Muzak destacaron el año pasado con un lanzamiento que daba pie a hablar de su mejor disco sin caer en el tópico de siempre. Emulsió (2007, Very Solid Groove Records) fue una continuación perfecta de Escenes en Cercles (2006, VSGR). Cuidado, redondo y puliendo el sonido desde una experimentación nada típica por aquí. Pese a que ellos ya han creado su sonido, para los desconocedores de su obra, estaríamos ante un grupo cercano, desde la particularidad de los barceloneses, a grandes nombres como Mogwai, Tortoise o también a los barceloneses 12Twelve, pese a que éstos prefieren experimentar con un leve jazz ahora mismo.

Emulsió coge fuerza, como buen trabajo que se precie, en directo; donde sus instrumentos toman vida, dejando a buena distancia lo escuchado procedente del estudio. Proyectos así no existen por España y si encima tenemos la posibilidad de disfrutar en vivo de ellos, no hay que dejarlo escapar.

Actualmente estarán haciendo una mini gira por Euskadi. El 4 de abril estarán en Getaria a las 22 horas, y el 5 estarán en Gorliz, una hora antes, a las 21:00. En ambos conciertos se les une la banda Metaforme, otros barceloneses que también derivan por el mismo estilo y que llevan desde 2004 en activo.

Para facilitar aún más las cosas, el disco de Emulsió sigue estando disponible para bajar de la web del sello Trastienda. Más facilidades para engancharte a Muzak no pueden pedirse.

MySpace | Muzak
Discográfica | Trastienda

Este próximo 19 de abril se estará presentando por segunda ocasión en la localidad de Puebla, Mexico, la reconocida agrupación israelí de psytrance Infected Mushroom, tras el éxito conseguido el pasado 1 de noviembre de 2007, cuando ofrecieron un concierto en dicha localidad, específicamente en el ex-autocinema del lugar. El grupo formado por Erez Aizen y [...]

La reconocida agrupación Whitesnake fue reconocida el pasado 20 de marzo con un disco de oro en Estados Unidos por las altas ventas de su material discográfico 20th Century Masters - The Millenium Collection: The Best of Whitesnake, el cual es un disco recopilatorio de lo mejor de la carrera artística de la banda. Con esta [...]

Soñar no cuesta nada y en ocasiones los sueños se hacen realidad, aunque sean poquito a poco y no precisamente sin hacer ruido, aunque de esa forma sutil que hace que sin saber por qué termines tarareando alguno de sus estribillos con sólo haberlo escuchado una vez.


Con tres nominaciones a los Grammy Latinos llega a España el cuarto trabajo de Kevin Johansen, que fue candidato a obtener los premios a Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción Y Videoclip por "Logo" y su sencillo de presentación "Anoche soñé contigo".

El 29 de abril saldrá a la venta, aunque ya podéis disfrutar del video que rinde homenaje a "Invitation to the Dance" de Gene Nelly y el cine musical de los 50, en el que está acompañado por The Nada y cuenta con la colaboración de Albert Pla y Judith Farrés, unos días antes del comienzo de su gira por nuestro país:

- 02/05 Metrorock
- 03/05 Tenerife
- 04/05 Festival Espal de Canarias
- 5, 6, 7 y 8 de Mayo TBC
- 09/05 Auditorio de Murcia
- 10/05 Heineken Greenspace de Valencia


Un álbum que ha sido elegido dentro de los cinco mejores del año por Los Ángeles Times: "un delicioso trabajo bilingüe que combina tango, cumbia, samba y folklore como vehículos para su lírica ácida e inteligente" y en el que también encontrarás las voces de Andrea Echeverri (Aterciopelados), Amparo Sánchez y Paulinho Moska.

La agrupación Oasis estará llevando a cabo próximamente una serie de presentaciones por territorio estadounidense, para que luego concluya su actuación en Canadá, actuando en el Virgin Festival, al que ha sido invitado junto a la banda Foo Fighters. Los lugares donde se estará presentando en su serie de cuatro presentaciones en Estados Unidos, serán los [...]

La polémica cantante británica Amy Winehouse podría lanzar próximamente un nuevo material discográfico, ya que según fuentes cercanas a la artista, ya ha compuesto varios temas que se incluirían en este nuevo álbum, que vendría a ser el más oscuro de toda la carrera de Winehouse, por la temática reflejada en cada una de las [...]

Confieso que me repatean las promociones de discos que se basan en los retornos a los orígenes. Generalmente, se hacen cuando ya no queda más remedio que vender el pasado, cuando el presente de los grupos es poco excitante, cuando los tropiezos han sido tan grandes que no hay no otra manera de justificar que un grupo siga en activo que decir: “Ey, que una vez fuimos buenos y que podemos volver a ser lo que fuimos”. Generalmente, esas maniobras promocionales esconden pocas ideas y un retorno a la forma, pero no a la raíz: no es lo mismo hacer las canciones del principio de una carrera musical que sentirlas.

Otro de los tópicos del mundo de la música que aborrezco es de los fans que no son capaces de ver la decadencia de sus artistas favoritos. ¿No deberían ser las personas que más cercanas están a esos artistas quienes mejor vean que ya no son lo que eran? O mi perspectiva como seguidor es muy distinta a la de la mayoría de la gente o quizás no soy tan fan como me creo de determinadas bandas.

Vienen los dos párrafos anteriores al caso porque han de servir como aviso o disclaimer. Dicho esto, Accelerate es un disco más que digno, que seguramente luce más de lo que es por venir justo después del fiasco sin paliativos que fue Around The Sun. Pero no deja de sorprenderme el benévolo e incluso exultante recibimiento que está recibiendo por parte de los medios, como si éstos andasen con ganas de recibir como obra casi maestra a cualquier disco R.E.M. que no sonase a lo peor del pop adulto.

R.E.M., en parte, han dado el disco que nadie esperaba, pero el que todos querían: uno que funcione en directo, que recupere parte de las señas de identidad del grupo, que transmita algo más que aburrimiento. Pero también uno lleno de contradicciones, casi tantas como las que va a tener esta crítica.

Lo primero que sorprende de Accelerate es que yendo tan a piñón fijo, no sea un disco monótono. Sin duda, gran parte de culpa la tiene el minutaje. Esta vez, Mills, Stipe y Buck se han esforzado por hacer un disco corto y he ahí una de las grandes virtudes de su regreso: se pasa en un suspiro y nunca apetece quitarlo del reproductor. La cuestión es ¿apetece ponerlo?

Sinceramente, no lo tengo muy claro: disfruto bastantes pasajes del disco, pero pocas canciones completas se me quedan en el recuerdo. En general, siento lo mismo que cuando escuché por primera vez Supernatural Superious: la de decirme “está bien, pero…”. No obstante, teniendo en cuenta que ahora me parece un grandísimo single, no puedo descartar que todo Accelerate crezca con el paso del tiempo.

Con Accelerate R.E.M. asumen de manera consciente que Around The Sun fue un completo error. Para empezar, Mills deja de sentarse al piano, algo que todos agradecemos porque no necesitamos a ningún Paul McCartney más. Para continuar, a Buck se le da un poco más de espacio, lo cual también es de señalar. Y, por último, Stipe parece reconciliado consigo mismo: canta como lo que es, un tío que ya ha pasado la cuarentena y que puede transmitir las mismas sensaciones que antaño sin necesidad del autoplagio. Porque, por encima de todo lo positivo que se pueda decir sobre Accelerate, la mejor sensación es que, por lo menos y pese a los anuncios de vuelta a las raíces,el trío no necesita vendernos las mismas canciones de antaño. Hacen algo acorde con su edad: no aspiran a ser veintañeros, no suenan a dinosaurios en busca del elixir de la eterna juventud. Son viejos, se les oye viejos, pero eso no implica renunciar a la electricidad.

Sin embargo, sí que hay restos de las canciones de antaño. De las travesuras garageras de sus inicios, pero, sobre todo de Document. O, más bien, de lo que significó aquel disco. Allí se perdieron bastantes matices de sus primeros discos para abrazar el rock puro y duro. Se diluyó parte del misterio para ganar en efectividad directa. Fue un paso que funcionó muy bien en aquel momento y que en Monster repitieron de otra manera, afilando aún más las guitarras, acercándose al noise. También funcionó.

¿Y ahora? ¿Es Accelerate más directo? Sí. ¿Es mejor? Depende de con qué lo comparemos. Con aquello, no. ¿Pero mantiene un listón correcto? Sí, pero no puedo evitar sentir siempre la punzada de que a R.E.M. hay que pedirles más. Hablamos de uno de los escasos grupos capaces de mantener durante más de doce años de carrera un nivel estratosférico, con hits por doquier y una capacidad inusual para desmarcarse de todos y de todo. R.E.M. siempre han tenido personalidad, pero ahora, en vez de sentirse seguros, parecen necesitar sonar más duros (esa batería, algunos tramos de guitarra) simplemente para que alguien les diga que sí, que siguen siendo ellos mismos.

Vamos, que Accelerate me gusta siempre que no mire mucho más allá de dos discos. No es mejor que Up, ni que ninguno de los anteriores al 98. Es un Reveal, aunque enfocado, musicalmente, de otra manera. Un disco con buenas canciones y mucha dignidad. Pero, coño, yo lo que quiero de R.E.M. no es dignidad, sino punzadas en el estómago, canciones que sigan cambiándome la vida, emoción. Y eso ya sólo lo encuentro en determinados momentos. ¿Me toca asumirlo ya o volverán algún día por sus fueros? Sinceramente, Accelerate me pone más en la segunda opción que en la primera. Gracias a Dios.

(Y de las canciones en sí, ya hablamos mañana)

Hace algunos días se dio a conocer que el próximo material discográfico de la reconocida agrupación británica Coldplay llevaría un título en español que sería Viva la vida, el cual fue alargado recientemente a Viva la vida or deaths and all his friends, debido a las críticas que surgieron por el nombre que habían establecido. El [...]

El día de hoy 1 de abril del 2008 se está lanzando de manera oficial el más reciente material discográfico de la agrupación Gossip, el cual sale bajo el nombre de Live in Liverpool, que se trata de un CD/DVD que cotiene sus más grandes éxitos en el CD y el DVD cotiene su presentación [...]

Recientemente se dio a conocer por medio del periódico británico The Sun, que el popular cantante Robbie Williams tiene la idea de lanzar al aire un programa donde él junto a su amigo y actor Max Beesley, serían los chef del mismo, ante lo cual ya han surgido varias críticas al respecto, haciendo alución a [...]

Hay pocos periodistas en España que entiendan de música como Julián Ruiz, con más de 30 años de dedicación en los que ha conocido y entrevistado a los mejores artistas de la historia, de los que se atreve a hablar sin tapujos en su blog, cuyo nombre proviene de su programa radiofónico "Plásticos y Decibelios" de M80.

Pero no sólo nos ofrece la actualidad musical, sino las críticas y opiniones más mordaces de alguien cuya experiencia se lo permite, así habla en el diario 20 minutos donde en una entrevista define a Van Morrison como un estúpido o considera que a Mick Jagger le habría gustado triunfar independientemente de los Rolling Stones, para él, la genialidad se personifica en David Bowie.

Lejos de conformarse, también ha publicado recientemente un doble CD con los 31 temas que le han marcado, influenciado o encantado, evitando no caer en los míticos de siempre y ofreciendo un recopilatorio de aquellos sencillos que siendo joyas discográficas no siempre han tenido tal consideración.

Desde "Every Kinda People" de 1978 de Robet Palmer a una de mis canciones favoritas, "She" de Elvis Costello de 1999, pasando por el honor de ser el único en conseguir que Sir Elton John ceda uno de sus singles para este tipo de discos, "Sacrifice", mientras que otros como Sting o los Stone no han dado su brazo a torcer. Cuando se le pregunta por una nueva promesa lo tiene claro: Duffy.

En mi opinión todavía les falta madurez como grupo, algo que se traduce en algunos desarreglos vocales o de sonido en las canciones, pero no es de extrañar que esta banda originaria de Tennesse cuya edad media de sus integrantes no llega a los 20 años, se convirtiera en toda una revelación del pop punk en Estados Unidos e Inglaterra con "As We Know Is Falling".


Con una nominación a los premios Grammy a Mejor Artista Revelación, Paramore se ha abierto camino en el mundo de la música consagrándose con su segundo álbum, que salió a la venta el 12 de junio en Norteamérica y que llegará a nuestro país el 29 de abril, eso sí, con dos semanas de retraso de la fecha prevista.

Formado por Haley Williams (vocalista y teclado), Josh Farro (segunda voz y guitarra), Zac Farro (batería) y Jeremy Davis (bajo), además de otros miembros que les acompañan en los conciertos de la gira, como la que realizaron para la promoción de "Riot!", prometen dar que hablar por tierras españolas.


Su single de presentación es "Misery Business", que puedes ver y escuchar en el video, y aunque no se sabe si seguirán las mismas pautas que en el mercado estadounidense continuándolo con "Hallelujah" y "Crushcrushcrush", lo mejor sería que se pasaran por aquí para disfrutar de ellos en directo, algo que todavía queda muy lejos teniendo en cuenta que su agenda para el 2008 ya está cubierta.

Puede que en el 2000 no se terminase el mundo, como algunos vaticinaban, pero hay que reconocer que desde entonces las conexiones neuronales de la mayoría de los artistas se han visto alteradas, por desgracia, en pocos casos a mejor y si ya estábamos inmersos en la búsqueda de nuevas salidas profesionales de las jóvenes promesas femeninas que no saben donde van a posar el trasero, también es el turno de los ya más maduros personajes masculinos.

Siempre había pensado que la música nace de dentro, que los verdaderos genios son aquellos incapaces de prescindir de ella en su vida, que necesitan transmitir a los demás lo que ellos sienten e incluso superarlo, pese a que diseñen, hagan cameos o monten empresas de diversa índole... todos tienen hobbies.

Así que cuando alguien como Robbie Williams decide retirarse y dedicarse a la ufología baja del pedestal, y si encima, quizá por la falta de oferta laboral, cambia de opinión a mitad de camino para presentar su propio programa de cocina, el mismo del que si dice en "The Sun" que sólo ingiere hamburguesas y patatas fritas, la industria en todos los sentidos se complica.

Menos mal que por el momento sólo son rumores y que la noticia apunta más a su participación en "Ramsay"s Kitchen Nightmares", donde se encargaría de promocionar y ayudar a restaurantes que no atraviesan sus mejores momentos, de lo contrario, no entendería que cantantes como Belén Arjona (por defender el producto patrio), que tuvo que cambiar de discográfica después de estar nominada a un Grammy Latino porque se negaban a darle el empujón que merecía o Ainhoa, cuyo último disco parece un lamento por la ausencia de oportunidades, se las vean y se las deseen para conseguir lo que al británico sólo le cuesta chascar los dedos.

Mercenary no suenan entre las bandas punteras de death metal melódico que nos llegan de las frías tierras nórdicas pero muy pronto estarán entre ellas. Estos daneses están dispuestos a pelear a codazos con formaciones procedentes de Finlandia, Suecia o Noruega, auténticos bastiones de este estilo, gracias a un prometedor álbum como Architect Of Lies.

Más melódicos que In Flames y Dark Tranquility y con un teclista en sus filas como Soilwork, Mercenary son una apuesta segura cuando se busca un plus de melodía dentro del death metal. Porque la principal característica de este disco es el uso de melodías cautivadoras.

En efecto, el sexteto al tener dos vocalistas, uno que hace las voces limpias y otro las graves, juegan con ventaja a la hora de la verdad. Los temas largos que nos han dejado juegan a su favor, con pasajes realmente evocadores como los de Isolation (The loneliness in december), primer single que está situado en el ecuador del compacto.

No son unos recién llegados, éste es el quinto álbum de estudio, el primero tras The Hours That Remain, que amplian y superan. Porque en él hay auténticos trallazos como The endless fall o I am lies, medios tiempos como Embrace the nothing e incluso un corte power metal muy melancólico como Black and hollow, donde los teclados tienen gran protagonismo.

Sitio oficial | Mercenary

El POP (así, con mayúsculas) es mucho más que un estilo musical. Es fotografía, moda, diseño, literatura, cine, arte. El POP es cultura y para algunos un modo de vida. Cada una de sus manifestaciones artísticas tendrá su lugar en el tercer Festival Cultura Pop que se celebrará, por tercer año, en el distrito madrileño de San Blas desde el miercoles 16 de abril, al domingo 20.

Dos escenarios y un montón de actividades, todas completamente gratuitas hasta completar aforo. Por un lado el Centro Cultural Miguel de Cervantes, donde se desarrollarán las actividades relacionadas con el cine y por otro, el Auditorio Municipal del Parque Paraíso, con capaciadad para más de 2000 personas, que es donde tendrán lugar las mesas redondas, audioforums y los conciertos.

Como plato fuerte (fuertísimo) el concierto de TV Personalities, el sábado 19 de abril,para clausurar los conciertos de este festival. Esta será su primera y única actuación en nuestro país, tras caerse en varias ocasiones a última hora del cartel del Primavera Sound, y esta vez el gran Dan Treacy, lider e único miembro que ha permanecido constantemente en la banda todos estos años, se animará además a participar en un Audioforum. Una conferencia en la que hablará de su larga carrera al frente de una de las bandas referente para no pocos grupos pop y en la que compartirá con la audiencia todos los temas que más le han marcado musicalmente, en un interesantísimo coloquio que se llevará a cabo unas horas antes de su actuación.

Antes, un montón de deliciosos aperitivos que puedes ver tras el salto.

Jueves, 17 de abril:
•CHUCK LAPLANTA
•CHARADES
•GRANDE MARLASKA
•LOS IMPOSIBLES

Viernes, 18 de abril:
•SMILE
•FANTA
•BOMBONES
•LA CASA AZUL

Sábado, 19 de abril:
•ORLEANS
•BISCUIT
•LA GRANJA
•TV PERSONALITIES

Te recomiendo que le eches un ojo a su extenso programa, está plagado de interesantes actividades: ciclo de cine de ciencia ficción, concurso de cortometrajes, videoclips, las mesas redondas: “series de tv y música”, “música y publicidad”, “festivales” y (esta es buena) “ser o no ser freak, esa es la cuestión”, presentación del libro “La Contracultura de los 70”, desfile de moda 60’s y customización de pantalones, muestra de fotografías lomo y pop art, exposición de comics y vehículos volkswagen… Demasiados iconos juntos como para perdérselos ¿no crees? Espero veros allí.

Más Información | Cultura Pop

Al final Villar se ha salido con la suya. Las elecciones a la presidencia de la Federación Española de Fútbol (FEF) se celebrarán a finales de año y no antes de abril tal y como obligaba la Orden Ministerial de diciembre de 2007 a las federaciones deportivas que no se hubiesen clasificado para los Juegos Olímpicos de Pekín, como es el caso de la de fútbol.

La FEF nombró la pasada semana una comisión de mediación entre el Gobierno y la propia Federación para que zanjase este asunto que estaba presidida por el presidente del Atlético de Madrid, Enrique Cerezo. La "solución" final ha sido que la FEF mandó el pasado lunes, fecha en que expiraba el plazo para la convocatoria de elecciones, un escrito en el que solicitaban al Consejo Superior de Deportes la celebración de las elecciones tras la Eurocopa en virtud de la vinculación al Código FIFA.

El Consejo Superior de Deportes, entendiendo que al final la Federación no ha hecho las cosas a la brava y que, por lo menos le ha informado de sus intenciones, ha dado el visto bueno para que las elecciones se celebren a finales de año, previsiblemente en octubre o noviembre, dando así pie a que finalice el mandato de Villar.

Se cierra así un contencioso que llevaba tiempo coleando y que incluso ha costado que la FIFA amenazase a España con no jugar la Eurocopa ya que entendían que el Gobierno injería en el proceso electoral de la Federación.

Era la presentación de una serie de anuncios que el portero del Real Madrid, Iker Casillas, ha protagonizado para la firma Groupama Seguros y, de repente, aparece Manolo Escobar cantando para el astro madridista una particular versión del "¡Qué viva España!" con el portero como protagonista.

El pobre Iker no sabía donde meterse. Su cara se puso más roja que después de perder contra el Valencia hace dos semanas. Miraba al cantante, miraba a la prensa, se pasaba la mano por la cara intentando disimular el bochorno. Porque el gesto tenía su gracia, era bonito, pero oír durante más de un minuto y medio ¡"Qué viva Casillas"! al más puro estilo Parada y su pianista en "Cine de Barrio" debe ser duro.

Cuando parecía que la cosa iba a terminar y el de Móstoles se levantaba a saludar a Manolo Escobar, éste le regala con unos bises para alargar más "la agonía". "Dónde me he metido" debió pensar Casillas, que seguro que prefería tener delante a Messi en un uno contra uno que verse en estas, encima, delante de toda la prensa.

Al final Manolo Escobar acabó su canción, ambos se abrazaron y la presentación de la campaña publicitaria, que para eso estábamos allí, pudo empezar sin problemas. Hay que recordar que Groupama ha asegurado las manos del portero por la cifra de 7,5 millones de euros y ahora Casillas será la imagen de su firma.

Facto Delafé y las Flores Azules vuelve a la actualidad tras protagonizar una importante campaña comercial en España, y lanzan al mercado el 8 de Abril una Edición Especial de disco "La luz de la mañana" , que incluirá un EP con el tema "Mar el poder del mar", una pista interactiva con el videoclip y tres remezclas.

Después de llevar a cabo parte de la banda sonora de la película "La Juani", haber recibido numerosos premios y una extensa gira por España, su originalidad, ritmos y letras sitúan a Facto Delafé y Las Flores Azules como indiscutible grupo revelación de nuestro país. 

La corporación japonesa de Yamaha ha estado haciendo pianos por mas de 100 años (negros, hermosos, majestuosos, elocuentes pianos con dueños como Rufus Wainwright, Chick Corea y Jaime Cullum, entre otros pianistas importantes). Y a su vez, desde 1955, el grupo de Yamaha se ha estado ocupando de fabricar motocicletas de todos los colores y [...]

Para un chinarrista convencido como yo, que sigue a Antonio Luque desde su primer Ep, Pequeño circo, escuchar un disco como Ronroneando ha supuesto una gran decepción. Mucho más si tenemos en cuenta los antecedentes que había con sus excelentes trabajos anteriores, El fuego amigo y El mundo según.

Sr. Chinarro entrega el peor álbum de su carrera, con momentos tan bajos, bajísimos para ser más exactos, como los de La parra marchita, ni la peor cara B podría ser igual de mala, o la habanera El teórico, y dos únicos temas que pasan del aprobado: Anacronismo y, sobre todo, La resistencia; bueno, y si me apuran, A mano, donde al sevillano se le escapa un poco el acento de su tierra.

Ni siquiera las aportaciones de Ana Galletero, de Travolta, y Ana Fernández-Villaverde, de La Bien Querida, en el que Luque y sus compañeros son la banda de acompañamiento de la cantante, son un plus de calidad de un undécimo disco en el que la crisis sentimental, la mayoría de las letras hablan del amor y del desamor, parece haber hecho merma en su capacidad creativa.

Sitio oficial | Sr. Chinarro