Llamar a este recopilatorio lo mejor de no es en verdad cierto, porque el disco no es más que una treta comercial del sello Roadrunner, que vuelve a asaltar su archivo sonoro para entregarnos un recopilatorio de su primera época antes de su ruptura en 1998. Aunque si uno quiere investigar en esta banda hay que decir que éste The Best Of Suffocation es tu compacto.
Los de Long Island practicaban, y practican, lo que se llama brutal death metal técnico, un subestilo en el que son unos de los principales y más reconocidos exponentes. En esa primera y fructífera época Suffocation editaron tres álbumes, de los que se han extraído los temas de este grandes éxitos.
Estos discos fueron Effigy Of The Forgotten (1991), Breeding The Spawn (1993) y Pierced From Within (1995). Del primero, que es donde mostraron un sonido verdaderamente brutal, novedoso y un virtuosismo desmedido, se recogen cinco temas, entre ellos los imprescindindibles Jesus wept, Infecting the crypts y Seeds of suffering, cuatro del segundo y tres del primero.
Suffocation | Suffocation
Otros que siguen impasibles al desaliento son Rage, que desde que comenzaron en 1983 no han parado de editar discos cada temporada o cada dos temporadas y salir a la carretera para presentarlos.
Carved In Stone es su última entrega, un álbum corto de minutaje, tan sólo diez temas, en el que la formación germana vuelve a su clásico sonido metálico tras Speak Of The Dead y los directos From The Cradle To The Stage y Full Moon In St. Petersburg.
Peavy Wagner y Victor Smolski sigue siendo ese tándem infalible una vez que les abandonara Mike Terrana, ese norteamericano que es uno de los mejores baterías del circuito del heavy metal internacional.
Sin embargo, Rage continúa la estela de Soundchaser, es decir metal contundente, con mucha fuerza, donde Without you, un corte que va de menos a más, Open my grave, Lost in the void y Lord of the flies serán a buen seguro piezas fundamentales en su gira de este año.
Sitio oficial | Rage
El Madrid necesitaba ganar en Roma para recuperar el prestigio perdido en Sevilla el pasado sábado, pero no fue así. Además, el conjunto blanco se viene de Italia con muchas dudas. Juegan bien. Sí, ¿y qué? Schuster no acaba de atinar con los cambios, y las bajas (Robinho, Pepe, Metzelder, Sneijder...) se notan en exceso. No es excusa, pero aún así las ausencias afectan.El partido empezó muy bien para los intereses madridistas. En el minuto 8, pared larga entre Robben y Torres, pase del neerlandés a la frontal para que Guti empale un balón franco, éste golpee en Raúl, y bese suavemente las mallas defendidas por Doni. Al poco tiempo, ya en el minuto 24, Pizarro sacó petróleo de una jugada de rechaces, y consiguió la igualada. Ahí la Roma empezó a dominar, y puso a Casillas en bastantes apuros. Así, con un partido muy igualado en juego y en resultado, se llegó al descanso. Al poco de la reanudación, Mancini recibió una gran asistencia de Totti (que controló muy bien tras un pelotazo desde atrás), dribló a la perfección a Casillas y puso el definitivo 2-1.
El Madrid dominó, pero tuvo contadas ocasiones (un tiro al palo de Van Nistelrooy tras un jugadón de Drenthe y poco más). Los mejores: por los locales Totti, Mancini y Casseti, y por los visitantes Gago, Diarra, Robben y Drenthe. Los peores: por la Roma Mexes y Panucci no brillaron, y por el Madrid Torres estuvo bastante mal, y a Guti no se le vio.
Ahora toca remontar a la vuelta. Yo creo que se podrá ¿y vosotros?
Sé que Albelda es un jugador que gusta mucho, y algunos de vosotros, a pesar de su actual situación en el Valencia le llevaríais sin pensarlo a la Eurocopa. Yo, de ser otro jugador (por ejemplo Puyol) el que se hallase en la misma situación, probablemente le llevaría. Pero a mí Albelda no me gusta. Me parece un jugador tremendamente sobrevalorado, que no recupera ni la mitad de balones de los que se piensa la gente, pierde muchos más de lo que se debería, y además es un leñero.No llevaría a Albelda porque:
1) No juega en su equipo (razón esgrimida por Aragonés para no llamar, por ejemplo, a Guti)
2) Hay varios jugadores en su puesto bastante mejores que él: Xabi Alonso, por ejemplo, recupera mucho más y juega mejor. Además, creo que con los jugones que tiene España, un centro del campo Xabi Alonso (o Xavi Hernández), Cesc e Iniesta suena mucho mejor que utilizar a Albelda
3) No le ha aportado nada a la selección las veces que ha ido
4) Me parece que Luís Aragonés hace un flaco favor ocupando con Albelda la plaza de otros jugadores mucho más útiles que el Valencianista
5) Está mayor
6) Es una apuesta personal de Luís (y ya sabemos como suelen ir)
Estas son mis razones en contra de llevar a Albelda a la selección. Por supuesto, habrá gente que crea que hay que llevarle, que no o que sencillamente pase del tema. Pero por lo que he visto, todo el mundo prefiere a los jugones. Al menos a priori.
¿Quién le iba a decir a Sylvester Stallone que pasados los sesenta iba a conseguir dos exitazos seguidos en taquilla? Seguramente nadie, porque el triste penar que vivió Sly en la década de los 90 no daba para augurar nada nuevo a la carrera de este chico. Pero mira por dónde, por muchas risas que levantó la idea de resucitar a Rocky Balboa y a Rambo (sí, no lo neguéis, vosotros también os echásteis unas buenas carcajadas cuando os enterásteis de ello) Stallone ha resucitado en las taquillas de todo el mundo. Y lo que nos ha gustado a nosotros John Rambo, vuelta al Infierno, pero ésa es otra historia.Y tras encadenar dos películas decentes y de buenos resultados económicos, Sly sigue dando vueltas a su próximo proyecto. Uno parece casi seguro: Silvester está ya dirigiendo una peli para la televisión sobre la muerte de los raperos Notorious Big y 2Pac. Y otro seguramente vendrá poco después: el biopic sobre el escritor maldito entre los malditos Edgar Allan Poe, que posiblemente interpretará Viggo Mortensen bajo su dirección.
Pero también hay cine comercial en perspectiva. El regreso de Rambo es casi un hecho, y a ello acaba de añadir Stallone otra idea que quizás termine materializándose: una secuela de Máximo riesgo, aquella cinta trallera de montañeros que rodó en el 93. Lo de ver cómo pega Sly con sus hormonas y su bótox marcándose seismiles en los Alpes está por ver, pero la verdad es que Máximo riesgo estaba bastante bien y la idea, así en principio, tampoco es tan mala, ¿no?
Decía el director francés Luc Besson que Arthur y los Minimoys iba a ser su última película. Nadie se lo creyó, claro, porque Besson tiene una larga carrera como realizador, porque el filme había funcionado muy bien en taquilla y porque Besson ya manejaba por entonces la idea de que la peli fuera la primera de una trilogía, como cualquier película de éxito de hoy en día.Y hemos hecho bien en no creérnoslo mucho, porque ya está en marcha la segunda parte de Arthur y los Minimoys. Se va a titular Arthur y la venganza de Maltazard, y aquí tenéis el primer teaser póster de la película, por otra parte muy ingenioso. La cinta cuenta una nueva aventura de su protagonista, que, junto a su hermano Betameche y a la princesa Selenia, marcha a la búsqueda de Necrópolis, la ciudad maldita donde reside el brujo Maltazard que da título a la peli.
Ya véis en el teaser póster que la peli no llegará a los cines hasta el año que viene. Y si todo va según lo previsto, en 2010 tendremos en las pantallas la tercera entrega.
Bufff... hace tanto tiempo que hablamos en el blog de esta película que casi la habíamos olvidado. Corría mayo del año pasado, y en el Festival de Cannes se había presentado un megaproyecto para filmar una superproducción sobre los cómics del Capitán Trueno. No era, por otra parte, una idea nueva, porque llevaba rondando por ahí ya muchos años: hasta Juanma Bajo Ulloa estuvo en un tris de rodarla en el año 2001. Tantos meses de silencio parecían indicar que el proyecto se había vuelto a quedar en nada, pero nada de eso. Estos días ha habido novedades importantes: durante el Festival de Berlín, el que se prevé será director de El Capitán Trueno, Pau Vergara, ha hecho pleno al quince, al firmar la distribución de la peli con la Disney.
Contar con el apoyo de la Disney, una de las grandes compañías cinematográficas a nivel internacional, supone que ya no hay marcha atrás: la peli se hará y con un presupuesto importante, y el que se hayan vendido los derechos para proyectar la peli en 53 países diferentes indica que el rodaje comenzará dentro de no mucho. Quedamos a la espera de las próximas noticias: las productoras han anunciado que en mayo, en el Festival de Cannes, habrá una superpresentación oficial de la película en la que participarán los actores encargados de encarnar a los personajes. ¿Será finalmente Antonio Banderas el Capitán Trueno y Elsa Pataky Sigrid, como se rumorea desde hace muchos meses?
Aprovechando la gira 4Tour, que les traerá el 6 de marzo al Palacio de los Deportes de Madrid y el 10 de marzo al Palau St. Jordi de Barcelona, vamos a revisar en las próximas semanas en HiperSónica la discografía de The Cure.
El cuarteto británico que forman Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson y Jason Cooper está finiquitando su decimotercer disco de estudio, un álbum que se prevé que sea doble y que parece que estará en el mercado en primavera.
Empezamos pues por el principio, por los precedentes de The Cure, una formación llamada
Easy Cure que Robert Smith, un estudiante de diecisiete años, formó con sus compañeros de colegio Michael Dempsey (bajo), Lol Tolhurst (batería) y Porl Thompson (guitarra). Juntos compusieron sus primeros temas y un repertorio que incluía los que irían en su primer single, Killing an arab y 10.15 saturday night.
Nada más comenzar 1977 Easy Cure ganaron el concurso nacional La batalla de las bandas, esponsorizado por el sello Hansa, subsidiario de Ariola, con el que hubieran debutado si el cuarteto no se hubiera echado atrás al pretender esta compañía domesticarlo como grupo pop.
En 1978 The Cure se convirtien en trío, se deshicieron del Easy de su nombre y Porl Thompson abandonó el grupo. Una demo de cuatro temas circuló por varias compañías discográficas y obtuvieron la inmediata respuesta de Chris Parry, A&R de Polydor y responsable del pequeño sello Ficition, con quien la banda firmó un contrato en septiembre.
Sin embargo, el trío debutó en diciembre con Killing an arab, un single publicado en su primera edición de quince mil copias por el pequeño sello Small Wonder Records, cuya letra estaba inspirada en El extranjero, de Albert Camus, y que en la cara B llevaba 10.15 saturday night. Dos meses más tarde, en febrero de 1979, ese mismo sencillo fue reeditado por Fiction, distrubido por Polydor, quien para promocionarlo regalaba con las primeras copias el single el libro de Camus.
Su primer disco grande, Three Imaginary Boys, lo editaron en mayo de ese año y en junio ya entró en las listas británicas, llegando al puesto 44, todo una proeza para el debut de una banda apenas conocida. Curiosamente, el álbum, cuyo diseño lo firmó Bill Smith, no incluía ninguna foto de la banda, ni créditos ni títulos de las canciones, sustituidos por pictogramas ideados por Robert Smith. Además y para dar más misterio al asunto al final de la cara B aparecía un instrumental no acreditado y que se descubrió que se titulaba The weedy burton.
En realidad lo que contiene Three Imaginary Boys es un conjunto de canciones de estructura pop pero dotadas de una pátina especial afterpunk que las hacían diferentes a lo que se hacía por entonces, este es el caso de Another day, un corte en el que se apuntaba la oscuridad que iban a tener sus canciones en el futuro.
Aparte de la cara B del primer single, un tema que es un clásico de The Cure, destacan del resto el aroma pop de Grinding halt y Fire in Cairo, el frío rock a ralentí que le da título, la contundencia rockera de It’s not you y una rarísima y extraña versión de Foxy lady, de Jimi Hendrix, cantada por el bajista que el trío tocaba en sus ensayos.
Sin embargo, el siguiente single, que se editó un mes después de la salida al mercado de este primer LP, no estaba dentro del álbum; era Boys don’t cry, el tema más pop de aquellas sesiones y primer gran éxito de The Cure.
Three Imaginary Boys apareció en una Deluxe Edition en 2004 remasterizado y con un segundo disco de veinte rarezas 1977-1979, donde nos encontramos con maquetas de estudio, maquetas caseras, out-takes, temas en vivo y temas extras como Jumping someone else’s train, que sería a la postre el tercer single que publicaron en noviembre de 1979.
Como curiosidad hay que recordar que para el mercado americano y australiano se editó en febrero de 1980 el álbum Boys Dont’ Cry, titulado así por el éxito de aquel tema en Estados Unidos, que incluía las caras A de los singles, inéditos y otros cortes del primer elepé.
Sitio oficial | The Cure
Como ya comentaba hace unos días al dar los primeros detalles de A Sense of Purpose, antes de su llegada prevista para el 4 de Abril podríamos tener acceso a un primer single de adelanto con el que ir abriendo boca, y éste ya puede ser escuchado en el sitio en MySpace de la banda sueca. Su título es The Mirror’s Truth, y para su promoción se ha rodado el surrealista videoclip que podéis ver sobre estas líneas (MySpace).
Como primer sencillo no suena mal, aunque espero algo más de dureza en el resto del álbum. Imagino que aquellos que se dedican a mortificar a la banda porque sus últimos discos no suenan igual que sus obras más célebres se pondrán las botas a la hora de criticar el tema, pero personalmente me ha gustado bastante, aun teniendo claro que no deslumbra tanto como los días del The Jester Race.
Así pues, sólo nos queda esperar un poco más para poder disfrutar de noveno disco de In Flames, así como la confirmación de su visita a nuestro país para presentárnoslo en algún concierto o (más probablemente) como parte del cartel en uno de los muchos festivales que se ofertarán durante los próximos meses.
Sitio oficial | In Flames
Más en Hipersónica | A Sense of Purpose

Guti nació el 31 de octubre del 76 en Torrejón de Ardoz, hijo de leoneses, pronto entró a formar parte de la cantera madridista. Debutó en el 95 de la mano del Rapsoda, Jorge Valdano, en un Real Madrid 4-Sevilla 1. Uno de las críticas más dolorosas que ha recibido fue: "Es un gran jugador, pero todavía tenemos que descubrir donde juega". Ha sido alineado tanto de delantero (14 goles en la 2000-2001), de pivote defensivo (con García Remón), pasando por el puesto de mediapunta (la mayor parte del tiempo que pasó bajo las órdenes de Del Bosque), y en la actualidad se encuentra ya asentado en el lugar de mediocentro organizador, de corte ofensivo, eso sí.
Ha jugado 11 temporadas en la primera división, todas con el Real Madrid, y aunque muchas veces se ha hablado del traspaso, Guti permanece fiel a la camiseta blanca. Con el Madrid ha ganado 5 ligas (1994-1995, 1996-1997, 2000-2001, 2002-2003, 2006-2007), 3 Supercopas (1997, 2001, 2003), 3 copas de Europa (1997-1998, 1999-2000, 2001-2002), 1 Supercopa de Europa (2002) y 2 Copas Intercontinentales (1998, 2002).
Con la Selección nacional ha ganado dos Europeos (1 sub"18 en el 95 y una sub"21 en el 98), aunque no cuenta para Luís Aragonés desde 2005. Con la absoluta solo ha jugado 15 partidos, marcando 3 goles.
Su vida privada es un auténtico lío. Tiene 2 hijos Aitor y Zaida, y su matrimonio con Arancha de Benito está lleno de idas y venidas. No hay más que ver el artículo de María Eugenia para comprobarlo.
A juzgar por la audiencia que ha tenido el experimento, parece que hay cierto respeto al clásico. El nuevo "Knight Rider" ha sido un exitazo en audiencia y se ha marcado un domingo noche de los que hace tiempo que no se daban. Suponemos que todos los implicados estarán dando botes de alegría... y también los seguidores del coche que habla, ¿no nos habían dicho que si la cosa tenía el suficiente seguimiento le darían una serie completa? Habrá que ver cómo transcurren los acontecimientos. De momento, ahí tenéis las imágenes:
Dentro de muy poco os contaremos con todo lujo de detalles lo que nos ha parecido a nosotros la historia. Como curiosidad para los amantes de los coches, sabed que se han creado hasta tres modelos diferentes de Fod Mustang Shelby 500 GT KR, o sea, tres KITTs distintos. Uno es conducido por control-remoto, otro es conducido por un especialista y el último es el coche que conduce el prota.

La lesión de Josico le hizo debutar ante uno difícil, el Barcelona, en la octava jornada y desde entonces se ha hecho imprescindible para Pellegrini, un técnico al que le gusta tirar de cantera cuando hace falta. Yo reconozco que no conocía a este chico, pero su nombre sonaba todas las jornadas en mis tardes de radio y fútbol. Esto y su papel contra el Madrid me convencieron de que este chico puede hacer algo grande. Es un 10 nato, hombre de mediocampo con espíritu de equipo; sabe repartir bien el balón y, aunque tiene que mejorar en la técnica individual, tendrá tiempo para madurar.
Luis Aragonés ya se ha fijado en él y su club ya ha le ha revisado el contrato consciente de que este chico puede dar mucho juego. Da gusto cuando ves crecer futbolistas de esta talla en la que ha sido siempre su casa. Casos como el de Bruno nos demuestran que los entrenadores que confían en la cantera tienen muchos puntos ganados y que el deporte rey sigue gozando de potencial con las generaciones venideras.
Amanda le pide a Kyle que le oculte de su madre al menos durante la noche y le promete que hablará con su madre por la mañana. ¡Y qué escenita, chicos! Qué cortaditos andan los dos, con la pobre Amanda que no sabe dónde dormir, hasta que Kyle le ofrece su bañera y allí duermen juntitos los dos. Y al día siguiente las cosas se van a complicar por partida doble: por un lado Kyle, castigado al igual que Lori y Josh, tiene que conseguir que Amanda salga de la casa sin que Stephen y Nicole se enteren... pero al mismo tiempo, se produce una visita inesperada de una trabajadora social que se presenta en el hogar para entrevistar a la familia, ya que supuestamente ha recibido un aviso de que Kyle es un elemento perturbador en el vecindario.
Así que el capítulo es un contínuo lío, pero francamente divertido: Amanda tiene que ocultarse de los Trager, Josh esconde sus revistas porno y Lori tiene que llamar a Declan para que le ayude a ocultar un cargamento de cervezas que guarda para una fiesta. Porque la mujer de asuntos sociales tiene que inspeccionar las habitaciones de todos los hijos. Incluida la de Kyle, que no sabe cómo ocultar la bañera que hace las veces de su cama. Sin embargo, ya hemos dicho varias veces que los Trager son una piña, y consiguen hacer una cama improvisada (de cajas de cerveza, eso sí) ante la mirada atónita de Nicole y Kyle... y la trabajadora social.
¿Cómo concluye el día en casa de los Trager?: Justo cuando Amanda está a punto de salir por la puerta su madre aparece por la puerta, bastante enfadada, provocando que todos se enteren de que Kyle la mantenía oculta de la estricta señora Bloom. Kyle sale airoso del informe, ya que es un chico sano y que ama a su familia ha resultado, y al fin y al cabo el problema de Amanda es personal con su madre. Pero la inspectora recela de Nicole ya que considera que no es bueno que en su casa mezcle su vida personal con las consultas a los pacientes...
Ahora, tanto Amanda como Kyle están castigados sin verse y en la última escena comprobamos que la señora Bloom no fue la que llamó a la trabajadora social: ¡¡descubrimos que trabaja para Latnok y que está encantada de ello!! ¡TOMA FINAL! Pincha aquí para leer todo nuestro archivo de "Kyle XY".
I"m loving it: Las escenas divertidas de Lori, Declan y Josh para tratar de ocultar las cajas de cerveza. Primero las sacan por el tejado y luego las ponen bajo una colcha para hacer una cama.
¡Me aburro!: Las conversaciones entre Amanda y Kyle son demasiado inocentonas aún y cuando están juntos hablan tan despacio que a veces me aburro.
Canción que aparece en capítulo: "She could be you"
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