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La exitosa agrupación estadounidense de rock Foo Fighters anunció por medio de Natan Mendel, bajista de la banda, que ya se encuentran componiendo algunos temas para lo que será su próximo material discográfico, aunque aseguraron que no saldrá hasta mediados del año 2009, para ofrecer una propuesta bien trabajada, como la realizada hasta ahora con [...]

El tema With me de la reconocida agrupación canadiense Sum 41, el cual se encuentra sonando desde hace ya varias semanas en las principales estaciones radiales norteamericanas, contará con video próximamente, según se ha dado a conocer hace algunos días. La propuesta ofrecida en With me, tema extraído del más reciente y sexto material discográfico de [...]

Próximamente estará saliendo al mercado un nuevo material discográfico titulado Pain in the neck, de uno de los grandes del género del rock, Ace Frehley, guitarristra principal de la legendaria banda Kiss, que no ha tenido ninguna novedad musical en aproximadamente 19 años. Según declaraciones del propio Ace Frehley “Traté de incorporar algunos elementos de mi [...]

La Sinfonía Eroica fue representada por primera vez en privado a principios de agosto de 1804. Hubo dos posibles actuaciones posteriores, incluyendo a una en el Palacio Lobkowitz el 23 de enero de 1805. Sabemos por escritos descubiertos de Lobkowitz, uno de los patrones de Beethoven, que la primera actuación pública fue el 7 de [...]

Quién me iba a decir que la serie de la que a continuación me dispongo a hablar iba a durar en pantalla lo que está durando; yo que, en su momento, no le daba más de tres telediarios, como se suele decir. "Sin Tetas no hay Paraíso" no sólo está aguantando al pie del cañón sino que, a día de hoy, podemos proclamarla como la serie revelación de la temporada.

Apareció sin hacer mucho ruido, pero eso sí, con un título que suscitaba tanto la polémica como la curiosidad, y ahora cuenta con una legión de fans, en su mayoría mujeres. Parte de que la parte femenina del país esté sentada cada miércoles frente al televisor la tiene su protagonista Miguel Ángel Silvestre, el Duque, que trae de cabeza a más de una. Imaginaos qué locura está desatando la serie que, a través de su pagina web, se ha abierto un concurso donde la ganadora podrá asistir en persona al rodaje de la serie, y de esta forma conocer al "Duque".

Todo esto lo han provocado las mismas fans a través de la pagina web oficial de la serie, que ha recibido ya más de millón y medio de visitas, y han bombardeado el foro con piropos hacia la serie y, más concretamente, hacia Miguel Ángel, que cuenta con el respaldo de miles de "duquesitas", como han decidido autoproclamarse ellas mismas. Ya sabéis, si queréis ver algún capítulo que se os haya pasado o entrar en el concurso, ya estáis perdiendo el tiempo si no pincháis aquí.

Hacía años que no me interesaba tanto por el festival de Eurovisión; ya sea por la polémica que está suscitando alguno de nuestros candidatos, o porque otra vez me ha picado el gusanillo del festival, pero el caso es que este próximo sábado me voy a sentar tranquilamente a ver la gala, es más, incluso voy a votar, pero no pienso decir a quién, pues el voto es secreto.

"Salvemos Eurovisión" es el nombre de la gala y, más que nunca, el título le viene como anillo al dedo, porque desde hace unos años este festival despierta menos interés que el posado veraniego de Ana Obregón. Toda gala que se precie necesita de una maestra de ceremonias, y Televisión Española ha pensado que Raffaella Carrá es la mejor para desempeñar dicha tarea. Esta italiana, que es como de la familia, regresa una vez más a nuestra televisión para ayudarnos a digerir esta emocionante pugna para elegir al candidato o candidata que represente a los españoles.
De momento, tenemos a los diez candidatos que han superado las diferentes cribas: Rodolfo Chiquilicuatre, La Casa Azul, Arkaitz, Coral y Bizarre (elegidos por los internautas) y Lorena C, Innata, Marzok Mangui, Ellas y D-Vine (finalistas escogidos por un jurado). Sé que dije que no iba a desvelar mi voto, pero "Rodolfo Chiquilicuatre" me ha conquistado el corazón y creo que es el único que puede salvar Eurovisión o, quizás, rematarlo para siempre ¡Vamos Rodolfo!

Cuántas veces me habrán dicho eso de "calladito estás más guapo", pero los que somos propensos a meter la pata, bien y hasta el fondo, nos cuesta la misma vida mordernos la lengua y, a menudo, opinamos más de lo que deberíamos. Gracias a Marion Cotillard, sé que no estoy sólo en esta habilidad a la hora de meter la pata en el momento menos adecuado.

En cierto modo, la actriz francesa está sufriendo una polémica con carácter retroactivo, ya que todo viene por unas declaraciones que hizo hace ya más de un año. Fue en una entrevista al programa "Paris Première" donde la protagonista de "Edit Piaf" hablaba de la curiosidad que siempre le ha levantado el tema de las presuntas conspiraciones, haciendo referencia a los atentados del 11-S. Claro, ya sabemos que este tema es muy delicado de tratar, y más para la mayoría de los americanos. Esta referencia que hace Marion a una presunta conspiración en la caída de las torres gemelas ha hecho que más de un radical pida, a través de Internet, que se le retire el oscar que se le concedió hace apenas unos días. No creo que la sangre llegue al rió, ya que en ningún momento la actriz se muestra a favor, sólo comentó que todo lo relacionado con conspiraciones le ha llamado siempre la atención.

Es una pena que esta chica que había conquistado el corazón de los americanos, y que se había convertido en la nueva novia francesa de América, acabe siendo tan criticada; seguramente la próxima vez que vuelva por los Estados Unidos quizás no se le mire con tan buenos ojos.

La reconocida agrupación finlandesa HIM lanzará al mercado el próximo 1 de abril un nuevo material discográfico DVD que saldrá bajo el nombre de Digital Versatile Doom: Live at the Ophreum Theatre, conteniendo imágenes de sus presentaciones realizadas en el establecimiento del Teatro Ophreum de Los Angeles en Estados Unidos el pasado 14 y 15 [...]

¿Has leído ya la primera parte de "The Constant"? ¿Y la segunda? Bueno, pues si has cumplido, ¡es la hora de especular! Que eso es lo que mola:

EN GENERAL:
-Dos conclusiones claras de este episodio: la gente lo considera el mejor de la actual temporada y uno de los 5 mejores episodios de "Lost" de la historia (hay mucha gente que, emocionada, lo califica como "el mejor episodio de la historia de la televisión"). Personalmente creo que es un capítulo divertido y emotivo, muy bueno, pero no el mejor de la temporada y no el mejor de la historia de la tele. Segunda conclusión: la pareja y la historia de amor Desmond-Penélope se come con patatas al aburridillo triángulo Jack/Kate/Sawyer.

-¿El cuadro del "Black Rock" es el mismo de la isla? ¿¿El nombre del poseedor del cuadro es... HANSO?? ¿El de los famosos vídeos de orientación? Ay, madre...

-En el capítulo no dejan de darse cifras: el número de teléfono de Penny, el del portal de su casa, las cifras que Faraday le pide a Desmond que recuerde... ¿qué significado tienen todos estos números y guardarán relación con Hugo de alguna forma?

-¿Tiene Penny una alianza en su mano derecha cuando recibe la llamada de Desmond? ¿Está casada y con hijos y no nos lo quieren decir?

-¿Qué es lo que debe haber en el diario del Black Rock que hace que el señor Widmore quiera ir a (hacerse con) la isla con tantas ganas?

-¿Por qué si Sayid es capaz de construir (o reconstruir) un teléfono para llamar a cualquier otro teléfono del mundo... sólo se le ocurre dárselo a Desmond para que llame a su novia? ¿Por qué no llama a CUALQUIER OTRO NÚMERO y dice "¡Soy un pasajero del Oceanic 815, hay supervivientes!"? (Para defender a Sayid se apuntan dos motivos: 1)Desmond iba a llamar a una persona que lleva AÑOS buscándole y buscando a la isla, es decir, a una posible rescatadora; en cambio, ¿a quién va a llamar Sayid? y 2)Sayid le está salvando la vida a Desmond, que básicamente le hace entender que si no hace esa llamada morirá.

-Los creadores del cotarro, Carlton y Lindelof (guionistas y productores), aseguraron en alguna entrevista que en la cuarta temporada se introduciría un nuevo triángulo en la serie... ¿podrían referirse al triángulo Desmond-Penélope-Faraday? ¿Y si Faraday, tras su contacto con Desmond, contactara de algún modo con Penélope? ¿Y si en los años de ausencia de Desmond, Faraday se enamoró de ella y vivió su propia historia de amor con ella? ¿¿Y si Penélope es la cuidadora que le pregunta a Faraday qué le pasa cuando éste llora al ver en las noticias lo del accidente del Oceanic 815?? (Recordemos que Desmond no era pasajero del avión, así que Penélope no lo relacionaría con su antiguo novio perdido).

-Se dice que las palabras de Desmond ("No estoy aquí, esto no está pasando", en inglés: "I"m not here, this isn"t happening") podrían estar sacadas de la canción "How to dissapear completely" de Radiohead. Lee la letra aquí, alguna cosa podría unirse con lo que ocurre en la serie... http://greenplastic.com/lyrics/howtodisappear.php

BACK TO THE FUTURE:
-Teniendo en cuenta lo que le pasa a Desmond... ¿es posible que Jacob esté también atrapado entre dos tiempos distintos?

-Se apuesta por que Faraday (el Faraday del pasado), empezó a hacer sus propios viajes en el tiempo después de su contacto con Desmond.

-El diario del Black Rock se encuentra en Madagascar... es curioso teniendo en cuenta que el oso polar (los restos) se encontraron en Túnez... Es curioso porque tendrá algún significado oculto. O tal vez no.

-¿Faraday ha ido a la isla EXCLUSIVAMENTE porque necesita encontrar a su constante (Desmond) ya que algo va mal en su vida?

-Si el tiempo pasa más lento en la isla que fuera de la isla... ¿por qué cuando Desmond llama a Penny es el 24 de diciembre de 2004 tanto en la isla como en el mundo "real"? ¿O es que el barco no puede considerarse la isla? Va a ser esto, que el barco está fuera de esa "burbuja temporal" que envuelve a la isla.

-Se duda de si Daniel Faraday recuerda o no su encuentro en el pasado con Desmond. Cuando lee en su cuaderno que Desmond es su constante...¿lo lee por primera vez o ya sabía que había escrito eso? Una teoría muy atractiva es ésta: Daniel SÍ se acuerda de su encuentro en el pasado con Desmond. Esto explica que se ponga a llorar cuando ve en la tele lo del Oceanic 815, sabe de qué va toda la vaina...

-¿Por qué, si Desmond "viaja" al pasado -como así hace-, no le dice al Faraday del pasado que habrá un accidente de avión pero que habrá supervivientes y... básicamente, todo lo que sabe para que cuando pase eso en el futuro, Faraday pueda alertar a las autoridades de que hay supervivientes del Oceanic 815? ¿O si se lo dice pero nosotros no lo vemos?

-¿Puede ser lo de los "viajes en el tiempo del alma y no del cuerpo" lo que obligó a Rousseau a matar a todo su equipo? Recordemos que justificó la matanza debido a "la enfermedad" que comenzaron a sufrir todos ellos... ¿muchas narices sangrando, Rousseau?

-¿Es Aaron la constante de Kate?

-En el calendario del barco, el que les indica a los chicos que es el 24 de diciembre de 2004 y que está llena de tachones, resulta que hay 3 tipos distintos de cruces: negras (la mayoría), rojas (algunas) y amarillas (días de octubre y noviembre). También se dice que hay alguna azul. ¿Tiene esta diferencia de colores alguna explicación? ¿O sólo han puesto ese detallito ahí para mosquear? Me imagino a la gente de atrezzo de "Lost": "Vamos a poner cruces de distintos colores, nos lo vamos a pasar pipa leyendo los foros..."

-Cuando el señor Widmore deja el grifo abierto al abandonar el baño donde está junto a Desmond... ¿lo deja abierto porque es un capullo o porque SABE QUE DESMOND ESTÁ "SALTANDO EN EL TIEMPO" Y SE LO DEJA AHÍ EN PLAN "VENGA, SALTA"?

-Más o menos se nos aclara que el retardo temporal de la isla no es en la isla en sí... sino al entrar y salir de la isla, hay una especie de burbuja que manda al garate el transcurso natural del tiempo.

¡Jo! ¡Qué bonito! ¡Quiero una ola de calor y alguien con quien compartirla! Sin duda ha sido uno de los capítulos más bonitos de la Quinta Temporada, un continuación de escenas que te dan esperanza, que te hacen desear estar enamorada y disfrutar cada momento con tu pareja, independientemente del sexo, porque aunque lo haya habido es lo que menos ha importado.


La confesión entre Tina y Bette en el ascensor ha borrado toda la pena que me daba Jodi y la traición, porque lo que importa es lo que sientes y "volver a casa", escuchar un "te quiero" de la persona amada y dejar a quienes lo vemos con esta sensación en el estómago imposible de definir... quizá me haya pillado en un momento romántico.

Es un episodio en el que los nombres van de dos en dos, con alguna sonrisa cómplice y risa floja, con Molly haciéndome recordar glorias pasadas y es que la primera vez para una "hetero" tiene estas cosas, descubrir pechos de la nada y terminar no echando en falta lo que no has encontrado debajo del pantalón, aunque Phillips deja mucho que desear con su superficialidad intelectual.


Tasha y Alice, Max y Tom, Nikki y Jenny... desde luego hay que reconocer que esta última es uno de los personajes más versátiles de la serie, creo que después de hoy pocas pueden seguir odiándola, lo de Adele ya es otro cantar... y bueno, salvo la reunión de "mafiosas" que ha tenido su gracia sólo puedo decir: ¡El amor está en el aire! Lástima que lo bueno suela durar poco...

¿Has leído ya la 1ª parte del artículo? Pues seguimos. En OTRO TIEMPO vemos al Desmond de pelo corto (que en realidad es el del TIEMPO REAL) encontrándose con el Faraday de 1996 (con melenas e igual de raro que como le conocemos nosotros). Le repite los datos numéricos que le dio el Faraday de TIEMPO REAL para convencerle del viaje en el tiempo y la cosa funciona. Faraday lleva a Desmond a su despacho, donde hace un experimento temporal con su rata (¿rata? ¿hamster?) Eloise, la hace "viajar en el tiempo" con su máquina, un poco como cuando Doc Brown hace viajar en el tiempo en el Delorean a su perro Einstein para demostrarle a Marty McFly que son posibles los viajes en el tiempo. Pues lo mismo pero con una rata y a menor escala. O sea, que FARADAY TIENE UNA MÁQUINA DEL TIEMPO. O al menos sabe hacer viajar en el tiempo a una rata. La rata, por cierto, MUERE. Y es que los viajes en el tiempo son un jamacuco de mucho cuidado. Para viajar en el tiempo, Faraday genera con su máquina una gran cantidad de radiación (que es lo que le afecta a la cabeza y de ahí pueden venir sus problemas mentales).

En el TIEMPO REAL, vamos a la garita del barco donde están Desmond y Sayid. El tío raro que se encontraba tumbado allí se llama Mikowski y le dice a Desmond que tenían órdenes de no contestar las llamadas de Penélope Widmore. Emmm... ¿cómorl? Vale, demos por hecho confirmado ya que el barco no lo mandó Penny, tal y como escribió Charlie en la palma de su mano junto antes de palmar ("Not Penny"s Boat"). Desmond y Sayid liberan a Mikowski y éste les lleva a la sala de comunicaciones, donde Desmond podrá llamar a Penny... si no fuera porque la sala está destrozada.

En OTRO TIEMPO, Faraday le dice a Desmond que necesita "un ancla, una constante" para no morir como la rata Eloise. La rata murió porque su mente no distinguía el presente del pasado. Para no morir, dice Faraday, es necesario contactar con alguien que sea importante para él, y que esté presente tanto en el pasado como en el futuro. Desmond sale pitando a buscar a Penny... porque la quiere y para evitar morir y eso.

Desmond (que se fugó del ejército escocés para aclarar estos saltos en el tiempo) va a una subasta donde se encuentra con el padre de Penélope, el maldito señor Widmore (digo maldito porque mucha gente sospecha que él es "El Economista"). En dicha subasta, OJO AL DATO, el Señor Widmore está comprando el cuadro "La Roca Negra" y comprando el diario de la familia Hanso. (¡!). (Mini-teoría: se cree que en este diario vienen muchos secretos de la isla y que el pájaro de Widmore lo compra sabiendo lo que va a encontrar en él...). Desmond le pide a Widmore la dirección de Penélope, y éste sorprendentemente se la da. Está convencido de que Penny le odia y se lo dejará bien clarito.

Desmond va a casa de Penny y le suplica que le de su número de teléfono con este speech: "Dentro de ocho años tengo que llamarte y no puedo hacerlo si no tengo tu teléfono". ¡!! Le dice que la llamará, exactamente, el 24 de diciembre de 2004. Penny, claro, se queda boquiabierta. Finalmente le da el teléfono.

En TIEMPO REAL, Sayid ha arreglado un teléfono con muy poca batería. Desmond le dice que si no llama a Penny morirá (y es cierto) y Sayid le cree. Desmond marca el número que le dio Penny... no lo coge... no lo coge... no lo coge... ¡¡Contesta al teléfono, por el amor de Dios!! Penny, por fin, contesta. Y lo que vemos es una de las secuencias más bonitas de la historia de "Lost". Desmond: "Me creíste, Penny"... hablan emocionados y entrecortados. Penny le dice "te he estado buscando durante 3 años... Sé lo de la isla, hablé con Charlie...". "Te quiero, Penny". "Te quiero, Desmond". Y los dos acaban su conversación -antes de que la batería del teléfono de Desmond se acabe- con esta frase que pronuncian a la vez: "Te encontraré, no me rendiré". Ay, madre, voy al baño a secarme las lágrimas. ¡¡Qué grande!!

En la isla, Faraday está sentado a solas revisando un cuaderno con notas y teorías, se detiene en una página en la que leemos: "Si algo sale mal, Desmond Hume es mi constante"..... ¡¡¿¿Cómorll??!!

I"m lovin" it: La historia de amor de Desmond y Penny es bellísima. Desmond es mi personaje favorito (junto con Jack, aunque ya sé que todo el mundo odia a Jack). Y que por fin se dan algunas respuestas: los viajes en el tiempo parece que se confirman como el gran misterio de "Lost".

Me aburro: Nada es aburrido. Gran capítulo. La mayor virtud es convertir lo de los viajes en el tiempo en algo "aceptable", no parece un capítulo de "ciencia ficción".

Desmond mira la foto de su querida Penélope en el helicóptero que les saca a Sayid, el cadáver de Naomi y él mismo fuera de la Isla... ¿os acordáis del helicóptero, verdad? Bueno, pues es entonces cuando nos metemos en... ¿un flashback? ¿Un flashforward? Uff, en este capítulo lo voy a tener complicado, pero bueno, para entendernos lo llamaré OTRO TIEMPO y TIEMPO REAL, ¿ok? Lo que no implica que el "real" sea el de verdad, sino tan sólo el tiempo presente, vamos, el que viven los Losties. Pues eso, que Desmond está mirando la foto de Penny y vamos a... OTRO TIEMPO: Desmond, con el pelo corto, está en el ejército, la armada escocesa o las fuerzas armadas de Escocia o... algo muy parecido. Se levanta apurado, ha tenido un sueño con un helicóptero... Y volvemos a TIEMPO REAL, Desmond, nervioso y acelerado, le pregunta a Sayid que quién es y cómo sabe su nombre... ¿¿??

Faraday le dice a Charlotte, Jack y Juliet (¿os acordáis de Juliet, el mejor personaje de la tercera temporada? ¿sí? Vale, sólo estaba comprobando) que la percepción del tiempo del helicóptero puede que no sea el tiempo real... Emmm... Vale, Faraday... Luego les dice que si el helicóptero sigue EXACTAMENTE la ruta que les dio, todo irá bien. Pero si no lo hace... "habrá consecuencias" (en inglés dice "side effects", algo así como "daños colaterales").

El helicóptero con el Desmond amnésico, el cadáver de Naomi (del que nadie se acuerda, ni siquiera sus ex compañeros) y Sayid llega al barco de los Rescatadores en Cangurolandia, donde hay muchos tíos cachas para recibirlos. Estos tíos llevan a Desmond al médico del barco (parece que saben lo que les pasa), donde está tumbado un tío de lo más rarito... mientras que en OTRO TIEMPO vemos que es nuestro Desmond el que se encuentra allí.

A ver, voy a explicarlo: Desmond ha viajado en el tiempo, pero no físicamente, sólo su "alma" o "personalidad". En 1996 y el ejército escocés se encuentra el Desmond del TIEMPO REAL, y en 2004 y el barco de los Rescatadores se encuentra el Desmond de OTRO TIEMPO. Sus cuerpos no han viajado, sólo sus "esencias". ¿Me se entiende? Sigo: este viaje no es permanente... es como una especie de dolor de cabeza. Por un tiempo determinado, a Desmond le da el dolorcillo y viaja en el tiempo. Cuando acaba el dolor, cada Desmond regresa al tiempo original. El capítulo es todo el rato así: Desmond cambiando de cuerpo cada cinco minutos. ¿Alguien sigue ahí?

Desmond consigue hablar con Faraday (con un teléfono que ha conseguido Sayid intercambiándolo por su pistola con Frank -el piloto del helicóptero-). Faraday, que parece que sabe absolutamente todo de lo que pasa en la isla (pero lo va contando muy poco a poco), le dice a Desmond que está en 1996, que está el Regimiento Real Escocés (vale, era eso) y que cuando le pase otra vez (cuando le de la jaqueca y se despierte de nuevo en 1996) lo que tiene que hacer es esto: meterse en un tren, ir a Oxford y encontrarse con él... bueno, con su versión de 1996. Faraday le da a Desmond un par de datos numéricos raros para que memorice y así pueda convencer a su versión de 1996 de que "viene del futuro".

¡¡LEE CÓMO ACABA EL EPISODIO EN LA 2ª PARTE DEL ARTÍCULO!!

La noticia saltó hace un par de semanas: Dolly Parton suspendía la gira de presentación por Esados Unidos de Backwoods Barbie por un problema de espalda causado por el gran volumen de sus pechos. Y es que paradójicamente la cantante de country es casi más conocida por el público por esa parte de su cuerpo que por su dilatada carrera musical.

En este nuevo álbum la artista vuelve al country tras haber pasado un período de ostracismo debido a que no contaba con el apoyo de las radios de este estilo, una etapa que cubrió brillantemente con tres trabajos de bluegrass. Y ahí la vemos en la portada de su disco sentada en plan sexy en la parte de atrás de una camioneta cubierta de heno, toda una fantasía para algunos y quizás un aviso para el público de que ha vuelto a sus orígenes.

Es paradójico pero lo peor del Backwoods Barbie son las versiones: la de Better to get livin’, de Smokey Robinson & The Miracles, que sigue demasiado de cerca a la original, y She drives me crazy, el éxito de Fine Young Cannibals, que es un auténtico despropósito y puede provocar que el público deje de escuchar el compacto.

Por otro lado, son auténticos hits perfectamente radiables en las emisoras especializadas tanto Cologne como Shinola, e incluso I will forever hate roses y Made of stone, con ese sonido añejo, pueden volver a colocarle en el lugar que merece dentro del country.

Sitio oficial | Dolly Parton

Por fin tiene fecha el esperado nuevo disco de Tiamat. Amanethes se publicará el 18 de abril según un comunicado colgado por Johan Edlund en la página oficial de MySpace de la banda.

La formación sueca ha fichado por el sello Nuclear Blast tras haber terminado su relación contractual con Century Media, con quien en 2007 editaron el grandes éxitos Commandments: An Anthology. Se dice que éste es el disco más sofisticado y diverso de Tiamat, que más que metal gótico practican una de las más atractivas propuestas del rock gótico internacional. El álbum lo produjo Johan Edlund en dos estudios de Grecia y uno de Suecia y lo mezcló y masterizó Siggi Bemm.

El listado de temas es el siguiente: 1. The temple of the crescent moon / 2. Equinox of the gods / 3. Until the hellhounds sleep again / 4. Will they come? / 5. Lucienne / 6. Summertime is gone / 7. Katarraktis apo aima / 8. Raining dead angels / 9. Misantropolis / 10. Amanitis / 11. Meliae / 12. Via dolorosa / 13. Circles / 14. Amanes

MySpace | Tiamat

Mira que no paramos de hablar últimamente de la película sobre la serie El equipo A que se está preparando en Hollwood, y nadie se ha parado a preguntarse qué fue de los actores originales de The A-Team.

El que más nos gustaba era Murdoch, claro. ¿Y quién era Murdoch? Pues el actor Dwight Schultz, que tras iniciarse en la interpretación en obras teatrales y series de todo pelo (todavía le recordamos por aquí una participación antológica en Canción triste de Hill Street) encontró la fama en El equipo A con ese papel de piloto desquiciado que no deja de hacerle la vida imposible a Mr. T.

Schultz probó fortuna en el cine, e incluso llegó a participar al lado de Paul Newman en una peli interesante, Creadores de sombra, pero la suerte no le acompañó y pronto se vio obligado a hacer lo que hacen todos los actores americanos caídos en desgracia: filmar telefilmes sobre asesinos y mujeres maltratadas y participar como actor invitado en algún episodio de Star Trek.

Y así fue hasta que al llegar la década de los 90 el bueno de Murdoch reorientara su carrera y se dedicara al doblaje.

Por lo que seguramente no habréis visto mucho a Murdoch últimamente, pero sí que lo habéis escuchado por todos lados. Porque su voz estaba en las versiones americanas de pelis como La princesa Mononoke o Final fantasy, pero sobre todo Schultz se dedica a poner voz a videojuegos. Y ahí seguro que lo habéis oído más de una vez, porque ha participado en un montonazo: Los cuatro fantásticos, X-Men o Piratas del Caribe, Metal Gear, Ultimate Avengers, Las crónicas de Riddick y muchos más. O sea que ya sabéis: la próxima vez que enchuféis la Play, un respeto para Murdock.

¿No vais a tener ración suficiente de películas chorras cuando se estrene el día 28 Casi 300? Pues no os preocupéis que dentro de nada vamos a tener una nueva entrega de paridas y parodias varias con Superhero Movie.

Juan nos avisaba hace unas semanas de la que nos caía encima y hoy os traemos más novedades: el póster y el nuevo trailer. Si sois amantes del humor fino y recatado ya sabéis cuál no es vuestra película: y es que sólo viendo esa frase promocional (la mejor película de superhéroes de todos los tiempos... sin contar las otras) y sobre todo el careto de Leslie Nielsen chupándole los sesos a un señor uno ya se hace una idea de por dónde van los tiros.

Y si todavía os queda alguna duda, os anunciamos que esto no es sino una peli más de la franquicia de Scary movie, Epic movie y tantas otras. Sí, la han hecho los mismos tipos y el cartel oficial no llama a engaños. Como añadido, la(s) apetecible(s) presencia(s) escénica(s) de Pamela Anderson.


Y con todo esto, nosotros ya nos estamos muriendo de ganas de verla. ¿Cuándo será eso? Pues la peli no tiene fecha de estreno por aquí todavía, aunque sabiendo que a finales de este mismo mes llega a las pantallas americanas apostamos porque nos va a caer este mismo veranito, único momento del año en el que el personal tiene la sesera lo suficientemente derretida como para ir al cine a tragarse estas cosas.

Leíamos ayer la noticia y nos quedábamos de piedra: de repente, todas las webs americanas abrían sus cabeceras comentando que Patrick Swayze está gravemente enfermo, e incluso algunas aventuraban que no le quedaba más de un mes de vida.

¿Sorpresa? Total, claro: no es que Swayze nos dé muchas noticias últimamente, pero sabíamos que estaba trabajando en un par de películas de serie B e incluso se rumoreaba desde hace unos meses que participaría en la secuela de Le llaman Bodhi que Hollywood está preparando para el año que viene. Por lo que nadie podía imaginarse que el actor podía estar enfermo.

Por fortuna, la noticia no ha sido tan grave como parecía, pero tampoco es como para no preocuparse: ayer mismo su agente redactó un comunicado en el que anunciaba que, en efecto, el actor tiene cáncer, pero que la respuesta inicial al tratamiento ha sido buena y las cosas van mejor de lo esperado. El agente se declara optimista con el asunto y dice que Swayze volverá pronto al trabajo.

Pero no, no parece que la cosa sea ninguna tontería, por lo que desde aquí sólo podemos hacer una cosa: desear a Patrick Swayze toda la suerte del mundo, que es lo principal que se necesita en estos casos.

Con algunos discos cualquier cronista corre el peligro de sumar hipérboles y exageraciones varias. Disintegration es de ésos. Para mí y para muchos, la obra maestra de los Cure. Es, además, todo un plante en su carrera: después de varios discos buscando nuevos sonidos, apostando por el eclecticismo, confiando en el poder de los hits, Robert Smith se planta y regresa a los sonidos óscuros, en clave baja y plagados de lentitud de su “trilogía siniestra”.

No sólo se planta él: el disco en sí es todo un monumento a la derrota amorosa, al adiós, a la ruptura. Las canciones se llenan de recuerdos y a lo largo de sus mil recovecos (excepto Lovesong todas pasan de los 4 minutos) The Cure desparraman frases y sonidos con la melancolía como hilo conductor.

Disintegration no es sólo uno de los discos más alabados de la carrera de The Cure, sino, posiblemente, el más imprescindible de todos. Con singles suicidas y una imagen oscurísima, consiguió llegar a más gente que nunca. Que un disco tan triste y malherido como éste llegase al 12 en la lista de discos más vendidos elaborada por Billboard es uno de esos pequeños milagros que ocurren en la música de vez en cuando.

Como en Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, The Cure vuelven a aprovechar al máximo la capacidad del CD. Las ambiciones de Smith se traducen en canciones larguísimas, done la épica está diluida en una cadencia suave, en paisajes sonoros ricos pero nunca exhibicionistas. Robert Smith no quiere hacer himnos (aunque le salgan varias canciones que sí lo son), y la banda se emplea a fondo: los patrones rítmicos son exageradamente detallistas y complejos, los teclados brillan en todo su esplendor, las guitarras se superponen unas a otras sin que haya posibilidad de diferenciarlas y las líneas del bajo no se arrastran, sino que agarran al oyente para guiarlo por todo el disco. The Cure en Disintegration estallan, como cantan Los Planetas, en “colores aún por inventar”, aunque adscritos todos a la trama de grises y marrones.

Hay quien dice que Disintegration es un gran capítulo de dreampop, pero yo lo dudo: su ambiente es demasiado claustrofóbico, su dolor por lo perdido demasiado intenso. Que Robert Smith no dramatice no transforma el disco en un sueño, porque la sensación final no es precisamente dulce, aunque tampoco apunte maneras de pesadilla.

Plainsong (youtube) abre el disco y lo emparenta directamente con Atmosphere, de Joy Division. Como allí, el inicio de Disintegration es una canción llena de magia real, de la que se puede tocar. Emotiva hasta la extenuación, con chispas de teclados prendiendo cada segundo, es toda una declaración de principios: la voz de Robert Smith, como todos los instrumentos se pierde en el eco, como si estuviera cantada en medio de una pradera azotada por el viento. Como si estuviéramos al borde del fin del mundo. On the edge of the world, claro.

Pictures of You (youtube), escogida como cuarto single, es una de las más carismáticas del disco. Siete minutos de largo desarrollo, que mantienen el mismo toque etéreo de Plainsong y contienen una de las letras más emotivas del disco, con esas “fotos tuyas” sirviendo a Robert Smith para lo mismo que la magdalena le sirvió a Proust: como simple instrumento del recuerdo.

Como para el escritor francés, estilo es para Robert Smith una forma de ver el mundo: no es que los Cure de Disintegration toquen canciones tristes, sino que su realidad era así. If only I could fill my heart with love… susurra el cantante en Closedown y no suena a simple deseo puesto en canción pop, sino a la realidad vital de un músico con el corazón partido, incluso en lo profesional (su banda volvía a estar al borde de la disolución).

He dicho antes que Disintegration es un disco de singles suicidas, pero hay dos excepciones. La primera es Lovesong (youtube), la cuarta canción del disco: pop encantador de letra simple y eterna (Whenever I’m alone with you / You make me feel like I am home again), estribillo acogedor (However far away / I will always love you / However long I stay / I will always love you / Whatever words I say / I will always love you) y una instrumentación radiante (con esos teclados en los que el Sr. Chinarro se ha mirado en no pocas ocasiones).

Last Dance, como The Same Deep Water As You, aporta cohesión al disco aunque no son canciones que resalten demasiado en escuchas sucesivas. Ahí la que nunca falla es Lullaby (youtube), el segundo hit claro de Disintegration y un tema a la que el paso de los año ha otorgado cierto halo mítico, casi tanto como a su vídeo. Si en el futuro hubiese que explicar por qué en los años 80 el póster de Robert Smith estuvo en las habitaciones de medio mundo, lo más lógico sería recomendar a quien hiciese la pregunta que se viese el clip de Lullaby.

Tras ella llega Fascination Street (youtube), el primer sencillo extraído del disco. No sólo posee una intro casi perfecta, sino que hace gala de una intensidad a prueba de escuchas. La perfecta producción de todo el disco brilla aquí como pocas veces, con el reverb acompañando a las guitarras mientras bajo y batería suenan libre de ecos. Épica de dormitorio, psicodelia oscurísima, Fascination Street es una canción que no se puede compartir: se disfruta mejor en la intimidad, incluso cuando vas a los conciertos del grupo. Si existe una categoría llamada “canciones para escuchar con los ojos cerrados”, Fascination Street pertenece a ella.

El contraste con Prayers for Rain, lo más hondo que The Cure llegaron a caer en este disco, es tremendo y por ello aún hace más valiosa esa siguiente canción desolada, con Smith en plan extremo: I suffocate, I breathe in dirt and nowhere shines. A esas alturas del disco, poca luz llega al universo de la banda.

Otra de las míticas es la que da nombre al disco y que podría valer para capturar todo el espíritu del álbum. Pese a sus más de ocho minutos, Disintegration (Youtube) no es un ladrillo, ni siquiera se acerca al rock progresivo. Tiene un desarrollo pop, tremendamente accesible, pero se alarga a lo largo del tiempo sin llegar a cansar, gracias al estupendo dibujo del bajo de Simon Gallup y a la batería marcial y matemática de Boris Williams. Con Robert Smith capturando imágenes afortunadas en la letra y cantando con más intensidad a cada segundo que pasa, todo el tema es un largo crescendo que no quiere ir de tal, pero que acaba estallando en un final grandioso. ¿La mejor canción de The Cure?

El cierre del disco, con la caricia tierna de Homesick y el aire fresco de Untitled, deja al oyente con una sensación inaudita para un disco de estas características. Pese a que Robert Smith nos ha estado guiando por algunos de los lugares más golpeados de su alma, pese a que nos ha contado cómo puede doler un adiós, el final del disco abre la puerta a la esperanza.

Atrás quedan minutos y minutos de música abigarrada, especialmente gracias a los brillantes seis minutos de la canción sin título (Youtube). Ahora, aun con Smith cantando que el tiempo de lo nuestro ha pasado, aun entonando estrofas tan punzantes como I’ll never lose this pain / Never dream of you again, Disintegration ya no duele: sólo emociona, deja con los ojos encharcados y con la necesidad de volverlo a disfrutar de nuevo.

Decía yo en el anterior post del especial que los discos perfectos no existen. No es una frase que me crea. Yo tengo varios y Disintegration es uno de ellos.

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Pregunta trampa: ¿qué tienen en común Stephen Hawking, Jodie Foster e Isaac Asimov? Que los tres son miembros de Mensa, una organización nacida en Inglaterra en 1946 en Inglaterra y que forman los tíos y tías listos/as de verdad. En concreto hay tener un 148 de C.I. (Coeficiente Intelectual) como mínimo para acceder. Pues bien, el presidente de esta organización, Jim Werdell se debe de aburrir mucho de ser tan inteligente... y acaba de hacer pública una lista con las que, según él, son las 10 series más inteligentes de la historia de la televisión.

En el top five tenemos a: "Mash", "Cosmos", "C.S.I.", "House" y "El ala oeste de la Casa Blanca". Bien, muy majas todas, aunque ¿qué es eso de "Cosmos"? Suena a algo de Carl Sagan. Que la repongan. Continuamos del 5 al 10: "Boston Legal", "All in the family", "Frasier", "Mad about you" y "Jeopardy". A ver, varias consideraciones: ¿¿"Boston Legal"?? ¿¿"Ally McBeal"?? Vale que los guiones de David E. Kelley son punzantes, ágiles y, en muchas ocasiones, brillantes. Pero, ¿dos de las series más inteligentes de la historia? Mmmmm, no sé yo... ¿Por qué no incluir "Perdidos", que contiene unas 300 teorías científicas, matemáticas y filosóficas por episodio? Y "Jeopardy"... ¿no es ese concurso viejuno de toda la vida?

Sobre el resto de series, pues "M.A.S.H." era sátira de la Guerra de Corea desde el punto de vista de unos médicos muy ácidos que trabajaban en un hospital de campaña. La serie se estrenó en España en 1984, pero aun así nos ha pillado a todos un pelín jóvenes así que nos quedamos con "House" o "C.S.I." que las conocemos más. Yo creo que se le puede escapar de la lista alguna joyita como "Los Simpson" (¿o es que acaso no cuenta porque son dibujos animados?), "Doctor en Alaska", "Expediente X" o "Friends", sí, "Friends", que aparte de ser divertida, tiene un humor inteligente y descacharrante. Por cierto, que Jim Werdell es fan de "Stargate SG-1", la serie donde aparecía Richard Dean Anderson, el mítico McGyver... Cosas que tienen los genios...