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La pulga Messi ya es centenaria. Sus 100 partidos con la camiseta del Barcelona son noticia. Para mí es una de las dos imágenes de la temporada pasada. La primera sin duda es el gol de Tamudo al Barcelona (que ponía en bandeja la liga al Madrid) y la segunda es el hat-trick de Messi ante el Real Madrid.

Para mi gusto Messi fue el mejor jugador de la temporada pasada. Además de ese hat-trick, cuajó un partido antológico en el Bernabéu (porque el delantero culé era Guddy, que si no el Madrid se habría llevado una buena saca de goles). El año pasado marcó 14 goles en 26 partidos, cifra muy elevada, teniendo en cuenta que pasó más de un par de partidos lesionado.

Su rendimiento fue más o menos como este año: excelente. En el presente curso futbolístico, Lionel Andrés Messi, de 20 años de edad, ha conseguido 9 goles en 21 encuentros, y 6 en 6 partidos de Liga de Campeones. Para pichichi vamos. En total, en sus 100 partidos, ha marcado 41 goles. Cifra excelente para un extremo.

Los goles que más me han impactado:

Gol con la mano al Español

Golazo en Copa ante el Getafe

Cualquiera de los que le marcó al Madrid

El que le marcó en la ida al Levante

Felicidades por tus 100 partidos, Messi.

Yo ya es que no sé dónde meterme de la emoción, y cuando me arruine por comprar las entradas de todos los días de Rock in Rio a los que quiero ir, no sé qué será de mí. Pero no puedo resistirme, porque al cartel que ya estaba establecido para Rock in Rio se ha ampliado con lo mejor de lo mejor: Shakira y Estopa.


La colombiana ha confirmado su presencia en Rock in Rio, la Ciudad del Rock, que como sabes se celebrará en Arganda del Rey (Madrid) el próximo verano. Shakira actuará el 4 de julio, compartiendo escenario con Jamiroquai, Lenny Kravitz y James Morrison. Será el toque latino de la noche ya que, por desgracia, no actuará junto con Alejandro Sanz, una de las más grandes parejas que ha dado la música en todo el mundo.

Pero atención, que ella no es la única que se suma al cartel. Quienes sí que actuarán la misma noche que Alejandro Sanz y The Police son Estopa, con un disco recién salido del horno. Los hermanos Muñoz están que alucinan porque tocarán en el mismo escenario que The Police, menudo subidón para ellos.

Las entradas, como siempre, costarán entre 49 y 69 euros, dependiendo del día y del espectáculo. Pero si eres de es@s que está forradísi@ y quieres ir todos los días, te puedes comprar un pase VIP que te dará acceso al recinto todos los días del festival, por la módica cantidad de 275 euros.

Por cierto, no te he dicho que también estarán en Rock in Rio Manolo García, Orishas, Café Tacuba... ¡qué pasada!

¿No puedes esperar? Estás de enhorabuena: hoy, 28 de febrero, se ponen a la venta las entradas de Rock in Rio.

Hay tantos gustos como personas, pero algunos coinciden en que el estilo de Amy Winehouse es lo suficientemente cool como para imitarlo. Por supuesto, viendo cómo viste esta cantante, imagino que las seguidoras de la moda de Amy Winehouse y de sus modelitos cuando sale a escena serán principalmente jovencitas.

Esto ha impulsado que la multiganadora de Grammys no se lo haya pensado dos veces. Durante las últimas semanas, según el diario The Sun, Amy Winehouse se ha reunido con asesores de moda para desarrollar y lanzar una línea de ropa y de cosméticos, que podría lanzar próximamente.

La cantante tiene un estilo propio, una imagen muy personal que revoluciona a sus seguidoras femeninas. Principalmente, los productos de la gama de cosméticos serían maquillaje, lacas, perfilador de ojos... en definitiva todo lo que ella usa para estar a la última y para ser, ella misma, o sea.

También prepara una línea de ropa, con el pañuelo como prenda principal y más representativa de su estilo. Desde luego, como a las niñas les dé por imitar el estilo de Amy Winehouse, estamos perdidos. Pero no soy yo quién para juzgar, así que si a miles de chicas les gusta ese estilo, pues me alegro por ellas y por Amy, que se forrará un poquito más.

¿No os ha pasado que después de un fin de semana bailando sin parar, el lunes no podéis ni mover las piernas? Pues lo que pasa es que después de esa noche loca, las agujetas empiezan a aparecer en las piernas y te recuerdan que cualquier exceso es malo.

Lo de Prince es peor. No es que una juerga loca le esté pasando factura, sino que su trabajo sobre el escenario y sus bailes y movimientos en los conciertos le llevarán próximamente al quirófano. El cantante llevaba varios días quejándose por un dolor en la pierna y resulta que tenía la cabeza del fémur para el desguace.

En los próximos días Prince pasará por el quirófano para que le pongan una prótesis de cadera, cosa que le tiene muy apenado. Según fuentes del diario News of the World y tal y como recoge la web de Los 40, la implantación de esta prótesis hace que Prince esté "totalmente devastado porque sabe que ya no volverá a ser el mismo nunca más".

Pero Prince ya se ha puesto manos a la obra para pasar este mal trago lo antes posible y ha cancelado su agenda de actuaciones de los próximos dos meses para irse al hospital, pasar la operación y recuperarse lo antes posible.

El estreno de "Las hermanas Bolena" me recuerda al de "Juegos salvajes", aquel ¿thriller? delirante con Neve Campbell, Denise Richards (¿qué ha sido de ellas?), Matt Dillon, Kevin Bacon y hasta el mismísimo Bill Murray. ¿Qué tiene que ver un drama histórico, de época, con una olvidable peliculilla pseudo-erótica de finales de los 90? Pues poco... o muchísimo. 

Sólo hay que mirar los carteles que inundan nuestras ciudades promocionando la nueva cinta de Scarlett Johansson, Natalie Portman y Eric Bana. La imagen sugerente y sensual de las jóvenes actrices es cualquier cosa menos casual. Está claro que si tienes a Scarlett Johansson y Natalie Portman en tu reparto vas a jugar a la seducción (tal como nos dijo Andrés) pero, ¿hasta qué punto? ¿Hasta el punto de comerse a la propia película? Posiblemente. Las críticas que nos llegan de la película no son especialmente amables, hablan de "telefilm", secuncias y guión sin garra y una acción y desarrollo de los acontecimientos lenta como el caballo del malo. ¿Había demasiadas expectativas? ¿Quizá se vendió con demasiadas ganas lo de "Scarlett y Natalie Portman tienen escenas subiditas de tono en un peliculón de época"?

En cualquier caso, ahí me van a tener el día del estreno (este viernes 29 de febrero). "Dos hermanas divididas por el amor de un rey", me gusta cómo pinta la cosa. La película se basa en la novela de Philippa Gregory "La otra hermana Bolena" publicada en 2002, que se ocupa de la vida de la aristócrata del siglo XVI María Bolena. Tal y como nos dice Wikipedia (pincha para saber más -cuidado que al final se desvelan datos vitales sobre el argumento del film... como su probable final-), algunos amaron esta revisión de la vida en palacio en la Inglaterra de los Tudor (de la que también se ocupa la fenomenal "The Tudors") y otros, sin embargo, la rechazaron. ¿Juegos de intrigas palaciegas, tensiones sensuales y puede que sexuales con Scarlett Johansson y Natalie Portman? Lo dicho, el 29 me tenéis ahí.

La cuarta parte de "Terminator" ya tiene fecha de estreno: 22 de mayo de 2009. Pues eso, un añito y tres meses de espera aún para la "reactivación" de la franquicia por parte de ese alocado director que es McG (pero que parece haber convencido a James Cameron en sus conversaciones telefónicas... vete tú a saber qué se dirían estos dos... "Oye, que yo voy de serio y tal pero con "Los ángeles de Charlie" me lo pasé pipa" y el otro "Y yo voy de ligerito pero mi ambición es filmar el nuevo "Ciudadano Kane"...). Recordemos una vez más el desafortunado título de la que será previsiblamente la primera parte de una nueva trilogía: "Terminator Salvation: The Future Begins". Ahí queda eso.

Esta fecha de estreno, 22 de mayo de 2009, emparejará a la película con "Noche en el museo 2: Escape del Smithsonian", ¡la secuela que todo el mundo esperaba! ¿Quién ganará: los Terminators o Ben Stiller? No es cosa de broma, que la competición se las trae. Atención a este dato que va a levantar varias cejas: La primera "Noche en el museo" recaudó 100 millones de dólares más en todo el mundo que "Terminator 3". ¿Qué os parece el mundo del cine? La leche, ¿no?

Os recordamos que Christian Bale y Sam Worthington darán vida a John Connor y un tal Marcus, miembros destacados de la resistencia humana contra Skynet, que McG ha deslizado a la prensa que James Brolin (de la oscarizada "No es país para viejos") sería un estupendo Terminator y que la peli comienza sus labores de producción el 5 de mayo del presente año en... ¡Nuevo México! Allá donde una nave extraterrestre chocó con la Tierra hace ya muchos años, en Roswell concretamente... ¿o era mentira? Para estar al día en TODO lo que tiene que ver con la nueva entrega peliculera de "Terminator", pincha aquí. Y para ponerte las pilas en lo que a LA SERIE DE TERMINATOR se refiere (la cosa está gustando, y mucho, en USA), pincha aquí.

Vuelven a los escenarios uno de mis grupos preferidos del desolado panorama español. Y es que si Lola me enamoró, Pastora me conquistó con su álbum debut al que bautizaron homónimamente, hace ya cinco largos años. Lo cierto es que perdieron empuje en La Vida Moderna, pero parece que han conseguido encontrar de nuevo su sonido con Circuitos de Lujo.

Presentado ayer día 26 de febrero, su nuevo disco ha izado como bandera Grandes Despedidas, cargada de aires de pop de los ochenta, dejando quizá de lado el toque electrónico para pasarse a algo más naturista. Lo que no ha cambiado ha sido la genial Dolo Beltrán, letrista y emblema del grupo, con su genuina voz alejada de los cánones de gorgoritos y de la alternativa aguardentosa.

Aunque el toque que consiguieron en Cuánta Vida, Lunes o Desolado parece haberse quedado guardado en el cajón del sastre con Grandes Despedidas, lo cierto es que seduce y engancha por diferente.

Vídeo | Pastora – Grandes Despedidas

The Smashing Pumpkins – Superchrist

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Sinceramente, el vídeo que han escogido Smashing Pumpkins para presentar Superchrist me parece un desastre, un horror indescriptible.

Si ya de por sí casi todo lo de Zeitgeist me suena a intento forzado de recuperar la esencia perdida, tampoco esta canción me saca de mis trece: sí, suena cruda, pero cuando llega ese cambio de violines, es puro cartón piedra.

Aunque la canción tenga un pase (hay versiones mejores del mismo tema que la que han grabado en estudio), lo del vídeo no tiene nombre. ¿Visualmente este hombre ha perdido el gusto del todo o es que tiene malos consejeros? No me lo explico, la verdad, no me lo explico. ¿Una broma privada que al final ve todo el mundo?

Vídeo | Myspace

1984 comenzó para Robert Smith metido en los estudios Eel Pie de Richmond con Siouxsie & The Banshees para grabar Hyaena y simultáneamente se encontraba preparando el nuevo disco de estudio de The Cure en los Genetic Studios de Reading.

Pero Smith se las tuvo que arreglar casi sólo porque el bajista Phil Thornalley se marchó a Australia para trabajar con Duran Duran en su nuevo álbum y Lol Tolhurst estaba seriamente perjudicado por el abuso del alcohol y las drogas como para grabar nada decente. Así que The Top fue el primer y único disco de The Cure en el que el cantante y guitarrista lo hizo todo salvo las baterías, que fueron grabadas por Andy Anderson.

El 30 de marzo salía el single de adelanto, The caterpillar, alcanzando el número 14 en las listas. Este psicodélico tema de inquietante comienzo incorporaba percusiones ajenas a la banda como castañuelas o congas, y muestra una bonita y cadenciosa melodía, una señal de lo que el público se iba a encontrar en el larga duración.

Robert Smith seguía pluriempleado y ese mismo mes de marzo se lanzó a la carretera con los Banshees , logrando una gran aceptación por parte del público y de la crítica. The Top se puso por fin en las tiendas el 4 de mayo y llegó al número 10 de las listas de álbumes en el Reino Unido pero el público acostumbrado a temas más comerciales lo rechazó.

En verdad, el disco contiene canciones muy atmosféricas, oscuras pero no con las maneras de Pornography. Así nos encontramos con el ímpetu e intensidad de Shake dog shake, el rock sensible de Birmad girl, el ritmo oriental y perturbador de Wailing wall, inspirado en la visita que Smith hizo a Israel con Siouxsie y sus compinches, la angustia obsesiva de Give me it o el sonido de una peonza rodando con el que empieza y acaba el extraño tema que da título al elepé. Como anécdota hay que decir que algunas copias promocionales del vinilo iban acompañadas en el Reino Unido de una peonza de color rosa o verde.

Pero el gran descubrimiento de The Top es el uso de las voces de Robert Smith, las mejores quizás de toda su carrera, que adaptó a cada uno de los cortes del disco: angustiosa en Give me it, arrastrada en Dressing up, exagerada en The caterpillar e incisiva en Bananafishbones.

No se hizo esperar la gira de presentación, primero por Inglaterra en septiembre, de donde saldría la grabación del primer disco en directo de la banda, Concert. The Cure Live, que incluye temas de los conciertos de Oxford y Hammersmith Odeon de Londres. Después se fueron a Australia, Nueva Zelanda, Japón, Canadá y Estados Unidos. Es ahí donde abandonó el batería de color, siendo sustituido momentáneamente por Vince Ely, ex Psychedelic Furs, quedándose definitivamente con el puesto el ex Thompson Twins Boris Williams.

En 2006 se reeditó este álbum en edición deluxe, un digipak con un libreto de veinte páginas a todo color y fotos inéditas que, además del disco original remasterizado, incluye un segundo compacto de rarezas del período 1982-1984. Aquí nos encontramos con maquetas caseras de Robert Smith, maquetas de estudio, mezclas alternativas de estudio y cuatro temas en directo, incluído Forever, con el que solían acabar sus conciertos.

Sitio oficial | The Cure

Robert Smith no estuvo parado desde el final de la gira de presentación de Pornography en junio de 1982, tras la que se desintegró la banda con el abandono de Simon Gallup, y la salida de su nuevo disco de estudio. En septiembre de 1982 editó con la revista Flexi-pop un tema bastante siniestro, Lament, que venía un flexidisco; después, en noviembre grabó con Lol Tolhurst, ahora a los teclados, y el reclutado Steve Goulding a la batería, un tema de pop bailable, Let’s go to bed, que fue éxito en América y al mismo tiempo sustituyó a John McGeoch como guitarrista en Siouxsie & The Banshees, con quienes estaría de gira hasta fin de año.

Con el comienzo del año 1983 la hiperactividad vuelve y comenzó a trabajar con el Banshee Steve Severin en el proyecto The Glove y el disco Blue Sunshine, un trabajo de pop electrónico psicodélico que se publicaría en agosto. Pero en febrero ya habían ido a Japón para presentarlo, enlazando el mes siguiente con una gira australiana y neozelandesa.

En esta locura de agenda, en el mes de julio, The Cure sorprenden con el single The walk, intentando alcanzar el reconocimiento del gran público, algo que logran con el puesto 12 en las listas. Pero sin banda fija para salir de gira, Robert Smith tuvo que recurrir al batería Andy Anderson, colaborador de The Glove, y Phil Thornalley, productor de Pornography, al bajo. Con esa formación saldría de gira en agosto por Estados Unidos, que en septiembre se pararía para enrolarse de nuevo con Siousxie & The Banshees, con los que recorrerá ciudades antes nunca visitadas como Módena o Tel Aviv.

En un receso de la gira Robert Smith grabó el nuevo single de The Cure, The lovecats, que se publicó en octubre y será el primer sencillo de la banda que entró en el top 10, concretamente en el nº 7, y el líder ya comienza a sonreir por este éxito tan buscado. Y Robert, que ya había grabado con los Banshees en el single Dear prudence, registró con éstos como fin de gira el 30 de
septiembre y el 1 de octubre el disco Nocturne, un álbum en vivo en el Royal Albert Hall de Londres.

El año lo cerró The Cure con un nuevo disco recopilatorio que fue muy bien agradecido por los seguidores: Japanese Whispers, que lleva como subtítulo The singles nov. 82-nov. 83. En efecto, éste vinilo incluía los singles Let’s go to bed, The walk, The lovecats y el tema Lament regrabado.

Sitio oficial | The Cure

El panorama festivalero murciano es bastante pobre en general, y encima sólo presenta ofertas de verdadero interés para los amantes del rock duro y el metal (Lorca Rock, Leyendas del Rock, etc.). Sin embargo, esto va a cambiar con la llegada de SOS 4.8, un acontecimiento denominado como Acción Artística Sostenible, y que pretende aunar bajo esta denominación expresiones artísticas de diferente índole, con la lucha por el medio ambiente como meta.

Y en dicho evento la música juega un papel importantísimo, pues el acto central de esta primera edición del SOS 4.8 será el festival musical que se realizará los días 2 y 3 de mayo en el recinto ferial de La Fica, contanto en el cartel con artistas de primer nivel internacional de los que estamos poco acostumbrados a ver por esta tierra.

En el primer día de festival, el viernes 2, destacan dos nombres por encima del resto: los Kaiser Chiefs y Rufus Wainwright, quienes compartirán escenario con nombres como James, The Pinker Tones o Second, entre otros. Como podemos ver, una heterogénea mezcla de pop y electrónica que continuará el sábado con la visita de The Chemical Brothers, Digitalism, Fangoria, Jeff Mills y The Cabriolets.

Lo cierto es que a título personal no es un cartel que me apasione, pero aunque quede algo alejado de mis gustos, me alegra ver que se hayan decidido a organizar un evento por esta zona que incluya nombre de este calibre entre sus filas, y ojalá que siga haciéndolo durante los años venideros. Los abonos para uno o dos días, al precio de 45€ ó 60€, pueden obtenerse en Tick Tack Ticket, Main Event y Ocio Tour.

Sitio oficial | SOS 4.8

El 26 de febrero salía a la venta "Memorias de un espantapájaros" con "Roto por dentro" como sencillo de presentación, un álbum que se lanzó con una semana de retraso y que muestra un nuevo concepto de M-Clan en las letras y las composiciones... seguro que sorprende a más de uno.

Grabado entre marzo y abril del pasado año en los estudios Brazil y con la producción del guitarrista del grupo, Carlos Raya, la banda murciana se encuentra en la actualidad entre promoción y promoción, que tendrá su punto álgido en los directos:

- 01/03 Bilbao
- 07/03 Barcelona
- 11/03 Madrid
- 15/03 Valencia
- 05/04 San José (Ibiza)
- 19/04 Cáceres

Dentro de lo que toca ahora, entrevistas, reportajes y demás, Carlos Tarque se ofreció a contestar las preguntas de sus fans en el "encuentro digital de Los 40" y en ella hemos encontrado algunas matizaciones interesantes en cuanto a estos nuevos "poemas con música" como por ejemplo, el hecho de que se hayan olvidado de la lógica compositiva y hayan apostado por el "no estribillo" en algunos de sus temas.


Pero lo mejor, sin duda, lo encontraremos en sus conciertos: "llevaremos una sección de vientos, trompetas, saxo y trombón", pero cuidado, que el privilegio no será para toda la gira de momento, sino únicamente para las presentaciones. Veremos también si dentro de poco aparece alguna integrante femenina para la formación, ya que es algo que el cantante no descarta y que considera puede llegar a ser "muy divertido y muy sexy".

Parece que los neoyorkinos Nada Surf le han cogigo gustillo a nuestro país. Recién terminada su mini-gira que les llevó por tres ciudades españolas llenando cada una de las noches, anuncian una nueva gira por nuestro país para el próximo mes de abril, con su álbum Lucky ya publicado.

Estas son las nuevas fechas:

• Domingo, 27 de Abril: Sala Razzmatazz 2 BARCELONA
• Lunes, 28 de Abril: Auditorio y C. Congresos Víctor Villegas MURCIA
• Martes, 29 de Abril: La Riviera. MADRID
• Miercoles, 30 de Abril: Greenspace VALENCIA

En Valencia The Sunday Drivers serán los teloneros y no sé si seguirán buscando teloneros para las otras ciudades como hicieron en su gira anterior.

Las entradas ya están a la venta en tick tack ticket, su precio oscila entre los 15 y los 20 euros dependiendo de la sala.

Vía | Usónica
Sitio Oficial | Nada Surf

La arqueología musical es fascinante. Cuando uno piensa que ya no pueden salir más rarezas y canciones desconocidas de uno de sus grupos favoritos, de repente surge un hallazgo que le deja con la boca abierta. En estos días, a mí me ha pasado con esa nueva canción de la Velvet Underground, aparecida en una grabación de un concierto dado por la banda al poco de editar su disco debut.

El tema, llamado I´m Not a Young Man Anymore, tiene valor más allá de su condición de documento histórico. Sonido de rock´n´roll puro pasado por el apasionante filtro de la Velvet, con esas guitarras que da gusto oír una y otra vez. De la letra no digo nada, porque no es más que la repetición del título una y otra vez y una peqeuña frase más.

Conociendo a Lou Reed, antes de escuchar la canción creía que iba a ser una toma primeriza de algo que luego él grabó en solitario, pero lo cierto es que no he podido reconocer trazos de ningún tema que sea muy parecido a este I´m Not a Young Man Anymore. Podéis escuchar la canción tras el salto:

Por cierto, que el show del Gymnasium, de Nueva York, incluye además, el estreno en directo de Sister Ray con 19 minutos de pura emoción de guitarras, así que es muy, pero que muy recomendable. Todos a descargarlo al disco duro a la voz de ya.

Escúchala | Imeem
Vía | Dead Flowers

Smile es uno de esos discos que te borran de la mente cualquier prejuicio. De hecho, es uno de ésos que consiguen borrarte hasta las neuronas.

Smile es la obra de tres japoneses amantes de lo progresivo, del rock fumeta, de lo psicodélico. Dicen que es un disco de Doom Metal experimental. Pero yo, cada vez que lo oigo, no puedo dejar de pensar en que traspasa cualquier frontera; en que, a base de canciones que te dejan con la boca abierta, diluyen y liman las aristas de los estilos.

Smile es un disco magnífico que puede gustar por igual al fanático de Mars Volta, al de los Liars, al de Queens Of Stone Age, al de los Melvins y al de Spacemen 3, por decir grupos más o menos equidistantes entre sí. Un disco donde los solos de las guitarras han sido sampleadas en el estudio para poder juguetear con ellas. Una colección de canciones con los bajos más aterradores de los últimos tiempos (todos los llevan a la distorsión hasta tal punto que se difuminan y sólo se oye el retumbar).

Siempre caminando por una línea en la que a un lado está el buen humor y al otro la necesidad de liarse a golpes con el mundo, de ser Michael Douglas en Un día de furia, Smile transmite un estado de ánimo muy concreto, casi indescriptible. Y,
además, juega con el oyente en cada segundo que pasa.

Por ejemplo, después de hacerte una lobotomía con Message (la canción que nunca se bailará en las discotecas, pese a lo obsesivo del ritmo), te gritan en Buzz-In y en 放て!, para, de repente, bajar el pistón y ponerse (en Flower, Sun, Rain) en plan la Velvet Underground cuando iban de dulces.

Ya sé que a muchos os da pereza saliros de lo que ya conocéis. Pero merece la pena dejarse llevar por la música: el disco de Boris es una gozada de padre y muy señor mío, un diez musical que aquí ha conseguido convencer a alguien como yo, tan poco amigo de tantas cosas que llevan la etiqueta de Metal. Smile va mucho más allá de cualquier cosa y merece la pena dejarse arrastrar por el torbellino de su psicodelia centrifugada.

Escúchalo en | Imeem

No nos engañemos. La mayoría de nuestros jóvenes no conocen ni la mitad de los nombres de los que cada año forman el cartel de grandes festivales como el Fib, Primavera Sound, Sonar…, ni han oído hablar en su vida de esos que aparecen en la portada del Rockdelux. Incluso nosotros les pareceremos algunas veces un poco marcianos y ya va siendo hora de que ellos también tengan su festival. Desde luego que con el Rock in Rio lo han conseguido.

Sólo hace falta oir su jingle promocional para salir corriendo lo más lejos posible de Arganda del Rey. Eso sin mencionar su caótica página web, no sé, demasiada confusión para un festival de tal embergadura.

Pero no tengo la menor duda de que será todo un exitazo y que completarán su aforo (que miedo da) de 100.000 personas para cada uno de los cinco días. No pienso pelearme con toda esa gente, que por otra parte merece todos mis respetos, así que mejor pasamos a desvelar el cartel que aquí hay para todos los gustos, como en botica.

Los últimos en subirse al carro, según se anunciaba en una rueda de prensa celebrada ayer mismo, son Alanis Morrissete y Estopa (ambos con nuevo disco recien sacado del horno), Manolo García y Carlinhos Brown, todo un experto en animar al personal y hacer que todos los días sean carnaval.

Estos cuatro nombres se suman al cartel de artistas que actuarán en el escenario principal (ESCENARIO MUNDO) y que por el momento lo componen: The Police, Lenny Kravitz, Shakira, Alejandro Sanz, El Canto del Loco, Hombres G Tokio Hotel, Jamiroquai, James Morrison, Ivete Sangalao, Franz Ferdinand, Chris Cornell y Amy Winehouse .

Cuatro nombres, que aunque ya están contratados aún no se pueden anunciar, completarían este escenario. Dos de ellos, que serán cabezas de cartel, son dos solistas de cáracter internacional. Qué bien quedaría Madonna, pero no, me temo que esta no va a querer.

En el segundo escenario (el HOT STAGE) y alternándose para que no se solape ningún concierto (de esto deberían tomar nota otros festivales, que da mucha rabia tener que elegir): Loquillo, Mando Diao, Orishas, Los Delinqüentes, Zucchero, Suzanne Vega, Café Tacuba, Draco y Jet Lag.

Pero todo festival que se precie tiene que tener su carpa electrónica y en está pincharán DJS de la talla de Wally Lopez, Carl Cox o Cristian Varela.

Las entradas se ponen a la venta mañana jueves exclusivamente en El Corte Inglés. Su precio oscilará entre los 49 y los 69 euros, dependiendo del día. No existe la posibilidad de comprar ningún tipo de abono para varios días, pero sí la de hacerte con una pase VIP por 275 euros y poder estar en una zona restringida a 2.000 personas.

Un festival que prometía ser el mayor acontecimiento musical acontecido en este país y que, visto lo visto, al final no será para tanto. Pero medio millón de personas tampoco pueden estar equivocadas ¿lo estaré yo?

Sitio oficial | Rock in Río Madrid
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