Avalada por las buenas críticas en revistas como Mondosonoro o Rockdelux, y primeros puestos como una de las mejores maquetas españolas del año pasado, La Bien Querida ha iniciado su carrera musical como pocos. Ahora el proyecto de Ana Fernández-Villaverde está bajo la tutela del sello Elefant Records y grabando lo que será su primer largo. Antes de la salida de éste, recuperamos su demo del año pasado.

La Bien Querida ahonda en el género donde grupos como La Buena Vida o Le Mans se ganaron sus elogios con obras redondas y delicadas. Pero esta proximidad no significa que esté en el llamado Donosti sound, moda de la cual ya no se habla por suerte. Su sonido guarda similitudes en cuanto a la manera de abordar el pop y la manera de cantar, con mayor presencia que Irantzu Valencia respecto a los instrumentos, pero tampoco muy lejos. Todas las canciones piden los mismos arreglos que las de los donostiarras pero hay que ver que no deja de ser una demo y no hay medios para grabar más.

Detrás de La Bien Querida también está una figura bastante influyente en el indie español: Antonio Luque (Sr. Chinarro). El sevillano ha apadrinado a la madrileña y ha puesto voces incluso a Adn. Otro apoyo más de renombre para el proyecto.

La influencia de la carrera de Chinarro deja su huella en la mejor de la demo: El Zoo Absoluto, más oscura y rápida que el resto. El resto se divide entre letras de amor y desamor bien escritas y mejor llevadas a la práctica por la suave voz de Ana Fernández. Corpus Christi es el tema típico de pop naif que con unos buenos arreglos de fondo ganaría muchos enteros, 96 recupera una historia de recuerdos con una leve back vocal, pidiendo a gritos también una mejor producción, y Monte de Piedad es la más modosita sin apariencia de romper un plato.

Ahora nos toca esperar a ver por dónde tirará La Bien Querida en su primer largo, aunque el fichaje por Elefant y la trayectoria del sello, hace pensar en la estela de Le Mans y del buen pop sencillo. No sé si se ha dado a conocer el nombre del productor ya, pero si fuese Ibon Errazkin, este proyecto muchísimo ganaría en sonido. Otro grupo que apunta a tener un futuro prometedor en el indie español.

MySpace | La Bien Querida

Me entero a través de Festivaleros de que los valencianos Polar, uno de los grupos más emotivos que ha dado el slowcore nacional, va a celebrar sus catorce años de carrera con una recopilación de las versiones que han ido haciendo a lo largo de todos estos años, a la que añadirán cinco homenajes nuevos.

Por supuesto, nada más leer el listado del nuevo disco de Polar, queda claro cuáles han sido sus referentes todos estos años: Galaxie 500, por ejemplo, aportan dos temas, mientras que uno de los grupos que salió de allí, Damon & Naomi, da otra versión al grupo valenciano. Además, hay otros exponentes del sonido polar, como los infravalorados Bedhead, y algunas elecciones curiosas, como las de Camper Van Beethoven o Dream Syndicate.

El disco de versiones, que recoge muchas canciones ya imposibles de localizar al haber sido editadas primero en referencias descatalogadas desde hace tiempo, vendrá acompañado con un DVD, en el que se incluirá el documental grabado por el cuarteto valenciano para celebrar su décimo aniversario.

Podéis leer el listado completo de canciones tras el salto. El disco se editará en mayo:

1 “King of Spain” de Galaxie 500
2 “The summer” de Yo La Tengo
3 “Supermum” de Big Score
4 “Take the skinheads bowling” de Camper Van Beethoven
5 “Information Age” de Damon & Naomi
6 “Ship Song” de Nick Cave & The Bad Seeds
7 “Tell me” de Galaxie 500
8 “Different for girls” de Joe Jackson
9 “Outdoor miner” de Wire
10 “What goes on” de The Velvet Underground
11 “El rey del pegamento” de Surfin’ Bichos
12 “My mind’s eye” The Small Faces
13 “Girlfriend in a coma” de The Smiths
14 “Living well” de Bedhead
15 “Halloween” de Dream Syndicate

Otra selección de buenos artículos vistos y leídos en el mundo virtual durante los últimos días:

Javier Becerra, uno de los mejores periodistas musicales del país, está de vuelta en formato blog y algunas de sus apasionantes primeras andanzas le llevan a estar en medio de los tomatazos a Porta.

¿Quieres saber si eres un viejuno en esto de la música? Love of 74 tiene su propio test para demostrarte si ya has pasado una frontera psicológica insalvable.

Por cierto que a través de Love of 74 llegó a otro personaje que se está adaptando a los nuevos tiempos: Diego Manrique, quien en El País daba su visión de cómo ha afectado Internet al periodismo musical con un punto de vista algo negativo respecto a los blogs y a otros fenómenos 2.0.

No sé si Manrique tacharía de capricho musical la breve defensa que de Fito y Fitipaldis hacen en La Falacia Mística del Ácido, pero yo, pese a no soportar al grupo, tengo poco que objetar ante esos argumentos.

¿Es la neutralidad de la red buena para los músicos? Eso opinan en Super 45.

My Back Pages propone: cortémonos las venas. Pero prefiera dejárselas largas mientras recomienda unas cuantas canciones para cuando la tristeza es inmensa.

The Feelies resucitan y Commonpeople les rinde pleitesía.

Y ya que estamos de recuerdos, La Nadadora se mira en el espejo del os 90 para traer de vuelta a una montaña rusa fascinante.

Para acabar, una razón más para estar contra los festivales: La Furgoneta Azul les da un buen repaso a propósito del lío FIB-Leonard Cohen.

El disco de These New Puritans, ya lo comentó en Hipersónica Víctor, es un fiasco de cuidado. No sólo es que saquee sin clemencia el legado de The Fall, sino que, como les pasa a muchos de los que lo intentan, el grupo británico es incapaz de sonar tan excitante como sus ídolos. Y eso, teniendo a Mark E. Smith vivo y coleando (¡y menudos coletazos dio el año pasado!) tiene bastante delito.

Swords of Truth está entre lo más potable del horrible Beat Pyramid y puede que hasta dé el pego en una noche de fiesta. Pero de ahí no pasa. Para escuchar esto siempre es mejor recurrir a los originales o buscar contemporáneos que lo hagan con más gracia, que los hay.

El globo de These New Puritans se va a deshinchar tan rápido como tantos otros. Pero cada vez es más sencillo prever qué hypes van a durar y cuáles no. Si canciones como Swords of Truth son lo mejor que pueden ofrecer estos nuevos puritanos, que no esperen que nos rindamos a sus pies.

Vídeo | Youtube

The National están de enhorabuena. Después del buen resultado que les dio Boxer, elegido como disco del año por no pocos blogs estadounidenses, la banda tiene listo un DVD en el que se recogerán imágenes inéditas del grupo, de la grabación del disco, de sus conciertos y de muchas cosas más, todo ello filmado por el cada vez más de moda Vincent Moon, responsable de La Blogotheque.

A mí Boxer, como ya comenté hace casi un año, me sigue pareciendo un disco estimable, con una canción grandiosa (Fake Empire; ¡qué teclados!), pero no desde luego la obra maestra que muchos ven en ella. Espero, no obstante, un salto cualitativo de la banda en los próximos discos, porque hasta ahora su trayectoria sólo ha ido en línea ligeramente ascendente. Que lo logren finalmente será cuestión de si realmente tienen el talento que muchos les presuponen.

El documental, titulado A Skin, A Night, saldrá publicado en todo el mundo el próximo 19 de mayo. Lo que tenéis ahí arriba es el trailer con el que el grupo ha decidido promocionarlo. Habrá que echarle un ojo.

Vídeo | Youtube

No es que Film School vayan a dejar de ser (en símil futbolístico) un grupo de la zona media de la tabla, pero también es cierto que no todos los discos que oímos pueden ser grandes obras de las que te vuelan las neuronas y te quedas pensando “¿cómo es esto posible?”. Así que la épica de estadio que practican los de San Francisco nos puede venir bien para pasar un rato agradable.

Con los 80 en mente y un vídeo de lo más psicodélico, Film School siguen poniendo, para mi disgusto, las voces en un primer plano demasiado visible, lo que anula los pasajes ligeramente shoegazers con los que el grupo se divierte en no pocas ocasiones. Creo que les sigue pesando demasiado la ambición de ser más grupo de lo que en realidad son.

Y, pese a todo, Dear Me no me disgusta. Es una buena canción para escucharla y no tardar demasiado en olvidarla, como casi la mayoría de las que hacen los estadounidenses. Ellos no se complican la vida demasiado, así que nosotros tampoco deberíamos hacerlo cuando escuchamos sus discos. Para nostálgicos del final de los 80 y el principio de los 90.

Vídeo | Youtube

Todo aquel que sienta una mínima predilección por el metal extremo debería contar con unos cuantos discos de In Flames en su colección. El trabajo de la banda sueca ha sido encomiable desde hace años, y ni siquiera el cambio en el estilo vocal de Anders Fridén, por el que tanto han sido mortificados, me parece desacertado. De hecho, Come Clarity, su anterior trabajo, es en mi opinión un álbum sobresaliente.

Vengo a decir con esto que no me voy a agarrar a la excusa del leve giro de rumbo musical dado por la banda para justificar el hecho de que A Sense of Purpose me ha parecido un trabajo francamente flojo. Compuesto por quince temas en los que la monotonía compositiva se hace dueña, culpa directa de riffs de guitarra que apenas varían nada de un corte a otro, y estribillos que acaban sonando todos igual, desde el primero hasta el último.

Conseguir acabar los 47 minutos que dura el álbum sólo logra dejar en el oyente un poso de monotonía, sin un solo momento verdaderamente destacado, ni una canción que llegue a engancharnos. Lejos de animarnos a volver a escucharlo, este álbum sólo consigue quitarnos las ganas de volver a empezar con él a cada oportunidad que le damos.

La banda ha decidido hacer la carga melódica más intensa que nunca en esta ocasión, relegando a un segundo plano su faceta death metal. Esto es algo que, como he dicho antes, no me parece desacertado, si va acompañado de composiciones de suficiente calidad; pero lo cierto es que los suecos se han mostrado en esta ocasión bastante incapaces de conformar un disco plenamente sólido sin hacer gala de su vena más agresiva.

Sólo cabe destacar la sorpresa que supone la inclusión de la balada de 8 minutos The Chosen Pessimist entre todos estos cortes de 3-4 minutos que no consiguen cuajar en ningún momento. Muy lejos queda la complejidad compositiva que fue santo y seña de los discos más memorables de la banda, y lo peor es que, con ella, parece haberse marchado también la frescura y el atractivo en este paso en falso que es A Sense of Purpose.

Sitio oficial | In Flames
Más en Hipersónica | A Sense of Purpose