Si ya hay rumores de que Coldplay quiere abandonar EMI al igual que Radiohead , parece que U2 no se queda atrás y llegan rumores de que van a dejar Universal, su discográfica de toda la vida.
Leo en Planeta iPod que el contrato actual de U2 con Universal se habría terminado con la reedición de The Joshua Tree, y es extraño que la banda no haya sacado una banda sonora de U2 3D pues se podría vender medianamente bien. Se comenta que la banda, al igual que Madonna y The Rolling Stones están en negociaciones con Live Nation, una promotora de conciertos que recientemente ha comenzado a llevar también carreras discográficas y también las giras de esas bandas.
Si U2 hace esto no sabría del todo cómo interpretarlo, U2 han estado toda su vida con Island (que a su vez rendía cuentas a Universal) y si abandonan la discográfica a mí al menos me parece de un mal gusto tremendo, sobre todo por quienes te han ayudado a llegar donde estás, y más sabiendo que por razones obvias a U2 tampoco le queda mucha carrera por delante. Pero tampoco termino de creerme la historia conociendo a Paul McGuiness, habrá que estar atento al futuro para ver si se confirma el rumor.
Por otro lado, se reavivan los rumores de que U2 toquen varios conciertos en Otoño en Londres, concretamente en el O2 Arena. Lo mejor de todo es que Paul McGuinness (el mánager de la banda) se ha pronunciado ya al respecto:
“It’s got great potential for U2 and because it’s undercover you can do a run of shows in the autumn.”
Lo dicho, que por qué no la banda va a dar conciertos allí en Otoño porque está protegido. Teniendo en cuenta que la banda sacará disco en Octubre/Noviembre de 2008 sería una serie de conciertos evidentemente para presentar el disco nuevo (y que servidor creo no se perdería por nada del mundo). Empieza calentito el 2008 en el tema de U2...
El festival extremeño se está ganando cada año el cariño y el respeto de todos los que amamos el pop, ya que Contempopránea 2008 ofrecerá un merecido homenaje a Golpes Bajos. Este homenaje sigue la tradición de anteriores ediciones, en las que se homenajeó a The Smiths, Carlos Berlanga, Family, El Niño Gusano, Los Flechazos, Sufin’ Bichos y Los Brincos.
La organización del festival pedirá a todos los grupos que participan en esta edición la realización de una versión del grupo homenajeado, que se tocará en directo durante el trascurso de sus actuaciones, las canciones que han sido propuestas son estas: “No mires a los ojos de la gente” (su gran éxito), “Malos tiempos para la lírica”, “Hansel y Gretel”, “Colecciono Moscas” y “Cena recalentad”. Además el festival contará con la presencia de Germán Coppini, quien junto a Maga, repasarán el repertorio que consagro a este genial grupo gallego.
Desde que la escuché por primera vez, What Wolves Do fue una de mis canciones favoritas del buenísimo disco que Les Savy Fav nos dieron a finales de 2007. Su comienzo a lo Strokes y su tremendo latigazo en el medio de la canción le dan mucho atractivo, pero sobre todo es el aullar de Tim Harrington el que se lleva la palma. Siempre, siempre, siempre que la escuchó, acabo yo también haciendo el lobo, algo embarazoso en según qué momentos.
Ahora, el fenomenal grupo (que estará en el Primavera Sound para regocijos de un buen puñado de fans) ha decidido editarla como single y la ha convertido en un vídeo de animación divertidísimo. Se ve que los lobos y los osos nunca fueron seguidores de las películas de ciencia ficción en las que se llega a un remoto planeta, porque, de serlo, nunca se atreverían a fiarse de los nativos.
Claro que, en este caso, no son nativos, sino nativas y a eso parece que les es muy difícil resistirse. Pero ¿no os recuerda a algo este vídeo? No, no hablo de La unión y sus aullidos. Las animaciones son muy South Park, ¿verdad? Claro, es Ryan Quincy, uno de los animadores de la serie, el encargado de poner en imágenes la canción de Les Savy Fav.
La idea resulta y el momento de la juerga del lobo y su amigo el osito… bueno… a mí me ha recordado a unas cuántas como ésa.
Vídeo | Youtube
Ahora que el tiempo discográfico parece que corre más rápido, que cada semana aparece un nuevo grupo y que hay mil opciones donde picotear, empiezan a no bastarme las listas de lo mejor del año. Siempre me gusta que me recomienden cosas, que haya lugares donde poder mirar qué es lo más interesante de los últimos meses.
Por eso he decidido que en este 2008 voy a ir dando unas cuantas recomendaciones mes a mes, con los grupos, discos y canciones que más me han gustado durante los últimos 31 días.
En un enero en el que ha habido varios lanzamientos de relumbrón, éstos son los diez discos recién salidos del horno que más han sonado en mis distintos reproductores musicales. Mañana, las canciones.
10. Radar Bros – Auditorium
A mí siempre me ha encantado la psicodelia cálida, la que se hace a fuego lento, espaciando las guitarras, alargando las voces hasta que todas parecen un coro. La que da gusto escuchar sobre la hierba fresca. La que, si da el patinazo, se acerca a Alan Parsons, pero si lo clava, prefiere parecerse a la Velvet. En Auditorium no se inventa nada, ni falta que hace. Mientras otros se pierden en la búsqueda, Radar Bros sacan conclusiones de hipnótica pereza. Hermosas canciones al ralentí para los que son poco amantes de los aspavientos.
9. Elodio y los seres queridos – Esto que tienes delante
Decía manolo en uno de los comentarios del post sobre este disco que “Sonar y cantar bien en español es gafapasticamente incorrecto”. Puede ser, pero, por si acaso, yo aviso de nuevo: dejar a un lado el debut de Elodio y los seres queridos porque suena a pop lustroso, a melodías adultas, a canciones de radiofórmula nostálgica sería un craso error. Como en aquel Una temporada en el infierno que nos dejaron Fangoria hace ya muchos años, lo adulto no tiene porque estar reñido con lo disfrutable. Aquí hay canciones e inteligencia. Hay que seguir confiando en los nuevos grupos españoles.
8. Samara Lubelski – Parallel Sounds
Integrada en esa New Weird America que busca nuevos caminos para el folk tradicional estadounidense (y que casi parece la forma de crear una Norteamérica soñada para escapar de la real), Samara Lubelski opta por la vía más delicada: en vez de salirse por la tangente o apelar a lo extraño, como Devendra Banhart y Joanna Newson, ella prefiere lo etéreo, las catedrales de cristal, las canciones frágiles a las que hay que dejar respirar. Yo pensaba que me iba a durar menos el encanto, pero aquí sigo.
7. Boy Omega – Hope On The Horizon
Curioso lo que me pasa con este disco. Soy incapaz de ponerme ninguna de sus canciones por sí sola: o me lo escucho al completo o no me apetece echarle el guante. Supongo que a eso se le llama consistencia. Hope On The Horizon es un disco que, más allá de singles, tiene su encanto en su estructura circular, en su acertado retrato de la desorientación, en cómo se agarra a los tópicos del corazón roto para darles la vuelta, para proponer nuevas emociones. Con un punto tremendista que no arruina las canciones, lo del sueco Martin Henrik Gustafsson es un gran homenaje a costa de The Cure, Elliot Smith y Bright Eyes. Al final de sus dos canciones ves en el horizonte más esperanza.
6. Distortion – Magnetic Fields
Lo sigo pensando: Distortion no es el mejor disco de Magnetic Fields y suena a aventura cómoda de quien sabe que se ha ganado la indulgencia para sus patinazos. Pero, pese a todo, es el mejor disco que este Merrit nos puede dar después de haber sido encumbrado como ‘genio’.
Al menos, aquí no se dedica simplemente a repetir patrones: hay mejores canciones que en I y también un concepto con mayores consecuencias para el disco. ¿Que no hay singles claros? Estamos hablando de Magnetic Fields, coño. Como si alguna vez los hubiera habido. Lo de meter distorsión a todos los instrumentos (sección de cuerda incluida) ha resultado ser algo más que una boutade. El disco perfecto para meter más frío a los días helados del invierno.
5. Drive-By Truckers -Brighter Than Creation´s Dark
Con las letras en la mano, se confirma que los Drive-by Truckers tiene el don de tocarme la fibra. Narradores de pulso firme y de historias que podrían ser libros, cada día que pasa me enamoro de una nueva canción. Sí, puede que sea algo largo, que deberían haberle cortado algunos esquejes y que la pobre impresión de su anterior disco haga que cualquier cosa medianamente buena de éste parezca mucho mejor.
Pero éste es un regreso a la buena senda que comienza, además, con una bellísima historia, la del tipo que ve su funeral desde el más allá y que podría servir de banda sonora para Las Puertas del Cielo, de Cimino.
Is there vengeance up in heaven?
Are those things left behind?
Maybe everyday is Saturday morning
Two daughters and a wife
Two daughters and a beautiful wife
4. Hot Chip – Made In The Dark
Una mezcla atractiva de fuentes muy diversas para dar a luz a un disco que crece con las escuchas y que es infalible como prozac para los días grises. Electro con la mirada puesta en el pasado pero sin ganas de jugar a las ironías y a las bromas pesadas. Mirando a gran parte de la música negra y adaptándola a un lenguaje de pop británico, Hot Chip siguen siendo unos frikis de cuidado pero, ahora, por fin, ya tienen un disco que justifique el revuelo que han levantado desde su aparición. Más allá de los estupendos singles, aquí hay material como para no levantar la ceja.
3. Cat Power -Jukebox
Éste es un disco fabuloso. Ya estáis todos escuchando la versión deluxe, porque hay joyas a puñados y cada una de las versiones que hace Chan Marshall es digna de mención. Yo me sorprendo escuchándolo y diciéndome para mis adentros “¿cómor?” “¿Esto así?”. Y “¿esto asá?”. Pero lo mejor de Jukebox no es que Cat Power haga y deshaga a su gusto, sino que su gusto es muy bueno y que ella ya se ha convertido en clásica, en el mejor sentido de la palabra. Desde el New York New York ejecutado a la manera en que tú nunca te atreverás a cantarlo en un karaoke, el paseo por su amor hacia la música es irreprochable.
2. Vampire Weekend – Vampire Weekend
Universitarios, jóvenes, con desparpajo, ritmo, emoción, calor, arreglos imaginativos, canciones sin pomposidad. Esto no es una presentación al estilo de las que hacía José Luis moreno. Es, simplemente, la única manera de dar la bienvenida a estos chicos salidos de la nada, con pinta de niños bien y ganas de darse un buen baño de pop + sonidos de África. Un disco espectacularmente divertido, de ésos a los que se les coge cariño a las primeras de cambio.
1. Los Campesinos! – Hold On Now Youngster
¿Qué más puedo decir? Para mí, a día de hoy, son absolutamente vitales. Cierto que hay veces en las que su disco se me hace difícil de escuchar: cuando estoy demasiado saturado y me lo pongo con auriculares, tanto barroquismo me pasa por encima. Pero con unos buenos altavoces la experiencia es muy distinta: me llevan a estados de euforia como pocos grupos han sido capaces. Estoy deseando poder verlos en directo. A ver si el Primavera Sound me da el placer. Desde The Wedding Present no disfrutaba tanto con el raca-raca guitarrero en versión espídica…
Benicàssim anunció ayer la incorporación a su cartel de Siouxsie, Spiritualized, American Music Club, The National y José González, entre otros. Comienzan a llegar así grandes nombres que se unan a los de My Bloody Valentine, Babyshambles y The Rumble Strips, hasta el momento los únicos que se habían desvelado.
El FIB, que se celebrará del 17 al 20 de julio, apuesta como uno de sus nombres grandes por una artista de viejos tiempos, aunque con un disco nuevo (muy atractivo según mis compañeros Víctor y Koala). Siouxsie se plantará bajo al noche mediterránea para desgranar lo mejor de su carrera.
Al levante español también viajarán Mark Eitzel y sus compañeros de American Music Club, unos de mis favoritos. Tengo The Golden Age su nuevo disco recién llegado y espero hablaros de él en los próximos días. Aunque aún no he podido escucharlo, su regreso con Love Songs For Patriots fue por todo lo alto, así que tengo las expectativas muy altas.
Spiritualized son ya uno de los grupos clásicos del FIB, pero este año llegarán con nuevo disco debajo del brazo, así que pinta más apetecible que nunca.
El FIB 2008 también contará con los norteamericanos The National y The New Pornographers, los belgas Vive la Fête, los británicos Metronomy y los alemanes Robert Babicz y Metope. Y, por supuesto, con uno de vuestros artistas preferidos: el sueco José González.
Los gallegos Golpes Bajos han sido los elegidos por la organización del Contempopránea 2008 como grupo al que los artistas incluidos en el cartel deberán homenajear.
Así, la organización pedirá a todos los grupos participantes que hagan una versión del grupo homenajeado para sus actuaciones en el festival, que tendrá lugar el 25 y 26 de julio próximos.
En otras ediciones, como recordaréis se rindió tributo a los Smiths, Carlos Berlanga, Family, El Niño Gusano, Los Flechazos, Surfin’ Bichos y Los Brincos. Es la primera vez que en Alburquerque sonarán las canciones del seminal grupo gallego, cuyas primeras canciones siguen siendo de lo mejorcito que ha dejado el pop español en toda su historia. Estamos hablando de la banda que compuso cosas como No mires a los ojos de la gente, Malos tiempos para la lírica o Hansel y Gretel... Buff, palabras mayores.
En Alburquerque, además, estará German Coppini, miembro de Golpes Bajos, en su aventura junto a Maga, en la que recupera canción de su banda.
Además, en el cartel del Contempopránea estarán La Casa Azul, L-Kan, Deneuve, Camera Obscura, Deluxe, Lori Meyers, Sidonie y Facto Delafé y las flores azules.
Vídeo | Cena recalentada – Golpes Bajos
Vídeo | No mires a los ojos de la gente – Golpes Bajos (Youtube)
Milo Ventimiglia está que lo tira. Arrasando con su torso desnudo en esa serie de culto que es "Héroes" (cuyo cómic también de culto está a punto de salir en España, traducido y todo), poco a poco le comienzan a caer las ofertas cinematográficas (más allá de su papel como hijo de Stallone en "Rocky Balboa"). El muchacho va a protagonizar "Armored".¿Y qué es "Armored"? Pues ni más ni menos que una peli de acción con casting ecléctico y curioso a base de Skeet Ulrich, Matt Dillon, Columbus Short, Laurence Fishburne (que desde "Matrix" no levanta cabeza, bueno, ni él ni el pobre de Keanu Reeves), Jean Reno y Fred Ward. ¿Y de qué va la peli? De un segurata de furgonetas de éstas que transportan grandes cantidades de dinero que es perseguido por sus antiguos colegas. Efectivamente, sus antiguos compis quieren pillar los 10 millones de dólares que transporta Milo en la furgoneta.
La peli será dirigida por Nimrod Antal (bastante popular en su casa a la hora de comer) y ha sido escrita (pre-huelga de guionistas, deducimos) por un señor llamado James V. Simpson. Veremos si, al igual que la estupenda Hayden Panettiere, Milo es capaz de levantar el vuelo (¿captáis el guiño a la serie?) e iniciar una carrera en el cine. ¡Vuela, Milo, vuela!
Nos lo temíamos, porque desde hacía un tiempo se hablaba con insistencia de la serie de Freddy Krueger por los mentideros de Hollywood. Por aquel entonces todavía había motivos para la esperanza, porque todo el mundo imaginaba que lo que se tramaba era un nuevo episodio de la saga o incluso una en principio interesante precuela. Pero las ilusiones se desvanecieron cuando se confirmo que quien había comprado los derechos de Pesadilla había sido el pesado de Michael Bay, que no para de producir remakes en serie, y por lo general tirando a muy malos. Ya nos ha colocado uno de La matanza de Texas, otro de Terror en Amityville, otro más de Autopista al infierno, y no queda ahí la cosa, no: acaba de anunciar uno del clasicazo de Hitchcock Los pájaros.
¿Necesita un remake una película como Pesadilla en Elm Street? Pues no, claro, qué lo va a necesitar. Pero si alguien no lo evita nos lo vamos a tener que comer con patatas en unos meses. Sólo os vamos a dar un dato para que os vayáis haciendo una idea de la mala pinta que tiene esto: el encargado de encarnar a Freddy Krueger en la pantalla NO va a ser Robert Englund. Y eso, amigos, es un auténtico sacrilegio.
No lo neguemos: lo mejor que tiene internet es la posibilidad de ver la cantidad de cosas inútiles en las que los majaras más majaras pueden perder su tiempo. Enciclopedias enteras sobre los personajes de Star Wars, diccionarios de la lengua hablada en Star Trek, relatos sobre todos los seres que pueblan El señor de los anillos. Lo que sea: en internet todo es posible y este tipo de cosas forman ya parte de nuestros mejores momentos delante de la pantalla.Aquí se nos viene una buena. El periódico Los Angeles Times ha recogido una (apasionante) información realizada con toda su buena intención por un fan dislocado de la saga Rambo. Los datos molan, hablan por sí solos y nos anuncian lo que hoy mismo podemos ver en las pantallas. Al loro con ellos...
Número de muertos por minuto:
Acorralado (1982): 0"01
Rambo II (1985): 0"72
Rambo III (1988): 1"30
John Rambo (2008): 2"59
Número de personajes asesinados por Rambo:
Acorralado (1982): 1
Rambo II (1985): 58
Rambo III (1988): 78
John Rambo (2008): 83
Número total de muertos:
Acorralado (1982): 1
Rambo II (1985): 69
Rambo III (1988): 132
John Rambo (2008): 236
Minuto en el que se achicharra al primer muerto:
Acorralado (1982): 29:31
Rambo II (1985): 33:34
Rambo III (1988): 41:09
John Rambo (2008): 03:22
Escenas en las que alguien dispara a Rambo y ni le roza:
Acorralado (1982): 12
Rambo II (1985): 24
Rambo III (1988): 38
John Rambo (2008): 2
Y lo mejor: escenas de sexo:
Acorralado (1982): 0
Rambo II (1985): 0
Rambo III (1988): 0
John Rambo (2008): 0
Decididamente, John Rambo va a ser un peliculón.
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