de los oyentes más jóvenes no los conozcan, dejaron para la posteridad discos tan guapos como En el sitio. Su propuesta era un rap alejado de la competi y los tópicos raperísticos, con un mayor hincapié en las cuestiones sociales. El grupo se disolvió hace un tiempo, pero sus componentes no se han quedado en el arroyo.

La Técnika es el nombre escogido por Metro y Dj Soyez para su nuevo proyecto. Juntos han editado la mixtape Amor material, compuesta por quince cortes. En todos ellos siguen apostando por su rap de siempre, acompañados por Zoret, Erick Beller, Presión, Prome y Bano (MC a medio camino entre el rap y la poesía del que después de un maxi que sacó hace diez años, en el que se incluía el tema Bailando lambada entre tiburones, casi no habíamos vuelto a saber nada).

El vídeo que acompaña a este artículo corresponde al tema Esos rappers ahi. El clip es sencillote, pero la canción es lo mejor que le he escuchado a Metro en una buena temporada, con gran producción de Soyez. Al final hay un guiño a una canción de Sin Dios.

Vía | HHDirecto
Vídeo | Youtube

Loquitos por el fútbol estamos. Más ante eventos tan señalados como la Eurocopa, con la que vamos a sufrir... otra vez. ¿O no? Si no puedes esperar, con "UEFA Euro 2008" ya puedes tomar las riendas de la selección. El juego oficial de la Eurocopa, diseñado con el potente motor futbolero de EA Sports, incluye todos los campos, todas las selecciones, y celebraciones interactivas. ¿Tú también caerás en cuartos?
Leer más.

Me gustan los discos que exigen la participación del oyente, que le implican. No quiero decir con esto que sólo me gustan los que tienen apariencia de música interesante. Es más, odio la música con “apariencia de”. Lo que quiero señalar es que prefiero que los discos me obliguen a estar dentro de ellos cuando los escucho y no simplemente a mirarlos desde la barrera.

Ronroneando es uno de los que no te exigen nada. Es, de largo, el disco más sencillo de Sr. Chinarro, músical y líricamente. Tanto que en no pocas ocasiones parece como si Antonio Luque hubiese puesto el piloto automático. El músico andaluz ha descubierto que hay un tipo de canción pop que le sale bien y lleva más o menos tres discos haciéndola una y otra vez. Vale, admitamos que no es siempre la misma canción, pero sí el mismo patrón. Mientras antes cada disco era un sorpresa, porque nunca sabías por donde iba a salir el Chinarro, ahora es al contrario: antes de ponerlo ya sabes cómo va a ir la cosa.

Luego lo pones y es peor: a mi esto de que se le entienda qué canta no me convence en absoluto. Es como si Syd Barrett se hubiese puesto a hacer las letras de los Beatles después de haber cantado lo del ratón y y la bici y el elefante efervescente. Lo digo otra vez: yo necesito que los discos me impliquen. Y los de Chinarro lo hacían porque me dejaban espacios vacío que rellenar con mis propios significados, con mis vivencias. Antes sus letras sugerían; ahora dictan el significado con vara de mando de tirano. Antes, Chinarro era sus canciones; ahora es su nuevo personaje; esa especie de geniecillo del pop patrio que se ha puesto el traje del emperador mientras algunos le jalean con entusiasmo (y otros, gracias a Dios, se preocupan).

Vale. Aceptamos El fuego amigo porque era otro cambio de dirección y tenía canciones a puñados. Y, bueno, tragamos con El Mundo Según porque parecía el nuevo noséquénosécuántos de su nueva etapa (con peores canciones y letras cada día más obvias). Pero Ronroneando no hay fan de El porqué de mis peinados que se lo trague. ¿Cuántas canciones pueden mirar a cualquiera de aquella época sin sonrojarse? Casi ninguna. Me encanta Los ángeles (una maravillosa canción de ruptura, claro que sí). También La Resistencia. Podría salvar incluso Los Amores Reñidos (pese a que tener un tono tan obvio como, yo qué sé, Sabina). O El gran poder. Punto y final.

Musicalmente, algo en él se le ha agotado. Ya no hay recursos sorprendentes en cada una de las canciones, ahora todas son intercambiables. Musicalmente, Chinarro empieza parecerse a Lori Meyers: quiere y no puede. Joder, antes citaban a los Smiths o a los Cure y le salían cosas como Sal de la tarta. Ahora simplemente viste las aburridas fotocopias de homenajes (Tímidos). No hay color: malo cuando uno empieza a usar trucos de trilero.

¿Dónde está la bolita? A eso se dedica el Chinarro durante todo este último disco. A tratar de que busquemos una magia que ya aparece sólo con cuentagotas. Mueve los cubiletes con rapidez y maestría: las canciones suenan mejor producidas cada disco que pasa y sí, él ya hace tiempo que ha aprendido a cantar. Pero no hay bolita, en realidad. No hay nada. Sólo lo obvio. La cosa desvaría tanto que a veces aparecen hasta Ana Belén y Víctor Manuel. Que ya es caer bajo para él, ¿eh?

Ronroneando podía haber sido un gran disco de ruptura. Pero se queda en un disco pasable. El peor, según nuestro compañero Víctor. Y lo malo es que ya me lo veo de nuevo en los podios de lo mejor del año. Y Luque, que nunca lo había hecho, se creerá todo lo que cuentan de él. Y será más ARTISTA y menos nuestro.

¿Sabéis qué? Nadie ha explicado mejor lo que pasa con el Sr. Chinarro que Manolodominguez en esta entrada del blog de La Nadadora.

Mientras trato de defender a este Ronroneando reconozco que lo estoy escuchando en el ordenador, pese a que tengo también la edición en vinilo. Entra el álbum digamos gradualmente desde cero rítmicamente con Los Ángeles: primero bajo, batería, guitarra, y por fin la voz de Antonio Luque, parece que comienza un soplo de aire fresco por el colchón.

El nuevo de Chinarro me gusta por las atmósferas que tienen algunos de sus temas, me explico. Donde más noto eso es en El Gran Poder, donde Luque muestra una vez más su religiosidad (más bien poca, pero religiosidad al fin y al cabo) hablándole directamente al Cristo del Gran Poder de su Sevilla natal, y esa guitarra y esa batería que terminan por explotar durante el tramo final ambiental de la canción en algo que merece levantarse del asiento para aplaudir. Algo parecido sucede con A Mano y la “explosión” que comienza en el minuto 2 con un duelo de batería y guitarra que de seguro ganará enteros en el directo de este álbum.

Recientemente tuve la oportunidad de hablar con una persona muy cercana al propio Antonio Luque, y le comenté las malas críticas que estaba recibiendo el Ronroneando. Me respondió con que no se puede comparar con el pasado, Luque quizá hasta reniegue de una etapa de, admitámoslo, mala vida. Mala vida que quizá le daba unas letras sublimes, pero no se puede tener todo a la vez. Ser más o menos indie puede estar bien, pero al fin y al cabo todos queremos comer más o menos caliente a final de mes, y Luque ha preferido asegurar antes que arriesgar, cada cual que valore si eso es bueno o malo.

A mí personalmente, valorándolo sin comparar con otros álbumes, Ronroneando me gusta. Una de las cosas por las que me gusta es por algo que no soporto (ahora vendrán hordas de trolls a ponerme verde): no soporto escuchar a la voz por debajo de los instrumentos, como sucede casi siempre con Los Planetas y Jota, y algo que sucedía con los primeros álbumes de Sr. Chinarro.

Dicen que Luque ha caído como letrista. Quizá no sea tan críptico,pero a mí me sigue pareciendo un semidios de la cultura pagana. Sigue teniendo perlas, como a mi parecer en Anacronismo con ese “No digas que voy muy deprisa, que los poemas que te mando son de risa, viviendo solo sólo leo fechas de caducidad”. De acuerdo, no será críptico, pero tiene grandes instantes musicales.

Todas, absolutamente todas las bandas tienen etapas musicales distintas (que me lo digan a mí, fan de U2) y por la misma razón que cuando salió All that you can’t leave behind no me esperaba algo semejante a Pop es por lo que no me gusta mucho comparar álbumes, porque al fin y al cabo son entidades que reflejan diferentes estados.

Si pese a todo sigues sin creer lo que digo, te recomiendo leer esta entrevista para saber lo que últimamente se le pasa al bueno de Luque por la cabeza…

Hablar de Asia a estas alturas del siglo XXI supone retrotraerme a mi época de instituto, en la que intercambiaba grabaciones con una compañero de clase: Y&T, W.A.S.P, Asia… En esos momentos sonaba mucho el tema The heat of the moment, single de su debut homónimo que fue un superventas.

Del rock progresivo sinfónico de antaño, pues sus miembros venían de Emerson, Lake & Palmer, King Crimson o Yes, no había apenas rastro alguno en ese disco. La cosa les funcionó muy bien hasta que poco a poco fueron abandonando la nave los fundadores, quedando solamente el teclista Geoff Downes al frente.

Veintinco años después de Asia, Downes, Steve Howe, Carl Palmer y John Wetton publican un nuevo disco de estudio, colofón a una gira de reunión que se puede calificar de éxito absoluto. Asia siguen en los ochenta, en ese rock AOR sumamente melódico y reposado, con momentos poperos y sinfónicos, pero sobre todo con una calidad instrumental fuera de lo normal.

Phoenix, como el nombre del ave que según la mitología resurgió de sus cenizas, incluye una docena de temas donde hay pop que roza la excelencia: An extraordinary life, rock: Never again, sinfonismos: Parallel worlds/ Vortex/ Deya, y baladas con John Wetton pletórico: Over and over. Si te gustaban Asia seguro que te gusta este álbum.

Sitio oficial | Asia

La capi sigue imparable. A todas las novedades que hemos visto últimamente, habrá que sumar el próximo 30 de abril el tercer disco de Mitsuruggy. Llevará por nombre La luz y seguirá la línea marcada por este artista en sus anteriores entregas.

En el pasado dejó su trabajo en manos de LAM Records, y ahora por primera vez edita bajo la bandera de su propio sello, Uglyworkz. Boa le echará una mano en la distribución y, de paso, le ha reservado un hueco en la programación del Cultura Urbana, donde presentará el disco por todo lo alto.

Por ahora, ha colgado en la red Inmortal, uno de los temas que formarán el tracklist de La luz. Un tema reposado, rodado en blanco y negro, en el que cuenta con la colaboración de Yako Muñoz y una instrumental de Sholo Truth. Una pequeña pista de por dónde irán los tiros en esta ocasión.

Sitio oficial | Mitsuruggy
Vídeo | Youtube

Tras caminar durante varios años por la oscuridad, con Tim “Ripper” Owens al frente, los legendarios Judas Priest consiguieron volver a levantar cabeza con el regreso de Rob Halford, y la posterior publicación en el año 2005 de Angel of Retribution. Ahora, después de muchos meses oyendo hablar de él, Nostradamus está casi listo para llegar a las tiendas el próximo día 16 de junio.

Como sus seguidores ya sabrán, se trata de su primer álbum conceptual, y girará en torno a las famosas profecías del francés Nostradamus. Y por fin, ya podemos saber cómo sonará el mismo, o al menos el tema que comparte título con el disco. De primeras, llama enormemente la atención esa intro operística; pero tras ella se descubre un temazo enorme, que me ha convencido desde la primera escucha.

Si el resto del disco va por este camino, podemos esperar algo muy grande de él. En total, el doble CD se compondrá de 22 cortes, 9 de los cuales serán piezas introductorias. Sus títulos son los siguientes:

• 1. Dawn of Creation
• 2. Prophecy
• 3. Awakening
• 4. Revelations
• 5. The Four Horsemen
• 6. War
• 7. Sands of Time
• 8. Pestilence And Plague
• 9. Death
• 10. Peace
• 11. Conquest
• 12. Lost Love
• 13. Persecution
• 14. Solitude
• 15. Exiled
• 16. Alone
• 17. Shadows In the Flame
• 18. Visions
• 19. Hope
• 20. New Beginnings
• 21. Calm Before the Storm
• 22. Nostradamus
• 23. Future Of Mankind

Por cierto, muy llamativo el anuncio de que el legendario disco Screaming for Vengeance ha sido completamente adaptado al videojuego Rock Band, para así poder descargarlo y tocarlo desde la consola. Otros grupos como The Who o The Pixies verán sus discos en formato jugable más adelante, pero eso ya es harina de otro costal.

Sitio oficial | Judas Priest
Más en Hipersónica | Judas Priest

Como comentaba mi compañero probertoj hace unas horas, al hablar del regreso a los escenarios de Omega, aún hay más novedades acerca del célebre y controvertido disco que Morente publicara junto a Lagartija Nick, hace ya doce años, y que vuelve a estar más de actualidad que nunca estos días (aunque haya quien preferiría hacerlo desaparecer).

El granadino ha anunciado la adquisición del master original y los derechos de publicación del álbum, para ponerlo a la venta en la Red, completamente remasterizado y a un precio de 0’99 euros la canción. La distribución de Omega en formato digital ha comenzado hoy mismo a través de una web preparada para la ocasión, y como jugoso bonus incluye Oriente y Occidente, un tema grabado junto a los mismísimos Sonic Youth en el Greenspace del 2005.

Por cierto, decir que la presentación en directo del álbum, además de en el Primavera Sound y en el FIB, también llegará hasta Madrid, donde actuarán el 21 de junio en La Riviera. Además, Morente también ha anunciado su intención de publicar el trabajo en formato físico más adelante, incluyendo un tema de Leonard Cohen que en su momento no pasó el corte. Así pues, se trata de un momento excepcional, tanto para los confesos seguidores del inolvidable disco, como para aquellos que aún estén por descubrirlo.

Sitio oficial | Morenteomega
Vía | El País

The Islander es el tema elegido por Nightwish como nuevo single de su disco Dark Passion Play. Su videoclip lo grabaron en otoño en Finlandia y lo dirigió el realizador Stobe Harju, que recrea una especie fábula de un marinero con imágenes de la banda tocando sentada alrededor de un círculo de fuego.

Tras Bye bye beatiful, éste es un tema muy folk en el que se pueden escuchar gaitas y violines y no es la nueva cantante Anette Olzon quien lleva la voz solista, aquí hace coros, sino el bajista Marco Hietala. El single se publicará el 21 de mayo e incluirá los siguientes temas: 1. The islander / 2. Escapist (instrumental version) / 3. Meadows of heaven (orchestral version) y los vídeos de Bye bye beautiful y The islander.

Sitio oficial | Nightwish
Vídeo | YouTube

“Yo suelo estar de buen humor”, así comienza una de las mejores canciones de Alamedadosoulna en su nuevo disco Finissimo (2007, Dosoulna Records) sintetizando en buena medida de todo lo que ofrece esta banda madrileña a quienes escuchan su música. La mezcla entre ska y reggae se lleva con buen gusto, culminando unas canciones pegadizas y vitalistas. Con una larga trayectoria a sus espaldas se han ganado el respeto y la distinción del público madrileño en especial, donde ya se les conoce como un grupo que garantizan fiesta y diversión sin parar. La banda cuenta con nada menos que diez personas, cada una con su función concreta y al final se organizan bastante bien tras nueve años en la escena.

¿De dónde viene el nombre Alamedadosoulna?
Es solo un juego de palabras que viene de mezclar “ALAMEDA DE OSUNA” (nuestro barrio) y “SOUL” (la música que empezamos a tocar).

Por Internet la información es mínima, ¿podéis resumir un poco la trayectoria de la banda para hacernos una idea de vuestro recorrido?
El grupo lleva existiendo desde el año 1999, con la única pretensión de divertirse, y escaparse de casa subidos en una furgo. Estuvimos 4 años haciendo gira en Mojacar, alquilábamos una casa en verano y tocábamos en todas las terrazas, chiringuitos de playa, garitos etc. En invierno no ensayábamos ni nada, todo era una excusa para tener un plan fijo de verano para el resto de nuestras vidas. En el 2003 fue cuando decidimos grabar una maqueta con versiones y tres temas propios titulada “verano al soul” y poco a poco empezamos a trabajarnos más los ensayos y a crear un show mezcla de humor, caña, y ska. Ska, música que hoy en día es la banda sonora de nuestro show… En el 2004 con “!!Skrak!!” fue la primera vez que nos planteamos el grabar un disco autoproducido, crear un show, promocionarlo, etc. Fue la toma de contacto. Desde esa primera experiencia en ese sentido, nos ha tocado aprender cómo se hace para sacar un proyecto así adelante, y lo cierto es que nos ha ido muy bien, porque no hemos parado. Hemos tocado por toda España, hemos salido a Europa y hemos visto que el espectáculo que hacemos gusta, y eso te demuestra que no estás loco, que vas por el buen camino. Y en 2007 grabamos el segundo titulado “Finísimo” disco que hoy en día seguimos presentando…

¿Influencias?
Nos gusta compararnos con grupos tanto musicales como teatrales. Nos ha influenciado mucho el humor de Monty Python, y toda la música jamaicana, aunque luego cada miembro del grupo bebe de sus propios gustos: Pop, jazz, rock, rumba…

En el disco parecéis tenerlo muy claro: mucha alegría para conquistar al oyente. ¿Cómo lo veis?
Es lo que nos rodea, el grupo se creó como un método de diversión, supongo que es normal que las canciones lo expresen.

¿La vida así se ve más motivada? ¿Qué papel tiene la música en el estado de afrontar los diferentes retos de la vida?
En mi caso los retos de la vida se han convertido en musicales.

Me ha gustado mucho la mezcla entre el ska y el reggae que hacéis, son dos géneros para no parar si se tocan bien. ¿Cómo veis vosotros esta música y por qué habéis tirado por aquí y no por otro lado?
Aunque al principio tocábamos versiones de soul, no tardó el ska en entrar en nuestro repertorio pues ya lo escuchábamos varios de la banda y con el tiempo nos dimos cuenta de que es: lo que más nos gusta, lo que mejor tocamos, y lo que mejor le va a nuestro show…

¿Cómo es posible organizar una banda de 10 personas?
Llevamos muchos años y poco a poco todos hemos ido aprendiendo y todos hemos ido viendo como a uno se le daba algo mejor que a otro y así… Hoy en día tenemos cada uno un cargo, una responsabilidad dentro de la “empresa”. Productor musical, director de espectáculo, diseñador gráfico, tesorería, vestuario, producción de eventos, archivo de imágenes y fotos, mensajería, Internet… (Risas) Parece una empresa de 100 personas pero No!! Es Alamedadosoulna cada cargo es a la vez un músico.

¿Podéis hablar algo sobre vuestros dos proyectos anteriores Gernica y Cabeza de Canoa y cómo os unisteis?
Éramos dos grupos de barrio, chavalines, los cabeza de canoa eran fans de los Gernica y viceversa. Un día decidimos hacer un concierto compartiendo escenario y al final una sorpresita para nuestros públicos (amigos familias jeje), se trataba de vestirnos todos de blues brothers y tocar unas versiones de Otis Redding… y qué más decir, ese fue el último concierto de cabeza de canoa y Gernika.

Algunos músicos dicen que sus canciones no tienen que ser explicadas, que pierden toda la gracia si se hace. Vosotros en cambio ponéis comentarios e introducís los temas en el disco. ¿A qué se debió este hecho?
Nos pareció original, donde todo el mundo esperaría que vinieran las letras poner una anécdota de cómo y porque se compuso esa canción.

Vuestros directos tienen fama de ser pura fiesta, ¿cómo afrontáis cada uno?
Ninguno es igual que el anterior, nos gusta jugar e improvisar, y hacer al público participe de ello… Y por lo demás, no vallas si no tienes ganas de bailotear a la pista…

¿Qué diferencia a Finissimo de sus predecesores?
Mejor calidad de grabación, canciones más elaboradas musicalmente hablando, todos hemos ido aprendiendo, menos Juanjo, nuestro diseñador y batería, que desde los principios ya era un crack…

¿Cómo ha sido la acogida? ¿Cada vez tenéis más seguidores?
El año pasado metimos 1200 personas en la sala Galileo de Madrid para la presentación de Finísimo y el año anterior llenamos cuatro veces la sala Caracol. Parece que en Madrid funciona de la hostia pero en otras ciudades aún somos desconocidos como para tocar en salas grandes…

¿Hay algún grupo en España al que os sintáis más cercanos?
Tokio ska paradise orchestra, por su música, Muchachito bombo infierno, por su potencia, Illana, por su humor surrealista, Emeterians, Canteca de Macao,… Igual no nos parecemos musicalmente pero tenemos un concepto de la música similar.

La banda sueca Therion ha sufrido una desbandada en sus filas. Su líder, Christofer Johnsson, se ha quedado sólo una vez que sus compañeros Kristian y Johan Niemann (guitarra y teclados, y bajo y guitarra), Peter Karlsson (batería), el multiinstrumentista Snowy Shaw y las coristas Lori Lewis y Katarina Lilja han abandonado el grupo.

Johnsson va a seguir al frente de Therion y el resto de sus ya ex compañeros van a emprender otros proyectos en solitario, ya que era imposible que sus nuevas ideas pudieran tener cabida en la formación que acaban de abandonar. Esta ruptura no significa que la amistad no continúe entre los músicos, teniendo previsto len el futuro la edición de material en directo en un DVD.

El último trabajo de estudio de Therion, Gothic Kabbalah, se editó hace un año y en él se pudo escuchar por vez primera la voz de Mats Levén (Yngwie Malmsteem, At Vance), sustituto de Johnsson en las tareas vocales. Pero poco después se prescindió de sus servicios en beneficio de Thomas Vikström, ex Candlemass, quien al no ser miembro oficial de la banda no sabemos si continuará en el futuro.

Sitio oficial | Therion

Descubrí la música de Vetusta Morla hace unos mese gracias a algún amigo de algún amigo en MySpace y me gustaron los temas que pude escuchar en su perfil. Tanto que el mes pasado me hice con su reciente primer disco titulado Un día en el mundo, cuya presentación física es bastante espectacular: CD + DVD + letras impresas en transparencias + pieza de puzzle numerada (ellos mismos se encargaron de meter con sus propias manos cada una de las fichas en las cajas del disco).

Con estos antecedentes lo más lógico fue acudir sin pensármelo al concierto que dieron el pasado jueves 17 de abril en la sala Sidecar de Barcelona, donde dieron toda una lección de lo que es tocar en directo.

Primera sorpresa de la noche: bueno, la sorpresa ya venía de atrás. Y es que antes de ir al concierto ya sabía que las entradas estaban agotadas, pero realmente no dejó de alucinarme el hecho de que un jueves fuera tanta gente a ver a un grupo presuntamente desconocido. Quiero decir que Vetusta Morla no son mayoritariamente conocidos ni populares, pero parece ser que arrastran mucha gente por todo el país. Y eso me gusta.

Segunda sorpresa, esta vez en el lado oscuro. En las entradas pone que el concierto empieza a las 21.30h. En el cartel que hay en la entrada de la sala pone que empieza a las 22.30h. En realidad el concierto empezó a las 23.15h. Mala organización por parte de la sala, imagino. Que si fuera viernes vale, pero en jueves lo más sensato hubiera sido empezar entre las 21.30h y las 22h. Habría que cuidar más estos detalles.

Tercera sorpresa: las primeras palabras de Pucho hacia el público fueron en catalán. Luego confesó que su novia es catalana, por lo que lo que sabe se lo ha enseñado ella, pero es un detalle que se agradece. Simplemente porque desde el público este gesto es visto como una muestra de interés desde el que está en el escenario hacia los que han venido a verle. Son de Madrid, así que no era necesario, pero sí un detallito.

Cuarta sorpresa: el sonido. ¿Cómo puede un grupo de 6 personas sonar así en una sala como Sidecar? Desde las primeras notas de Autocrítica hasta los bises Vetusta Morla sonaron descomunales. El disco no es para nada representativo de lo que se encuentra uno al ver a la banda encima de un escenario. Con un volumen que fue un pequeño atentado contra nuestros oídos, eso sí, los madrileños demostraron que son una banda de directo. Todo estaba en su sitio. Fuerte pero en su sitio.

Quinta sorpresa: la gente se cantó todos sus temas. Creo recordar que tocaron un par que no están en el disco, momentos de descanso para las cuerdas vocales del respetable. El resto, que no fue poco, a tope. Un vídeo que así lo demuestra (el audio está bastante saturado y las imágenes son muy oscuras, pero me sirve para ejemplificar lo que os digo):

En definitiva: Vetusta Morla son un grupo muy a tener en cuenta y su directo es de lo mejor que puede verse en un grupo español de rock. Me daría mucha lástima que no dieran que hablar. Personalidad propia, sonido propio, voz inconfundible, calidad y buen gusto en sus composiciones, letras trabajadas… Si pasan cerca de vuestra ciudad no os lo penséis: id a verlos.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Vetusta Morla

Enrique Morente llevaba ya un tiempo con ganas de repetir aquel soberbio espectáculo que fue la gira de presentación en directo de Omega. Aquel disco en el que Lorca, Cohen, el flamenco y el trash se daban la mano sirvió para romper fronteras, una de las cualidades que Enrique Morente siempre saca a relucir. No sólo eso sino que sirvió para que algunos siguiéramos tirando del hilo y descubriéramos las maravillas del flamenco.

Recuerdo que Morente, en un concierto en Logroño de hace un par de años, dijo sobre el escenario “eso hoy no toca, pero otro día tocará volver a hacerlo” cuando el público le pidió Omega. Era algo que también repetía siempre que podía en entrevistas varias. Y ahora toca el regreso: Lagartija Nick y él se embarcan de nuevo en un espectáculo que, para empezar, hará parada en dos de los festivales más importantes de España, según han informado hoy ambos en una nota de prensa.

Para empezar, primero será el Primavera Sound el que nos hará disfrutar con el espectacular directo de la banda y el cantaor granadino. Esa actuación será el sábado 31 de mayo. Y mes y medio más tarde, la entente cordial volverá a juntarse para subirse al escenario del FIB, aunque al fecha aún no se ha concretado. Soñemos, ahora que aún podemos. ¿Qué pasaría si el FIB confirma finalmente a Leonard Cohen? ¿Se subiría el canadiense a cantar la espectacular versión que en Omega hicieron Lagartija Nick y Morente de Manhattan? ¿O se atreverá a entrar en la vena flamenca que desde entonces tiene su Hallelujah? Soñemos, soñemos. El caso es que, para lo que no lo visteis en su momento, este concierto es una obligación. Veremos si hay gira más extensa. Y en breve os cuenta mi compañero Gallego otras novedades al respecto de Omega.

Vídeo | Youtube

El cuarto vídeo-single que Expérience editan para presentar su nuevo disco vuelve a ponerlos en la senda del rock más visceral, al contrario de lo que los franceses hacían en Ils sont devenus fous, posiblemente una de las canciones más impactantes del año.

Visualmente, si en anteriores entregas Michel Cloup había optado por el montaje de imágenes grabadas por él mismo, ahora confía en las animaciones de Ronald Grandpey para dar vida a su nueva historia sobre ídolos contra héroes, tutores contra familias. Sobre trabajar y ser contratado sin caer en la misma desidia que el resto. Sobre cómo seguir siendo persona en una sociedad-espectáculo.

Y de nuevo, me quedo expectante: personalmente me gustan los Expérience que son un poco más sutiles, pero letra (más hallazgos sobre lo absurdo de la vida del joven moderno: “¿Cómo encontrar el lugar en la sociedad (...) cuando la única esperanza revolucionaria es acabar la carrera?”), música y vídeo vuelven a cuadrar. A este paso, mucho se tiene que torcer Nous (en) sommes encore para no ser la bomba.

Vídeo | Myspace

La localidad murciana de Lorquí estrena festival bajo la denominación de Murcia Sound y cuenta con un cartel con agradables sorpresas, como la posibilidad de ver a Psychedelic Furs, una banda a la que le tenía totalmente perdida la pista desde hace muchísimo tiempo, pero de la que me sigue asombrando su Talk Talk Talk (1981). Ese disco de sonido absorbente se mantiene como una de las grandes obras de psicodelia garagera de los 80.

Además de Psychedelic Furs, en Lorquí actuarán nombre como Kula Shaker, 1990´s, Triángulo de Amor Bizarro, The Teenagers, The Mary Onettes, Hidrogenesse, The School, Grupo de Expertos Solynieve o La Casa Azul. Un cartel bastante apetecible que ceunta con un precio asequible: 40 euros por dos días de actuaciones.

El festival tendrá lugar los días 20 y 21 de Junio en el Campo de Futbol Municipal de Lorquí, pero antes habrá una minigira de presentación en la que participarán Hidrogenesse, Hola a todo el mundo y Tortel, que pasará por Madrid y Valencia a principios de mayo.

El cartel confirmado hasta el momento para Murcia Sound 2008 es el siguiente:

La Casa Azul
Delorean
Grupo de Expertos Solynieve
Speed Market Avenue
The School
The Psychedelic Furs
The Teenagers
Dorian
Lori Meyers
Hidrogenesse
Triángulo de Amor Bizarro
Kula Shaker
1990´s
The Mary Onettes
Dj Amable

Myspace | Murcia Sound

Andaba esta mañana con ganas de que me sangraran los oídos. Es lo que hay: a veces uno se pasa toda la semana buscando música calmadita, de la que te acaricia, y de repente, sin previo aviso, le apetece que le suelten un buen sopapo sonoro en la cara. Para eso, My Bloody Valentine siguen siendo infalibles. Y aunque Loveless es SU disco, You Made Me Realise es su canción.

¿Por qué? Porque en ella se contiene la esencia del grupo, sobre todo en sus versiones en directo. En disco está bien, pero uno apenas llega a disfrutar de la descarga. En directo, como podéis ver en este vídeo grabado en Texas en 1992, el tema alcanza todo su esplendor.

La clave está en ese momento en el que la melodía desaparece y My Bloody Valentine se transforman en una orquesta de ruido. Era uno de los momentos cumbres de sus directos, o eso cuentan las crónicas. La gente se espantaba durante los dos primeros minutos de la bola de feedback, pero, de repente, todo empezaba a cobrar sentido y uno podía vislumbrar de nuevo la melodía que la propia distorsión podía crear.

Dicen Kevin Shields en el magnífico libro que la colección 33 1/3 dedica a Loveless que era algo premeditado: que todo el grupo se ponía a tocar el mismo acorde una y otra vez y que, llegado un momento, el se dedica a juguetear con el feedback gracias a los pedales. Y transformaba el caos en ruido bello. En un momento determinado, a una seña del guitarrista tocaba regresar a la tierra para rematar la canción

Dice el propio Shields que todo el grupo sufre problemas de sordera parcial por este tipo de experimentos. Sólo por vivir este momento valdrá la pena el regreso a los escenarios de My Bloody Valentine. Una cosa así puede hacer que valga la pena hasta el más incómodo de los festivales. Aunque la gente del trabajo a la que se lo he puesto me mira ahora con cara rara.

Vídeo | Youtube