Hay regresos musicales que se hacen esperar y, por supuesto, no me estoy refiriendo a Massiel, ni mucho menos; pero, a veces, las grandes bandas de rock estiran su regreso al máximo, haciendo inútiles las súplicas de sus fans. Guns "n" Roses, como dice mi abuela, "se han pasado tres pueblos" porque una cosas es hacerse de rogar, y otra estar alargando su regreso más de diez años.Como lo habéis leído, que no son ni tres ni cuatro los años que llevan anunciando nuevo disco, sino que ya va para diez años desde que la banda, que lidera Axel Rose, anunciaba que estaba en proceso de grabación del disco "Chinese Democracy". Pero parece que alguien tiene más ganas que nadie de la vuelta de esto chicos, y estos no son otros que los propietarios de la bebida americana "Dr. Pepper", que se han comprometido a regalar una lata de su refresco a cada ciudadano americano, si los Guns "n" Roses publican nuevo disco antes de que acabe el año.
Eso es amor hacia la música y los demás son tonterías (aparte de una buena estrategia publicitaria). En España se podría hacer lo mismo, pero enfocado desde distinta forma; por ejemplo, que "Tornillería López" regalase un tornillo a cada español si "Siempre Así" no volviera a publicar canciones nuevas.
Si yo fuera el encargado de investigar quien se ha hecho con cierto material de lo que será el nuevo trabajo discográfico de Loquillo, para empezar descartaría dos casas, por un lado, la mía, y por otro, la de Miguel Bosé.Sé que muchos jovenzuelos y jovenzuelas que leen nuestro blog no se acordarán de un programa que presentó, en su momento, en La 2 de Televisión española, Miguel Bosé que se llamaba "El séptimo de caballería"; pues menudo cabreo se cogió Loquillo cuando no fue invitado para acudir al programa. Dejando batallitas aparte, la cosa es más seria de lo que parece. No es la primera vez que a un artista, a punto de lanzar su nuevo disco, le roban las maquetas de sus nuevas canciones. Se ha dado el caso, incluso, de robar las canciones antes de ser grabadas, y sino que le pregunten a Shakira por qué su segundo disco se tituló "¿Dónde están los ladrones?".
El caso es que el álbum, que publicará este próximo 8 de Abril Loquillo, puede estar en Internet antes de lo esperado, puesto que robaron material del coche de Sabino Méndez, co-fundador de la mítica banda "Loquillo y Los Trogloditas". Aunque la compañía "Dro" tiene copias de seguridad, lo que más se teme, como he mencionado antes, es que el disco esté antes en el top manta que en las tiendas.
Estamos de enhorabuena, y no me refiero a que Ana Obregón haya decidido exiliarse al Polo Norte, sino porque el actor que abrió las puertas de Hollywood para sus compatriotas es de nuevo noticia por su trabajo. Por desgracia, la última noticia que tuvimos de Antonio Banderas fue el reciente fallecimiento de su padre pero, una vez dejado atrás este desagradable recuerdo, el malagueño vuelve a la pantalla grande.En cuanto a lo profesional, las últimas noticias que hablaban sobre él eran en referencia a su segunda película como director, que pasó sin pena ni gloria por la gran pantalla; sin dudarlo, me quedo con el trabajo interpretativo de su esposa en su debut como director. Antonio regresa esta vez para ponerse delante de las cámaras ya que, a finales de este mes, se estrenará su última película "Mi novio es un ladrón", donde intentará seducir a Meg Ryan, dando vida a un ladrón de guante blanco. Pero esta no es la única noticia cinematográfica respecto al malagueño, puesto que en breve se incorporará al rodaje de "Sin City 2" y al de "Memorias de Adriano", donde puede presumir de encarnar al protagonista.
Hasta el 30 de Abril tendremos que esperar impacientas para ver como nuestro paisano enamora a Meg Ryan; como dato curioso a añadir, decir que Colin Hanks, hijo del gran Tom Hanks, también participa en la película; esperemos que se cumpla eso de "de tal palo...
Fuck Buttons son una de las bandas que actuarán en el próximo Primavera Sound pero de las que apenas si se ha hablado de ellas. El dúo de Bristol acaba de presentar su nuevo disco, que produce John Cummings, de Mogwai, y lo masteriza Bob Weston (Shellac).
Street Horrrsing supone un nuevo ejercicio por parte del dúo que forman Andrew Hung y Benjamin John Power de investigar el ruido con sonidos electrónicos y voces distorsionadas que a muchos les parecerá una majarada.
Pero para mí es ya uno de los discos del año por su atrevimiento y maneras para aportar algo distinto, ya no digo nuevo porque nuevo no hay nada, a la electrónica. Los no iniciados, por favor, absteneros de escucharlo porque puede provocar espasmos musculares, movimientos involuntarios de brazos y piernas y aún más una CV.
El disco empieza con un corte, Sweet love for planet Earth, como si quisieran buscar el drone perfecto desde una óptica distinta a la de Earth, algo que intentan igualmente en el hipnótico tema de cierre, Colours move, donde una marcial percusión y un colchón de beats rasposos, parecen dejarte alelado y su final amable como de juguete infantil conecta directamente con el primer tema.
Entre medias cuatro temas enlazados como el resto. Ribs out, a base de percusiones tribales y sonidos selváticos inquietantes que terminan encadenados a un bucle incandescente de distorsión y voces deformadas en Okay, let’s talk about magic.
Después, Race you to my bedroom-Spirit rise arranca y termina con los mismos presupuestos agónicos para dar paso a Bright tomorrow, forjado a base de loop de bombo, ruido y un teclado amabilísimo que a la mitad es consumido por una nueva andanada de ruido y voces del averno.
Sitio oficial | Fuck Buttons
El rubio más popular de la electrónica (¿acaso tu madre conoce a Aphex Twin?) vuelve a España tras un buen tiempo sin visitarnos. Madrid será el único lugar elegido por Beck para realizar su directo. La fecha: el nueve de julio. El recinto: La Riviera. El precio: 33 euros.
Para un servidor será uno de los conciertos más esperados del año, ya que Beck no viene con nuevo disco y nunca se sabe por dónde saldrá el artista estadounidense. The Information será el más predominante en su repertorio, pero seguro que caen sus primeros hits (“Looser”, “Devil’s Haircut” o “Sexx Laws”).
Pero la sorpresa mayor estará si decide presentar su material aún sin publicar, previsto para otoño de este año, ahí sí que los seguidores quedaríamos agradecidos por verle en directo. Este trabajo es la unión entre dos genios: Beck y Danger Mouse, las expectativas no son pocas…
Vía | Iguapop
Beyond The Void es una banda alemana de rock/metal gótico que sigue la estela de bandas como To/Die/For, Zeraphine o The 69 Eyes. El hándicap mayor que uno se encuentra a la hora de atacar este disco es que con éstos últimos tienen demasiadas coincidencias: una tonalidad vocal similar y unos arreglos de las canciones que en ocasiones parecen hasta un plagio.
De todos modos, Gloom Is A Trip For Two se deja escuchar desde principio a fin desde el primer tema, Her dive into midnight, un corte que podría estar incluido en cualquier banda sonora de película de terror actual; lo mismo ocurre con el single de adelanto Seductora, un medio tiempo con título en castellano que tiene como Faminine mucho de los vampiros de Helsinki.
Pero también hay ecos de HIM en este disco, así que sus seguidores podrán disfrutar con Cyanid eyes. La combinación de voces masculinas y femeninas en Nihilism, una canción tejida por un piano, es todo un hallazgo. Y el epílogo con A minute before dawn, con todos los ingredientes de Beyond The Void juntos, te deja un sabor agradable como para apuntarte el nombre del grupo y seguirle la pista en el futuro.
Sitio oficial | Beyond The Void
Y es que nunca es fácil conllevar que un miembro de la banda la abandone, como sucedió este pasado mes de Enero, cuando Max Rafferty, hasta entonces bajista de The Kooks ponía punto y final.
Luke Pritchard, el cantante y a veces portavoz de la banda declaró que “nunca es fácil que se vaya un miembro de la banda, sobre todo si es una persona a la que además quieres, de todas maneras creo que seguimos siendo amigos”.
Por ahora como bajista tienen a Dan Logan, que será el que toque en la gira de presentación de su álbum Konk, que sale a la venta el próximo día 7 y del que sin duda haré una revisión aquí.
Vía | NME
Os amenazaba el martes con hablar de todas las canciones del disco de R.E.M. una a una y he cumplido. Mi tesis más o menos quedó clara, ¿no? Accelerate es digno, pero no va mucho más allá, aunque, visto lo visto, y tal y como están las cosas, quizás no sea poco. Eso sí, no es la maravilla que propougnan los medios ni tampoco un fiasco más como muchos esperaban.
Además, es un disco tremendamente irregular, con canciones que funcionan muy bien, otras que no tanto y algunas que no se sabe por qué el grupo las ha incluido.
En fin, que Accelerate se resume, canción a canción y a día de hoy (tuve otro texto escrito para este post, pero el maravilloso obrar de windows me lo borró, con lo que se perdieron ciertos matices distintos), en esto:
Living Well Is The Best Revenge: Una descarga de adrenalina para empezar, un golpe en la mesa para decir que están de vuelta con más ganas que nunca. El inicio del disco puntúa muy alto: Stipe canta, como en Ignoreland o en It´s The End Of The World, como si le estuviese persiguiendo un tren, aunque ahora sus textos son más planos y menos juguetones con el lenguaje: parece que ya no les interesa tanto la fonética.
Man-Sized Wreath: Otra canción sobre el notable. Se mantienen la sensación de urgencia y Peter Buck hace un excelente trabajo en los arreglos de guitarra, que suenan muy poderosas. Además, tiene el estribillo más contagioso del disco, gracias a los coros de un recuperadísimo Mike Mills, al que han hecho bien en sacarle a dar un avuelta y evitar que se adocene. Además, contiene otro buen trabajo de Stipe, que entre críticas algo sosas a los medios, se graba a sí mismo diciendo, como en un discurso de informativos, las mismas palabras que canta. Todo cuadra: una de mis favoritas.
Supernatural Superserious: De la más tópicas, pero, aunque no mata, acaba por funcionar. Supernatural Superserious es el típico single de R.E.M., aunque con ligeras variaciones: las guitarras que adornan el estribillo son lo más Bandwagonesque que haya hecho nadie (incluso Teenage Fanclub) desde 1991. El puente tras el segundo estribillo realza el tema, con esa sensación de descenso hacia no se sabe dónde. Y el final es extremadamente contagioso.
Eso sí, me molesta terriblemente que la letra mire a los adolescentes desde la postura condescendiente de los adultos: Stipe sabe hacer mejores cosas que comportarse como una estrella del rcok. En general, es un single apañado. Y punto. (Youtube)
Hollow Man: El inicio es horrible, con música y letra hundiéndose en el fango de la mediocridad. Pero, de repente, la canción pega un estirón, se vuelve más powerpopera y mejora. ¿Demasiada adulta? Desde luego, aunque si Around The Sun hubiera estado hecho con este tipo de canciones, ahora no hablaríamos de la resurrección de REM, sino sólo de su lenta bajada.
Stipe ha insistido en que no es autobiográfica, pero escama bastante ese protagonista que recoge premios y recibe honores mientras ve cómo traiciona sus principios. No le acabo de ver yo el punto que otros cronistas le sacan. Dejémoslo en un simple bien.
Houston: Ésta sí. Ésta es la canción que querían hacer en el anterior disco y que no les salió por pensarlo demasiado y por creerse demasiado buenos. En sólo dos minutos, consiguen retomar el espíritu de Automatic For The People desde la perspectiva de los R.E.M. de Up. Es decir, no se trata de imitar o de autoplagiarse, sino de recuperar un buen estado de forma sin necesidad de ser tópicos.
De nuevo, el que más luce es Peter Buck, con otro imaginativo trabajo de cuerdas (guitarras saturadas, mandolinas, e-bows, etc…; todo como en los mejores tiempos). Para cuando te quieres cansar de ella, ya hace tiempo que se ha acabado.
Accelerate: Para mí, de lo mejor del disco. Da gusto escuchar cómo una banda que en su último disco sonó tan blanda recupera ahora parte de su energia primeriza. Con una producción muy cuidada que, sin embargo, no arruina la potencia de las guitarras ni les quita el filo, me encata además cómo se comporta Stipe en esta canción, como desesperanzado, acorde al personaje de la letra, que está al borde del suicidio.
El riff es muy contagioso y seguro que en directo esto suena a las mil maravillas. En apariencia, la canción no cambia durante los más de tres minutos que dura, pero ojo al colchón guitarrerro, que está lleno de detalles golosos. Si Green se hubiese grabado con las guitarras electricas más en primer plano, Accelerate habría estado allí.
Until The Day Is Done: Un fiasco. Desubicada y todo lo contrario que Houston. Si en aquella R.E.M. recuperan la luz de sus mejores trabajos enfocándola de otra manera, aquí se limitan a tratar de imitarla, como, por ejemplo, en Final Straw, de Around The Sun (aunque con bastante mayor fortuna, todo hay que decirlo).
No es que la canción sea un desastre, sino que no pega ni con cola con el resto, que me trae a la memoria los gestos más acomodaticios de un grupo que no debería permitírselos y que, encima, los medios la están aplaudiendo como si fuera la octava maravilla, cuando podría haber estado en Around The Sun. En serio, alguien en el grupo debería olvidarse de que Automatic for The People es su disco más alabado y centrarse en muchos otros caminos que quedaron a medio recorrrer.
Mr. Richards: Extraño lo que me pasa con este tema. Claramente, es uno de los gestos más stadium-rock de toda la carrera de R.E.M., por lo que queda algo hinchado pomposo, pero también uno de los escasos momentos en los que el grupo mira más a un futuro probable que a un pasado soñado. Las guitarras ligeramente shoegaze, las otras que están grabadas al revés, las campanas, la voz de Stipe, la batería de Rieflin: son muchos los factores para superar una probable mala primera impresión.
Sing For The Submarine: Canción polémica donde las haya, sobre todo porque a mí los grupos autorreferenciales me dan un poco de grima. Citarse a sí mismo o a sus canciones en otro de sus temas no suele ser buen síntoma ni nada por el estilo.
Lo sorpredente de todo es que Sing For The Submarine funcione. Porque tiene todos los ingredientes para ser una auténtica aberración. Letra hecha como un collage, producción excesivamente cuidada, unos coros horribles, un tono progresivo que tira para atrás. Se salva porque lo intrincado no quita lo valiente, porque Buck está de nuevo tremendo (para mí, ésa es la gran noticia de este Accelerate, que el guitarrista de R.E.M. vuelve a comportarse como si éste fuese su grupo) y porque, en la parte final, Stipe deja de ser un blando y nos casca otra interpretación vocal muy, pero que muy buena. Pero, vamos, que no pasa del bien.
Horse To Water: Momento del disco muy apreciado por casi todo el mundo, que en directo será un hit instantáneo. R.E.M. han sido muchas veces post-punk, pero muy pocas (¿ninguna?) puramente punk. Está bien, aunque, ¿tiene sucesión posible? ¿Os imagináis unos R.E.M. decidiendo que éste es su camino? Yo no, y no sé qué necesidad tiene la banda de sonar como los Foo Fighters circa One By One
I´m Gonna DJ: Una aberración que sólo tiene gracia porque han tenido los huevos de meterla. Que esta canción haya pasado el corte en un disco de los de Athens sólo se puede explicar porque a) andaban escaso de material; o b) porque como a casi nadie le gustaba han decidido pasarse por el arco del triunfo todas las opiniones externas. Si es la b, les doy un punto de más. Pero I´m Gonna DJ no debería haber cerrado jamás un disco de R.E.M. por mucho que les divirtiese. Al menos, no de manera acreditada. Este tipo de cosas quedan mejor si se convierten en la canción que aparece después de 20 minutos de silencio.
Cultura Urbana se ha convertido en una cita indispensable para los amantes del rap y del reggae. Sólo lleva en activo desde 2005, pero su cartel siempre ha estado plagado de buenos artistas nacionales e internacionales de ambas disciplinas. Además, siempre hay hueco para el graffiti, el breakdance y el dj-ing. Desde el año pasado, el encuentro se celebra en el Parque Juan Carlos I, cambiando el ambiente arenoso y fantasmagórico de los mataderos de Legazpi por una agradable extensión verde.
Este año se celebrará el último fin de semana de mayo y, aunque con cuentagotas, ya empiezan a trascender los artistas que podremos ver en él. En España hay pocas sorpresas, ya que suelen participar los artistas más activos durante el año y los ojitos derechos de Boa, que organiza el festival. Entre otros, podemos encontrar a Violadores del Verso, Shotta, Morodo y Dogma Crew. Pero todos los aficionados al buen hip-hop siempre estamos pendientes de la oferta internacional. Y este año promete.
Por un lado, vendrá Talib Kweli, nativo de la Gran Manzana y poseedor de una métrica digna de elogio. Ya pasó por Madrid hace unos años, pero el precio de la entrada nos echó a muchos para atrás. También podremos ver a Immortal Technique, que ofrece un rap lleno de energía y conciencia social. Cuenta en su haber con dos discos que prueban que el hip-hop aún tiene frescura para rato. Por último, estarán EPMD, dúo indispensable en la historia del rap formado por PMD y Erick Shermon a principios de los 90. Tras años de trayectoria en solitario, han vuelto a juntar sus caminos para reventar el business. Una oferta interesante que poco a poco se irá incrementando. Próximamente, podréis leer aquí más detalles sobre algunos de los artistas que configuren el cartel.
Sitio oficial | Cultura Urbana
MySpace da el cambio a un nuevo sistema, y con ello duplica el nombre en el nuevo formato: MySpace Music. La red social va a crear otra paralela como una tienda online que rivalizará con iTunes por el mercado digital. Venderá MP3s, entradas de conciertos, merchandising del grupo y los politonos de turno.
El negocio musical ha cambiado de principio a fin y compañías como Apple han intentado reconvertir todo a su gusto, desde su iPod hasta las descargas musicales de pago, con el famoso iTunes. Las demás, como es lógico, no se iban a quedar con los brazos cruzados. News Corp, Sony BMG Music Entertainment, Vivendi SA’s, Universal Music Group y Warner Music Group Corp se han aliado para unirse y juntar intereses.
La red musical, es la red social más grande del mundo. Todo apunta a ser un negocio redondo si consiguen juntar popularidad y venta. En la actualidad, los amigos serán más importantes aún, pero será su actividad la que revalorice el nuevo planteamiento. Hasta ahora el sistema adquirido por Richard Murdoch, dueño de todos los medios imaginables, se basaba en el conocido boca a boca y que la gente escuchase y diese más relevancia a los grupos entre todos los conocidos. Estamos ante un cambio muy importante, y el negocio es el negocio (sobre todo cuando Murdoch anda detrás).
Vía | Reuters
No sólo en el fútbol se producen los buenos fichajes, también en el mercado musical se dan hechos interesantes. El último de todos ellos ha sido el fichaje de Douglas Merrill por la multinacional EMI. Google ve de nuevo como otro de sus directivos más altos abandona la empresa digital para pasarse a otra.
Merrill declaró al respecto de este cambio: “Yo tengo dos pasiones. Una es crear plataformas y herramientas que hagan más fáciles a los consumidores conseguir sus objetivos; y la otra es la música”. El joven informático pasará a ser el presidente del negocio de música digital de EMI, donde aportará nuevas estrategias de cara a un futuro.
Hasta el 28 de abril no se hará efectivo el cambio de puesto, trasladándose a las oficinas que tiene EMI Music en Los Ángeles, pese a tener su centro en Londres. Desde Google le han deseado lo mejor para su futuro.
Con este fichaje se hace evidente la apuesta tan fuerte de la cuarta compañía mundial en música hacia el campo digital. El futuro empieza a asentarse en la red y EMI quiere estar más presente con buenos profesionales.
Vía | Reuters
4 minutes suena, como era de esperar a puro Timbaland, así que me imagino que habrá que rebautizarla, en honor a los participantes en la canción y a la situación en el teclado del símbolo del dólar $ minutes. Pero, sinceramente, me esperaba mucho más del retorno de la Ciccone.
Las trompetitas que suenan insistentemente a lo largo del tema han conseguido cargarme la cabeza cada vez que lo he escuchado en apenas dos minutos. Y, haciendo honor al comentario más ingenioso de la mañana de twitter, obra de Fran Mano de Santo, sí que deben ser las trompetas del apocalipsis, porque no se acaba de entender la insistencia.
Mucho tic-tac y mucho dueto con Justin Timberlake, pero el single le ha quedado de lo más soso. O sea que si a Madonna le quitamos los isngles, mal va la cosa. Creo que esto es sólo para muy incondicionales, porque 4 minutes anda escasa de gracia.
Vídeo | Youtube
Yo sinceramente no sé qué pasa, o sí (quizá simplemente es que poderoso caballero es Don Dinero), pero después de Madonna y también de U2 resulta que el rapero Jay-Z firmará un contrato por Live Nation.
El contrato será por 150 millones de dólares y se rumorea que por 10 años, en los cuales Live Music pasará a gestionar no sólo las grabaciones del artista, sino también todo su merchandising y sus conciertos.
En fin, un movimiento más de la promotora que comienza a ser un verdadero gigante ya y que seguro seguirá dando de que hablar, que una promotora de conciertos comience a asumir el papel de discográficas y otras empresas relacionadas.
Web oficial | Jay-Z
Vale, Franz Ferdinand son de Glasgow y puede entrar en los planes normales que diesen un concierto sorpresa allí. Pero vale la pena destacarlo porque han tocado material nuevo, concretamente siete canciones que imaginamos pertenecerán a su próximo álbum y que imagino tocarán cuando vengan al Rock in Río.
El concierto fue en el Admiral Bar de Glasgow la noche del Miércoles durante media hora. Hay cuatro canciones de las siete que no habían tocado anteriormente, y se llaman Lucid Dreams, Send Him Away, Bite Hard y What She Came For.
Las otras tres canciones ya sonaron anteriormente en público pese a no haber salido nunca en un disco: Ulysses, A New Thrill y Katherine Kiss Me. Por cierto, se comenta que precisamente What She Came For puede ser el primer single de su futuro tercer álbum.
Vía | NME
Quien tenga una cierta edad recordará a los New Kids on the Block, aquella banda que triunfó en los 80 y en los 90, y que fue uno de las primeras boy band. NKOTB vendió 70 millones de discos en su momento, algo que parecen al menos querer volver a repetir.
13 años después de su separación se han reunido y pretenden lanzar nuevo disco así como realizar una nueva gira. Todo esto coincide con el 20 aniversario del lanzamiento de su álbum Hangin’ Tough, por lo que echando cuentas, los miembros de la banda, que en su momento eran adolescentes, ahora rozan los 40 años.
Donnie Wahlberg, quizá el más conocido de la banda comentó que “La respuesta de nuestros seguidores ha sido increíble”. Comentan también que aunque no les guste demasiado cantar sus antiguas canciones lo entienden, y que además de cantar su nuevo material tocarán sus grandes éxitos como Step by Step. Lo que faltaba…
Web Oficial | New Kids On The Block
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