Si alguien se atrevió a dudar de la apuesta por el cambio realizada por Trent Reznor con su Ghosts I-IV, aquí vienen las cifras para convencer a los incrédulos. Y es que en tan sólo una semana se registraron 781,917 descargas del álbum, tanto gratuitas como de pago, consiguiendo con ello cosechar la friolera de 1,619,420 dólares (10 de ellos míos). Y todo ello sin intermediarios, siguiendo un modelo de venta directo, desde el autor hasta el usuario.

Lo más llamativo del asunto viene cuando comparamos cuál fue el álbum más vendido de esa misma semana en el clásico top de Billboard: el Good Time de Alan Jackson, con 119,000 copias; casi siete veces menos que Ghosts I-IV. ¿Aún queda alguien que crea eso de que Internet está matando a la música? Está claro que no.

Es una faena tener que esperar hasta abril para poder tener en mis manos un disco por el que ya he pagado, eso es cierto; pero teniendo en cuenta lo barato que me ha salido, bien merece la pena el habernos saltado a la discográfica. Nosotros salimos ganando y Trent ha salido ganando. Ojalá que lo de “hacer un Radiohead” deje de ser una noticia como en este caso, para pasar a convertirse en una costumbre por parte de los artistas.

Sitio oficial | Nine Inch Nails
Vía | Blabbermouth
Más en Hipersónica | Ghosts I-IV

Cuando me enteré que Paco Ibáñez iba a actuar en Oviedo lo primero que pensé fue que me iba a encontrar un carcamal, un abuelete medio chocheando que no tenía nada que aportar ya al mundo de la canción de autor. El cantautor valenciano no tiene nuevo disco, tampoco le hace falta, lo mejor de sí ya lo dio en el pasado, y de vejestorio nada. A punto de cumplir setenta y cinco años está en un estado de forma envidiable.

Ayer cerró en Oviedo el IV Congreso Internacional sobre José Agustín Goytisolo, un actó que sirvió también para celebrar el ochenta y cinco aniversario del periódico La Voz de Asturias, y lo hizo en halo de multitudes, y eso que muchos se quedaron sin poder entrar en el Teatro Filarmónica.

Paco Ibáñez es el cantautor clásico más reconocido que nos queda de la generación del exilio, de esa generación que lucho por que en España hubiera libertad. Él sigue luchando por ella y como buen conocedor de la realidad actual, lanzó dardos afilados contra la lengua inglesa: “antes morir que hablar inglés”, espetó a mitad del recital, o “quien visita Estados Unidos es cómplice de lo que hace esa nación en el mundo”.

El valenciano recreó el legado póético de un puñado de autores españoles, desde los medievales hasta los del pasado siglo, algo que el público agradeció con ovación tras ovación, reivindicando el español como lengua transmisora de cultura.

Las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique, le sirvieron para homenajear a su amigo el poeta Ángel González, recientemente fallecido. Con este preludio se esperaban sus incursiones en la obra de Luis de Góngora y Francisco de Quevedo,que vinieron servidas con Déjame en paz amor tirano, y Es amarga la verdad, que le sirvió para soltar un puyazo al Sr. Rajoy. Y sorprendió con los pícaros Consejos para un galán, del Arcipreste de Hita.

Cantó en gallego: dos poemas de Antonio García Teixeiro y Celso Emilio Ferreiro, y en euskera, su lengua materna, la que aprendió de crió en un caserío cerca de Andoáin. Y, ya en la recta final con ese hilo de voz que gasta, suficiente para agitar a las masas, acudió a Goytisolo: Me lo decía mi abuelito y Palabras para Julia, dos temas del mítico disco de 1969 Paco Ibáñez en el Olympia.

Ya a los bises, y con el ambiente muy caldeado, no le quedó más que volver a París y a cantar La poesía es un arma cargada de futuro, de Gabriel Celaya, Como tú, de León Felipe , ya con la mitad del aforo en el hall del teatro, con las luces encendidas, regaló para regocijo de todos A galopar, de Rafael Alberti, ese himno antifranquista.

Sitio oficial | Paco Ibáñez

Hay varias maneras posibles de afrontar el análisis de Wish, pero la más lógica es poniendo este disco frente al espejo de la anterior obra. Algo tan ambicioso como Disintegration tenía que marcar la carrera posterior de The Cure. Y el siguiente disco sigue varios de los patrones marcados por esos nuevos Cure, pero transformándolos levemente.

Para empezar, porque donde en Disintegration había rock de dormitorio, en Wish hay canciones para grandes estadios. Todo el disco parece concebido para sonar a gloria en esos grandes conciertos que The Cure ya daban. Es cierto que las canciones de su anterior disco son también infalibles en vivo, pero en Wish todo suena más expansivo, menos íntimo. De hecho, en su propia estructura, con dos canciones tan francas en sus intenciones como Open al principio y End al final, queda más claro que éste es un disco de stadium rock.

Desaparecen, además, gran parte de los vapores deprimentes de Disintegration. No obstante, pese a ser infinitamente más dulce, Wish mantiene bien la proporción entre momentos eufóricos (con la grandísima Friday, I´m In Love al frente de ese pelotón) y otros dolidos. Quizás sea un pelín más teatral (en Trust, por ejemplo), pero esta vez sus larguísimas canciones (ocho de las doce duran más de cinco minutos) no son agobiantes, sino que respiran gracias a un poco más de luz.

Wendy Time o High, por ejemplo, tienen ganchos pop aquí y allá y así los vio el grupo, que no dudo en editarlos como singles del disco. Otras muestras de ligereza, como la brillante Doing The Unstuck, se quedaron en un segundo plano que las vuelve aún más atractivas. Sobre todo a ésta, donde se ve más a los Cure que ya no volverán, en discos posteriores, más que en pequeños chispazos

Wish baja el nivel respecto a la anterior obra. Los momentos de épica son más obvios, los desarrollos más previsibles, la magia menor. Sigue siendo un disco notable, obsesivo en su concepción de la vida y teñido en muchas de las letras de una tristeza remarcable, mientras que los momentos optimistas se tratan de una manera diferente al del resto de la carrera de los Cure.

Pero Wish ya no mata, ya no te pone de rodillas. A veces, incluso, cae en el autoplagio, como en A Letter To Elise, revisión de Pictures of You desde una perspectiva bastante más amable. Hay quien dice que menos real, más amiga de las radiofórmulas. Es una manera de ver este disco y no va del todo errada.

Era complicado estar a a altura, pero The Cure, ya absolutamente rendidos a los caprichos de Robert Smith, lograron salir vivos del primer asalto.

Más en Hipersónica | Disintegration, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, The Head on The Door, The Top, De Lament a Japanese Whispers, Pornography, Faith, Seventeen Seconds, Three Imaginary Boys.

Para expresar lo que sientes no hacen falta palabras. No siempre ha gustado a todas, quizá se le ha empezado a coger cariño en los últimos capítulos, pero recordemos que ella no ha sido precisamente una santa, eso sí, el amor cambia muchas cosas.

Artista, inconformista, innovadora, excéntrica... ha roto moldes no sólo en la Universidad sino en el panorama de la serie, reflejándonos también la realidad de aquellos que no pueden oír y que no necesitan alzar la voz para hacerse "escuchar" o "entender", aunque su interpretación gana en expresividad con el lenguaje de signos.

Hay quienes la prefieren con Bette sin darse cuenta que esa relación estaba condenada al fracaso desde el principio, independientemente de la "intromisión" de Tina, porque aunque os empeñéis en lo contrario son incompatibles incluso en las escenas de cama... no hay comparación con lo que a la decana nos tiene acostumbradas.

Ahora habrá que ver si la ruptura es definitiva (espero que ha estas alturas ya hayáis visto el episodio 10 de la Quinta Temporada), y si de serlo, significará la desaparición del personaje o si por el contrario optarán por darle un nuevo giro y protagonismo a la historia. En mi opinión ya ha hecho todo lo que tenía que hacer en The L Word y puede dedicarse a otros menesteres, pero vosotras, ¿qué opináis? ¿la queréis en la sexta?

"El dinero no da la felicidad... pero ayuda". Acostumbrada a conseguir todo lo que se proponía a excepción de la custodia de sus hijos, un tema que parece se les ha olvidado a los guionistas, apareció la pequeña Peabody en nuestras vidas, después de una escena materna con Bette difícil de superar.

Su relación con Tina nunca tuvo ni pies ni cabeza, pero nos ofreció uno de los mejores momentos bajo remojo en la piscina, aunque hay que reconocer que a partir de entonces su gusto para las mujeres ha dejado mucho que desear, lo de los prototipos no es lo suyo salvo por la excepción de que casi siempre son personas más fuertes de carácter que la protegen o utilizan, según el caso.

Empezamos odiándola: superficial, arrogante y prepotente evolucionó de la temporada dos a la tres, aunque le costó comprender que a las verdaderas amigas no se las compra y nos reflejó el lado más elitista de alguien a quien siempre se lo daban todo hecho, hay que reconocer que su búsqueda de trabajo proporcionó muchas risas.

Sufrimos cuando la engañaron y abandonaron, disfrutamos de las vistas de su mansión, entendimos las razones por las que Peggy la dejó sin solvencia económica y nos preguntamos durante capítulos que parecían interminables qué hacía con aquella jugadora empedernida a la que por faltar le faltaba hasta morbo.


Episodios de ausencia para su esperada vuelta dentro de dos semanas en la fiesta del estreno de "Lez Girls", aunque he de reconocer que no la he echado especialmente de menos ya que en mi opinión, nunca ha conseguido traspasar el papel de secundaria con estilo, eso que no falte.

Si afirmo que Leonard Cohen es un genio de la composición pocos me llevarían la contraria, sus letras en poemas, novelas y sencillos ha servido de inspiración a muchos, para los que este canadiense que cumple en septiembre 74 años es referencia obligada en libros, películas y diversas versiones en todo el mundo.


Desde que en 1967 publicase su primer álbum, "Songs of Leonard Cohen" nos ha brindado canciones que expresan a la perfección el amor, el sexo, la religión y la melancolía, pasando por referencias a la política y la música. Ejemplo de ello son "Suzanne", "Hallelujah", "Seems So Long Ago" o "Bird on the Wire", aunque puede que la que más os suene en los últimos tiempos haya sido la segunda, parte de la banda sonora de "Shrek".

Llevaba más de 15 años sin subirse a un escenario, pero este verano nos ofrece la oportunidad de disfrutar de un espectáculo único que arrancará el 6 de junio en Toronto, una gira que recorrerá América y Europa para aterrizar en España como cabeza de cartel del FIB (Festival Internacional de Bennicassim) el 20 de julio.


Acompañado de músicos emblemáticos testigos de su carrera y muchos otros de renombre que pondrán sonido a los mejores versos de sus 14 discos, dejando el protagonismo a esa voz grave e inconfundible de un poeta que da sentido al misterio de la vida con sus palabras.

Ya habíamos hablado de este video pero lo volvemos a poner pues es muy interesante.

El Summercase trata de recuperar la ventaja perdida respecto a otros festivales y ha anunciado hoy la incorporación de Interpol, Cornelius, The Raveonettes y Tiga a su cartel para la edición de este año. Nombres que se suman a los ya conocidos y que tratan de elevar el nivel, aunque no acaben de ser de mi agrado. Claro que yo tengo claro que no voy a viajar ni a Madrid ni a Barcelona para el festival de Sinnamon.

La duda es si estas nuevas incorporaciones van a servir para contrarrestar el golpe de efecto de ese minifib que se ha montado el sábado 19 de julio su mayor rival festivalero para comerle negocio al Summercase en Madrid.

Interpol tienen tirón, aunque llegan con su peor disco, pero ¿tiene el festival suficientes nombres grandes como para aguantar los envites del FIB? ¿Son ellos, más los Sex Pistols, The Verve, las Breeders y M.I.A. suficiente aval para mantener el éxito económico del Summercase?

Este año, más que nunca, los resultados del festival madrileño-barcelonés y el FIB van a estar mirados con lupa. ¿Habrá al final hueco para todos? ¿Qué os parece el cartel?

He aquí un disco brillante, recomendable al cien por cien, y que no se complica la vida ni necesita de experimentos sonoros para resaltar.

Han cambiado muchas cosas para los Montain Goats en Heretic Pride. Por ejemplo, que han abrazado sin marcha atrás la alta fidelidad, confiando en John Vanderslice la producción (detallista, preciosista, de orfebre, aunque nada exhibicionista). También que en contraste con las canciones de chimenea de Get Lonely o las brumas oscuras de The Sunset Tree, Heretic Pride suena, en no pocas canciones, radiante, luminoso, vitalista.

Supongo que abrir con uno de sus singles más pegadizo, esa fantástica Sax Rohmer #1, no es casualidad. Ni tampoco que esta vez, salvo momento muy puntuales, las canciones más reflexivas no suenan a tristeza, sino a esperanza en el horizonte.

La receta es tan simple como coger una guitarra acústica y hacer folk-pop, que parezca moderno, que nos e vaya por las ramas ni se ate demasiado a las raíces. Rascar las cuerdas en busca de buenas canciones: eso es lo que le importa a John Darnielle.

Bueno, las canciones y sus letras. El líder de los Mountain Goats tiene talento para la poesía pop: escribe certeras y cercanas disquisiciones sobre absolutamente todo lo que se le pase por la mente. ¿Que quiere imitar el estilo de un escritor de novelas pulp algo xenófobo? Le sale la ya citada Sax Rohmer #1. ¿Que piensa en los herejes condenados en la Edad Media? En Heretic Pride (la canción) los describe orgullosos de ser como son, manteniendo la cabeza bien alta antes de que la puerta de su casa se abra y entre una turba con antorchas en la mano.

El punto de vista de Darnielle nunca es tópico. Habla sobre bacterias que aman vivir en instrumental de laboratorio, sobre cultos religiosos frikis, sobre un pueblerino Lovecraft mudándose a Brooklyn y sintiendo el vacío y la hostilidad del mundo moderno, sobre la amabilidad de los monstruos del lago Tianchi o sobre asesinos de películas de miedo.

Lo mejor de todo es que siempre lo cuenta de una manera en la que yo me siento identificado: como me ocurre con las canciones de Parade, los temas atípicos y supuestamente tan alejado acaban por hablar sobre mi vida. Quizás también sobre la vuestra. Eso hace que este disco sea más disfrutable aún. ¿No lo he dicho ya? Discazo.

Si estás en Madrid y aún no sabes que hacer este finde, aquí tienes todo un planazo. Hoy mismo comienza en el Telefónica Arena la tercera edición del KlubbersDay que equiparará la capital de nuestro país, durante dos días, a los grandes acontecimientos de música electrónica que se celebran en todo Europa. Una cita que la prensa ya ha bautizado como el Sonar madrileño, aunque yo personalmente piense que no tiene mucho que ver.

Techno, minimal, electro, house, drum’n’base, scharnz… todos los estilos dentro de la música electrónica tendrán su representación en este encuentro con la comunidad clubber que este año incorpora el sonido hip hop como propuesta urbana.

Su cartel es histórico: Sven Väth / 2 Rare People / 7 Notas 7 Colores / De la Soul / Alexander Kowalski / Path Mahoney (LCD Soundsystem) / Alloy Mental (live) / B-Bass / Benny Yasoto / Digital 21 / Blake Baxter / Coco Ciëlo / Hell / Gentleman / Óscar Mulero / Vitalic (live) / Sweeterbeat / Scan 7 / Mos Def / Kruder & Dofmeister / Ken Ishii... son sólo algunos de los prestigiosos Dj´s que pincharán para ti. La lista es interminable y para su confección este año han tenido en cuenta la opinión de los internautas que han tendido la oportunidad de sugerir todos aquellos nombres que no podían faltar.

Aún estás a tiempo de pillar tu entrada. Tú decides si quieres bailar durante los dos días (55 euros) o te llega con uno (35 euros). Están a la venta en Tick tack Ticket, FNAC, tiendas Tipo y Carrefour. Y alegra esa cara de perro, hombre ¡qué es vierneeees!

Sitio Oficial | Klubbers’Day

Si el otro día veíamos a un probertoj eufórico al enterarse que los Sonics se incorporaban al cartel del Primavera de este año, ahora soy yo el que repite el grito de PSYCHO!!! al enterarme que los padrinos del garage también se pasarán por Bilbao.

Será el sábado 31 de mayo en el Kafe Antzokia y dentro del festival Noise On Tour Rocks que organizado por la promotora de mismo nombre, este año cumple su tercera edición. Junto a ellos estarán un grupo aún por confirmar y una sesión a cargo del DJ Indio de Gruta 77.

Las entradas se pondrán muy pronto a la venta (de momento se pueden reservar en info@noiseontour.com) y su precio único será de 28 euros. Veremos cómo les han sentado estos 40 años (toda una vida) y si sus frenéticos gritos y ese sonido tan sucio siguen resultando tan adrenalínicos como a mediados de los 60. Y si no, se lo perdonamos, qué leches, que son los Sonics.

Sitio Oficial | Noise On Tour

RADIANCE OF THE SEAS

Año: 2.001
4 anclas superior
El buque cuenta con centro de belleza integral, solarium, mini golf, toboganes, gimnasio, rocodromo, zona infantil, teatro y café Internet. Dispone de camarotes especiales para minusválidos.
Moneda a bordo: Dólar USA

ITINERARIO:

OPCIÓN A 

Día 1 Vancouver.
Día 2 Navegación.
Día 3 Ketchikan.
Día 4 Juneau.
Día 5 Skagway.
Día 6 Icy Strait Point.
Día 7 Navegación.
Día 8 Sewerd. 

OPCIÓN B 

Día 1 Seward.
Día 2 Navegación.
Día 3 Juneau.
Día 4 Skagway.
Día 5 Icy Strait Point.
Día 6 Ketchikan.
Día 7 Navegación.
Día 8 Vancouver. 

NOTA: Las opciones A y B son alternos y se efectuará uno u otro dependiendo de la fecha elegida. 
DETALLES DEL VIAJE:

PRECIOS A PARTIR DE:

Éstos precios forman parte de la política de precios fluidos de Royal Caribbean. 
La *Tarifa Desde* es la mínima tarifa aplicable para cada categoría y varía según la disponibilidad de camarotes en el momento de efectuar la reserva.
 
A fin de disponer de la máxima capacidad de elección de categorías y camarotes, le aconsejamos reservar el Crucero con la máxima antelación posible. El precio puede variar según el barco, itinerario, fecha de salida y categoría del camarote.

DESCUENTO POR VENTA ANTICIPADA: 

Se aplicará un 7% de descuento para reservas con salidas en 2008 efectuadas con más de 45 días de antelación excepto para las salidas comprendidas del 26 julio al 18 de agosto de 2008. 

Los precios mostrados durante el proceso de compra no tienen aplicado el descuento, en el momento que comprobemos que su reserva reúne todos los requisitos, el descuento será aplicado según las condiciones indicadas

* Precio por persona en camarote interior.

Lo confirmó Ariel Rot a Efe Eme: Tequila se junta de nuevo para ofrecer una serie de conciertos este verano. Así al guitarrista original de la banda, se sumarán su cantante, Alejo Stivel, y el bajista Felipe Lipe. El trío estará acompañado por Josu García, guitarrista de La Tercera República que sustituirá a Julián Infante, Daniel Griffin, colaborador de Rot que será el batería en lugar de Manolo Iglesias, y Mauro Mieta, teclista que acompaña a Coque Malla.

Tequila se separaron en 1983, así que ha pasado un cuarto de siglo para que el grupo vuelva a los escenarios. La gira estival de la banda, unos quince conciertos, recorrerá plazas de toros y pabellones y les tendrá ocupados durante los meses de julio y agosto. Sin duda toda una noticia para los seguidores de la banda hispano-argentina.

Vía | Efe Eme
Wikipedia | Tequila

Sí, sí, habéis leído bien. Lo que viene a continuación es el auténtico primer trailer de la esperadísima El increíble Hulk. El auténtico.


Nada que ver con esa especie de teaser que no era sino un anuncio televisivo (y malo) que tanto ha circulado por la red estos días. Como en este blog sólo os ofrecemos qualité, nos lo hemos saltado para colocaros directamente el trailerazo. Que está mucho mejor. Y además os lo ponemos subtitulado.


Mola, ¿no? Sí, sí, no pinta nada mal. Cuanto menos, la película parece interesante. La mejor señal de ello es que la productora no deja de proclamar a los cuatro vientos que la nueva cinta no tiene nada que ver con la última versión cinematográfica del superhéroe (la de Ang Lee... por aquí todavía se recuerdan los ronquidos que acompañaban a la proyección de la película el día que fuimos a verla) y que esto va a ser una historia completamente diferente. O sea que no olvidemos que el nuevo Hulk no es una secuela. Ni que entre los puntos fuertes de la película está el ver a Edward Norton convertido en hombre verde. Un Norton que se ha tomado la cinta muy en serio: hasta ha participado en el guión de la misma.

Por cierto: el malo del trailer es La Abominación, como bien sabéis los más comiqueros.

El incidente. Ése va a ser el título español definitivo de la próxima película de Shyamalan, que nos tiene como locos esperando su estreno. Aquí lo podéis comprobar: éste es el primer teaser póster español de la peli, clavadito al de su versión americana.

No os liéis porque por la red está circulando también otra imagen en la que el título que muestra el póster es El suceso. Será para la versión sudamericana de la película, que no para la que veremos nosotros en las salas.

Más novedades, todas interesantes. Os dejamos el primer trailer en castellano de la película. Si como nosotros sois puretas y preferís verlo en su versión original subtitulada, pasáos por aquí que merece la pena: además de escuchar las voces reales de los actores, es un montaje diferente e incluye alguna escena nueva. Vamos, que es mucho más interesante.

La peli acaba de estrenar también web oficial: sencilla y sin grandes aspavientos, pero muy inquietante. Enchufad los altavoces y echadle un ojo.

Y con todas estas cositas, nos calmamos un poquito la ansiedad. El 13 de junio llegará El incidente a los cines, mismo día en el que se estrena también en Estados Unidos.

Tras su disco de versiones, Diamonds Unlocked, que contenía una puñado de increíbles revisiones de temas de bandas alejadas de su heavy metal, ahora nos llega el DVD en directo del Mystica European Tour, su último álbum de estudio.

Live Over Europe se trata del concierto que ofrecieron en el festival Rock Hard Festival el 27 de mayo del año pasado y en él nos encontramos temas nuevos pero también otros como Rock the nation, Fool fool o Fly to te moon. Está claro que es un lanzamiento para fans pero quien quiera disfrutar de una de la mejores formaciones de metal europeo en vivo deberá acudir a este doble DVD.

Toda la banda está a un gran nivel pero Johnny Gioeli, ese vocalista americano que es un portento, y el líder, Axel Rudi Pell, un fuera de serie a las seis cuerdas, marcan la diferencia junto a ese batería del infierno que es Mike Terrana.

Pero además de esa actuación, el segundo DVD nos regala una selección de grabaciones en directo de Axel Rudi Pell entre 2004 y 2006: Wacken Open Air, Bang Your Head, Sweden Rock Festival y otras en Alemania, Bélgica y Reino Unido, todo un delicatessen para los metalheads.

Sitio oficial | Axel Rudi Pell