Estos son los Supergrass que yo quiero y por los que ha merecido la pena la larga espera desde que anunciaron que estaban grabando su sexto álbum de estudio. Finalmente será el próximo 24 de marzo cuando se publique Diamond Hoo Haa que cuenta con la producción de Nick Launey, quien ya ha trabajado con Arcade Fire y Yeah Yeah Yeahs.
Diamond Hoo Haa Men es el alter ego de Gaz Coombes y Danny Goffey quienes llegaron a actuar un par de veces bajo este nombre mientras Mick Quinn se recuperaba de una fuerta lesión de espalda. Así que el tema que abrirá este nuevo disco y el que ya es su primer single promocional no podía ser otro que Diamond Hoo Haa Man en cuyo vídeo intentan despistar anunciando que al no estar disponible la banda en este momento, son ellos los encargados de rendir un homenaje a Supergrass.
Aunque más bien parece un homenaje al rock clásico que recuerda a Led Zeppelin pero también a White Stripes o a Wolfmother, con un toque glam. Un tema lleno de energía que anuncia un excelente regreso para los de Oxford de seguir por esta línea en el resto del disco y que nos confirma, por si alguno tenía dudas a estas alturas, que el britpop murió hace mucho tiempo y con el rock nadie acabará.
Vídeo | YouTube
Sitio Oficial | Supergrass
MySpace | Supergrass MySpace
Las extraordinariamente buenas impresiones que me dejó The Bedlam in Goliath en las primeras escuchas no han hecho más que crecer con el paso de los días, y sin mucho esfuerzo el nuevo álbum de The Mars Volta ha pasado a ocupar un puesto preferencial en mi colección, aun a pesar de que todavía faltan casi una semana para que pueda hacerme con una copia original.
Y de entre la multitud de genialidades que plagan la obra, la que más me ha gustado es precisamente esta Ilyena, tema que, tras una bizarra introducción, despliega una melodía tan atractiva y cargada de fuerza, que te hace volver a ella una y otra vez. En el álbum tiene una especie de segunda parte que no aparece en este videoclip, y que sinceramente le sobra un poco, pero que en cualquier caso no consigue empañar a una canción tan sencional como ésta.
Por cierto, no sé en qué se van a gastar el dinero que saquen de las ventas del disco y los conciertos, pero entre éste, y los que ya habíamos podido ver, está claro que no va a ser en videoclips. Aun así, resultan tan tontos (¿”Clase de pendejos” escrito en la pizarra? Vaya tela), que te tienes que reír con ellos. Si no me fallan las cuentas, llevan cinco clips ya, así que sólo les faltan siete para completar el disco. ¿Se atreverán?
Sitio oficial | The Mars Volta
Vídeo | Ilyena (MySpace)
Más en Hipersónica | The Bedlam in Goliath
No es por incordiar ni por tocar las narices, pero ¿a quién le interesa a estas alturas del siglo XXI un recopilatorio de Sangre Azul? ¿Quizás a los heavies que crecieron con su música y vestían, como el grupo, aquellos pantalones elásticos y cazadoras de cuero, y lucían esos cardados como los de bandas americanas tipo Cinderella o los suecos Europe. ¿De cuántos seguidores estamos hablando?
Es una pena, porque el esfuerzo publicitario y la energía que se están gastando las multinacionales en saquear sus armarios de viejas grabaciones podrían utilizarlo en sacar adelante a alguna banda española de hard rock o heavy metal, que aún las hay y muy buenas.
Lo cierto es que el 5 de febrero sale al mercado Sangre Azul. The Platinum Collection, una marca reservada a los más grandes de la que ya presumen Héroes del Silencio. Se trata de un triple compacto que incluye sus tres discos oficiales, una grabación en directo para el programa de radio Emisión Pirata, una sintonía para el programa de El Pirata y un tema inédito.
Aquellos que no encontraban las viejas grabaciones de la banda madrileña de hard rock, en la que no nos olvidemos militó el guitarrista Carlos Raya (Quique González, M-Clan, Fito & Fitipaldis), tiene en este artefacto su salvación. Obsesión (1987), Cuerpo a cuerpo (1988) y El silencio de la noche (1989) son los discos antologados en esta caja.
Last.fm decide dar un enorme paso hacia adelante en su servicio y por ello ha decidido que se puedan escuchar canciones gratis bajo demanda (lo comenta Error500).
Los archivos estarán codificados en 128 Kbps MP3 estéreo y no dentro de las radios, por lo que ahora sí realmente podemos escoger la canción que queremos oír. Pero claro, todo esto tiene un límite, que en este caso será de tres escuchas a una canción como máximo por cada usuario, y si en caso de querer oírla indefinidamente deberá comprarla.
Por ahora el acuerdo sólo funcionará en Estados Unidos y Gran Bretaña junto a grandes como EMI, Sony BMG, Universal, Warner y 150000 pequeñas compañías independientes, todo un logro que puede soponer un avance tremendo en la forma mediante la cual escuchamos música.
Personalmente me parece un método fantástico pues se equilibra la balanza de compensación a la discográfica y al artista, que verá compensado su talento si esa persona quiere seguir escuchando sus temas, pero no por ello sin poder coartar a que escuche al menos tres veces su álbum entero.
Ahora sólo queda esperar a su expansión a España y a mí al menos me queda una duda: después de esto, ¿Apple moverá ficha con su iTunes Store? La guerra puede estar servida…
Más información | Blog de Last.FM
Vía | Óscar Reixa
En mi casa la música entro en forma de pack de minicadena y colección musical con todo tipo de estilos. Recuerdo sentarme al lado del equipo, ponerme los cascos y escuchar los discos de aquella colección. Sí, soy de la generación del CD, y aquella colección traía los primeros que conocí. No era más que un mico de 5 ó 6 años, pero recuerdo las canciones que me encantaba escuchar y que con los años no he olvidado.
Aquí van siete sintonías que no me dejaron indiferente.
Alaska y Dinarama – Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí
Supongo que de aquella época me viene el gusto que siempre he tenido por Alaska como persona y como artista, y el seguimiento más o menos en la distancia que he hecho de todos los botes que ha pegado a lo largo de su carrera. Recuerdo llegar de clase corriendo, enchufar la minicadena y ponerme el cd a todo trapo. Qué tiempos…
Boomtown Rats – I Don’t Like Mondays
Mi madre me contó la historia de esta canción que ella bailaba cuando yo ni siquiera había nacido. Por aquellos años, una chica en Estados Unidos había entrado en clase y se había dedicado a disparar a sus compañeros. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho, simplemente respondió que no le gustaban los lunes. Me contó que aquella canción fue un lema para muchos de su quinta, y cada vez que la vuelvo a oír, no puedo evitar acordarme de esta historia.
David Bowie – Magic Dance
Viendo Dentro Del Laberinto me enamoré de David Bowie, y nunca he perdido la atracción por él ni como artista ni como hombre. Me parece que fue un visionario en su generación y que con el paso de los años ha sabido apartarse poco a poco y no destrozar su nombre ni su reputación con retornos innecesarios ni patéticos. La película sigue siendo una de mis favoritas, y Bowie uno de mis cantantes fetiche.
Mecano – Me Cuesta Tanto Olvidarte
Otros que me han acompañado a lo largo de los años, a pesar de su separación y del posterior fracaso de sus carreras por separado. Siempre que escucho esta canción me emociono, a pesar de la rima forzada inventándose palabras inexistentes, de la vocecilla aflautada de Ana Torroja, a pesar de los años que han pasado. Nada recomendable si tu ánimo no es el mejor.
Duncan Dhu – En Algún Lugar
Creo que es uno de los grupos con un público más fiel a largo plazo, y supongo que la discreta trayectoria posterior de Mikel Erentxun ha contribuido a no perder el espíritu de un grupo que nos regaló algunas de las mejores canciones del pop español. Y es que no hemos vivido una época mejor musicalmente hablando que aquella que empezó con la movida y terminó en el primer quinquenio de los noventa.
La Unión – Sildavia
Era un mico cuando veía La Bola De Cristal y de muchas cosas ni me acuerdo, pero mi madre me contaba que era ponerme delante del televisor y quedarme clavada con Alaska y compañía. Nada de Lunis ni Teletubbies ni peluches enormes y equívocos. No hace mucho tiempo tuve ocasión de ir a un concierto de La Unión, y disfruté como una enana saltando al ritmo de aquellas canciones que evocaban el pelo cardado y las hombreras gigantescas.
Miguel Bosé – Si Tú No Vuelves
Cuando escuché esta canción era bastante mayor que cuando oía las anteriores, pero la recuerdo con cariño y como una de mis favoritas en aquellos días. Fue una de las que primero escuché cuando Miguel Bosé sacó Papito, y he de decir que la versión con Shakira no me decepcionó lo más mínimo. Por eso os la dejo por aquí.
Vídeo | Alaska y Dinarama – Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí, Boomtown Rats – I Don’t Like Mondays, David Bowie – Magic Dance, Mecano – Me Cuesta Tanto Olvidarte, Duncan Dhu – En Algún Lugar, La Unión – Sildavia, Miguel Bosé – Si Tú No Vuelves
Nunca me había pasado antes. La primera vez que escuché esta canción directamente la asocié a la publicidad, parece la sintonía de algún anuncio de móviles, será por esa batería rutinaria o quizá por la ausencia total de cambios en la cadencia del tema. Pero la asociación de ideas está ahí, y no sé si me la voy a poder quitar de la cabeza.
En cualquier caso, Love Is Free es el primer single oficial del nuevo trabajo de Sheryl Crow, Detours. Y digo oficial porque la cantante ya sondeó las ondas con Shine Over Babylon, que personalmente encuentro mucho más atractivo y con un estilo mucho más cercano al que ha hecho triunfar a esta cantante.
Love Is Free se me antoja vacío, con cierto aire infantil y carente de magia. Quizá sea por mi afición a los temas menos alegres y aquellos que disfruten con un estilo más jovial se sientan agradados por este tema, pero lo cierto es que no tiene el gancho que requiere un primer single y que sí tenía Shine Over Babylon.
Detours es el sexto álbum de estudio de la estadounidense, y verá la luz el próximo día 5 de febrero. Esperemos que elija con mejor pie los siguientes sencillos.
Vídeo | Love Is Free – Sheryl Crow (Youtube)
A pesar de la popularidad que tuvieron en los ochenta, y la legión de seguidores que han seguido teniendo en las décadas siguientes, la videografía de The Smiths se reduce a unos pocos de vídeos filmados por Derek Jarman, Tim Broad y Paula Grief y Richard Levine. Todo éstos y otros que muestran al grupo actuando en la BBC, se recopilaron en The Complete Picture, editado en 1992 por Warner a la vez que los recopilatorios Best…1 y Best…2, que mostraban en sus portadas una fotografía de Dennis Hopper.
De todos los videoclips mis 5 favoritos son éstos:
5. How soon is now?
El clip de este tema tiene su miga porque se realizó sin autorización del grupo. Así que su compañía en Estados Unidos, el sello Sire Records, filial de Warner, encargó a Paula Grief y Richard Levine uno para promocionar How soon is now? Es un refrito de imágenes de la banda tocando en directo e imágenes de una fábrica, unos edificios y de una joven totalmente inconexas.
4. Girlfriend in a coma
Este vídeo incluye imágenes de una de las películas favoritas de Morrissey, The Leather Boys, de Sidney J. Furie, con el cantante superpuesto a las mismas. El clip lo dirigió Tim Broad.
3. Panic
El director de culto Derek Jarman realizó un cortometraje titulado The Queen Is Dead con la música de ese tema, There is a light that never goes out y Panic. Para el videoclip de esta canción se utilizaron imágenes de este corto.
2. Ask
Derek Jarman se ocupó también de Ask, realizando un noño pero resultón videoclip que muestra a unos jóvenes novios. En su última versión se mezcló con imágenes en directo de la banda.
1. Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before
Tim Broad volvió a dirigir un clip para The Smiths. Filmado el 18 de octubre de 1987, unos meses antes de que la banda se disolviera, muestra unas divertidas imágenes de Morrissey paseando en bicicleta por Manchester y Saldford acompañado de una serie de jóvenes fans con el mismo aspecto que el cantante. El mismo vídeo se utilizó para I started something I could’t finish, y en 1992 su discográfica lo rescató para poner imágenes al single There is a light that never goes out.
Vídeos | How soon is now?, Girlfriend in a coma, Panic, Ask, Stop me if you think you’ve heard this one before
Nos informan desde TickTackTicket que The Police van a dar una nueva fecha en España además de la que os comentamos hace unos días, en el Festival Rock in Río de Madrid.
La banda de Sting tocará el 2 de Julio en el estadio Ciutat de València y las entradas saldrán a la venta a partir del próximo 25 de Enero en los puntos de venta de la red Tick Tack Ticket, en www.ticktackticket.com y por teléfono en el 902 15 00 25.
Sin saberse aún el precio de las entradas parece que será una actuación más que apetecible para toda la gente del Levante, y así de este modo The Police consiguen tocar en su gira de reencuentro en Barcelona, donde ya tocaron en el Estadio de Montjuic, en Madrid en el citado festival, en Bilbao y ahora en Valencia. La pregunta es, ¿habrá alguna sorpresa más en esta minigira de The Police? ¿Quizá Sevilla?
Más información | Tick Tack Ticket
Vuelve John Rambo. Te hemos venido informando puntualmente de la resurrección del mito, pero ahora será el propio Sylvester Stallone el que lo haga. El actor-director-guionista ha hablado de la peli en la web Coming Soon, y aquí estamos nosotros para extraer lo más jugoso de la entrevista. Ata una cinta roja a tu frente y lee con atención... que hasta deja unas declaraciones sobre ¿más Rockys Balboas?: "Quería que este Rambo fuera más duro, por eso su primera frase en la película es tan pesimista. Rambo ha abandonado, ya no le queda nada. Creo que a los Rambos anteriores les sobraba un poco de energía ("energy", en el vocabulario del profesor de "Fama"). Había algo de vanidad... me gusta la primera parte y esta nueva película, como me gusta la primera "Rocky" y la última que hice"."Cuando uno de los hermanos Weinstein me propuso hacer un nuevo Rambo le dije que de acuerdo. Cuando me contó que la idea era que Camp David sería atacada por terroristas le dije que me iba. Eso no podía ser. Hay algo primitivo en el personaje, no encajaría en una ciudad. Pasaron 10 años... Pensé en ambientarla en Afganistán, más tarde en Méjico y acabé descubriendo ese sitio infernal que es Burma, es exótica y cercana a Vietnam. La sinergia era perfecta".
"No habrá más películas de Rocky. Se ha llegado a hablar de "El hijo de Rocky"... pero no. Soy muy afortunado con la imagen final de Rocky, no puedo ir hacia ningún otro sitio. Es un milagro que la peli se hiciera. Estoy muy contento, ha sido uno de mis mejores momento. Quería terminarla en alto, y soy muy afortunado de haberlo conseguido".
Esta semana está todo tranquilo en el frente, con una única novedad respecto a hace siete días, y es que parece que se nos ha colado una inglesa que lleva triunfando las últimas semanas en su patria, todo gracias a ganar el Factor X británico. Sí, puede que no sea la mejor tarjeta de presentación si tenemos en cuenta lo que sale de nuestras canteras en ese tipo de programa. Pero creo que con escucharla una vez veréis claramente la diferencia.
10. Amy Winehouse – Rehab
9. Chenoa – Todo Irá Bien
8. Conchita – Nada que Perder
7. Rihanna Feat. Jay Z – Umbrella
6. Juanes – Me Enamora
5. Eros Ramazzotti & Ricky Martin – No Estamos Solos
En comparación con el resto de la representación latina de la lista, he de decir que si tengo que escoger me quedo con esta pareja tan bien avenida, a pesar de que siempre que la escucho me quedo con la sensación de que el estribillo está incrustado a la fuerza, que la voz de Ramazzotti se me hace bolas, y que Ricky Martin no entra ni de lejos en mi lista de salvables.
4. Leona Lewis – Bleeding Love
Desde luego si la comparamos con cualquiera de los ganadores de cualquiera de los concursos de cantantes de karaoke de nuestro país está claro que sale ganando como si comparamos a Pink Floyd con Camela. A esta chica le sobra voz para clavar la canción y, aunque no estamos ante un tema redondo ni creo que me aficione a Leona por él, desde luego se deja escuchar mejor que los que nos encontramos en los puestos inferiores – salvando por supuesto a Amy -, aunque sólo sea por la novedad.
3. Alicia Keys – No One
2. Nelly Furtado – Say It Right
1. Rihanna – Don’t Stop The Music
No, esta semana no vamos a ver ninguno de los vídeos que ocupan el podio, porque creo que ya estáis aburridos de tantas semanas escuchando lo mismo. Por eso me quedo con Norah Jones, su elegancia, su estupenda voz y su EP en directo que esta semana se promociona en iTunes. Al menos, algo se salva esta semana…
Vídeos | Eros Ramazzotti & Ricky Martin – No Estamos Solos, Leona Lewis – Bleeding Love, Norah Jones – Come Away With Me
Vale que Electric Wizard siguen anclados en un doom stoner pétreo, eso sí, mejor tocado y mejor registrado que el de sus inicios, pero no hay que negar que la banda que lidera Justin Oborn es una de las referencias de un género que sigue teniendo fieles seguidores en todos los continentes.
Witchcult Today es tan buen como We Live, su anterior entrega, pero no supera a aquel increíble Let Us Prey o al sobresaliente Dopethrone. En todo caso el cuarteto de Dorset nos sirve un álbum de ocho temas realmente bueno.
Aquí las guitarras son menos abrasivas, menos distorsionadas, respecto a sus anteriores discos pero para un no iniciado esto le sonará a incongruencia, y la voz de Oborn es más clara, menos infernal para entendernos.
Mete miedo Black magic rituals and perversions, un corte de once minutos totalmente satánico e inquitante con recitados sobre un torrente instrumental, mientras que en Dunwich el elemento psicodélico de Electric Wizard hace su aparación al igual que en Saturnine, tema que cierra el disco.
Torquemada 71, The chosen few y la canción que da título al compacto, también existe edición en vinilo, son los temas más conseguidos de Witchcult Today, que en los mentideros de la Red de redes se dice que será el último de los británicos.
MySpace | Electric Wizard
Ya sabéis que cada año, el mismo día en el que se hacen públicas las nominaciones a los Oscar, se anuncian también las candidaturas a los premios Razzie, que galardonan a las peores películas del año. Unos auténticos anti-Oscar que el año pasado lanzaron a la gloria a aquel bodrio que fue Instinto básico 2.Viendo los horrores que nos hemos tenido que tragar este año, suponemos que el jurado no lo ha tenido nada fácil, pero allá va el listado definitivo del Razzie a la peor película del año:
- Bratz, la película
- Papa canguro 2
- I know who killed me (en efecto, la peli de Lindsay Lohan que está a puntito de estrenarse por aquí. Avisados quedáis)
- Yo os declaro marido y marido
- Norbit
El resto de categorías tiene, por supuesto, también sus nominados. Por allí están Orlando Bloom por Piratas del Caribe 3, Jim Carrey y su papel supuestamente dramático en El número 23, y Nicolas Cage (y su peluquín, imaginamos) por El motorista fantasma. Pero la pelea más disputada va a ser sin duda alguna la de la categoría de peor actriz: allí están la nominación conjunta que han obtenido las cuatro ceporras que han interpretado Bratz, Lindsay Lohan (nominada dos veces por su doble papel en I know who killed me) y, la favorita absoluta, Jessica Alba, que supera hasta el fabuloso récord de la Lohan: se ha alzado con ¡tres nominaciones por las tres pelis que ha interpretado este año! Eso sí que es un pleno al quince.
Otra muesca a añadir en las consecuencias que está trayendo el inesperado exitazo de la estupenda La reina: la revista Variety nos anuncia que el director Oliver Stone está preparando una película sobre George W. Bush, el presidente americano más imposible que hayamos conocido.No va a ser un documental, como se rumoreó en un principio, sino una cinta con actores que representarán a los principales personajes del Capitolio. El elegido para interpretar al presidente ha sido Josh Brolin. ¿Quién es? Haced memoria que lo hemos visto en un montón de pelis estos últimos meses: en verano estrenó Planet terror, lo tenemos ahora en cartel con American gangster y En el valle de Elah, y pronto lo veremos acompañando a Javier Bardem en No es país para viejos. ¿Lo ubicáis? Pues entonces estaréis pensado lo mismo que nosotros: no se parece lo más mínimo a Bush, y si no echad un ojo a la foto. En fin, confiaremos en el departamento de maquillaje.
Oliver Stone ha dicho que su película se centrará en la llegada al poder de Bush y en su vida cotidiana, y jura por lo más sagrado que será objetivo para hacerle un retrato justo. Cosa que evidentemente no se ha creído nadie, que ya se sabe del pie que cojea Stone, y más aún cuando la fecha de estreno se ha fijado en noviembre, mes de las elecciones americanas. Aunque la verdad, hacer un retrato objetivo de Bush quizás sea la manera más directa de hacer una cinta pro demócrata...
Desde luego, la web Bloody Disgusting no para de soltar zambombazos. Veremos si se confirma esta noticia, que no es más que un rumor, pero de hacerlo se va a convertir en una de las películas más inesperadas que uno pueda imaginarse: Paul Thomas Anderson, en plena carrera hacia los Oscar con su aplaudidísima Pozos de ambición, está manejando la idea de realizar una película de terror.La cosa suena tan jugosa como sorprendente. Que recordemos, sería la primera vez que un director, en plena fase de auge de su carrera, se decida a realizar una cinta de terror, un género que ya sabéis es completamente despreciado por la mayor parte de la crítica y por supuesto por la Academia de Hollywood. Aunque todo es posible, porque ya sabéis que la carrera de Paul Thomas Anderson es bastante particular y nunca le ha importado embarcarse en proyectos tan raros como el de Boogie nights: desde luego, el plantearse hacer una película comercial ambientada en el mundo del porno de los setenta es algo así como de locos. Y ello por no hablar de cosas como la lluvia de ranas en Magnolia.
Veremos en qué queda el asunto. De momento, y hasta que pase el ajetreo de los Oscar (ya sabéis que Pozos de ambición ha tenido ocho nominaciones como ocho soles, triunfadora absoluta de la gala junto con No es país para viejos) no tendremos más noticias sobre el asunto. Pero esperemos que la película vaya para adelante.
Será esta miniprimavera que el invierno no está regalando, pero llevo unos días de lo más nostálgico. Ya sé que la vida pasa y sólo quedan los recuerdos, falsificaciones sentimentales de lo que una vez tuvimos, pero últimamente me doy cuenta del tiempo perdido, o de los momentos que ya apenas logro rememorar, de los muchos detalles importantes de mi vida que se me escurren, que ya no logro traer de vuelta. ¿Cómo era la cara de aquel tipo? ¿Cómo se llamaba esa chica? ¿En serio pasó aquello?
Cierto que con el paso del tiempo he ganado muchas cosas en comparación con las que he perdido. Tengo claro que no cambiaría casi nada de lo de hoy por todo lo de ayer. Pero una cosa es lo que uno piensa y otra lo que uno siente y no siempre van de la mano, como en este caso. Por si fuera poco, miro a mi colección de discos y me siento aún más viejo: han pasado doce años desde el Pop de Los Planetas; quince desde que Scentless Apprentice de Nirvana me tumbó en la primera escucha; diecisiete desde que oí por primera vez el Murmur de R.E.M. y mi mundo musical dio por completo la vuelta.
Todos ellos me hicieron lo que ahora soy Ha pasado tanto tiempo y tantas cosas, tantos otros discos. Y de repente llegan Los Campesinos!, jovencísimos, radiantes, pizpiretos, pegajosos como el chicle, un poco pícaros y rabiosamente ruidosos y se sacan este disco. Y yo tengo envidia, mucha envidia. De ellos y de los que aún tengáis 15-17 años.
Porque cada vez que escucho Hold On Now, Youngster me dan unas ganas terribles de ser adolescente de nuevo y poder recibir este disco con los brazos abiertos. De encerrarme en mi habitación y machacarlo una y otra vez, a todo volumen, mientras mis padres no entienden absolutamente nada. De pasárselo en cinta (¿hay aún de eso?) a todos mis amigos para luego berrear las canciones por los bares, para sentirnos dioses cuando nos pongan una canción – esa canción – en cualquier lado.
Ganas de dejárselo a la chica que me gusta y que no le parezca nada especial y llevarme las manos a la cabeza y darme una vez más cuenta de que entre lo que sientes tú y lo que piensa el resto del mundo hay una brecha tan grande a la que sólo los años y la necesidad de no estar lejos de todo te obligarán a ponerle unos cuantos puentes (muchos de ellos forzados).
Sí, con Hold on Now, Youngster, este magnífico disco de punk con acné, me pasa lo que no habían conseguido ninguno de esos grupos que tanto han gustado últimamente: que me funciona a todas horas, que casi lo necesito diariamente.
Y eso que, pese a estar enamorado de sus singles anteriores, la primera escucha del debut largo de Los Campesinos! fue decepcionante: lo mejor ya lo habíamos escuchado y el disco era demasiado lineal, hasta casi un punto de barroquismo punk que fue demasiado para mi cuerpo. Era un mal día y era un peor momento. Para que luego digan que la primera impresión es la que cuenta.
No hay mayor mentira que esa. A las cosas y a las personas hay que darles tiempo. A los discos, claro, también. Y los de Los Campesinos!, además, hay que disfrutarlos en toda su extensión: en sonido y letras. Porque este grupo de jovenzuelos es de lo más inteligente que le ha pasado al indiepop en muchísimo tiempo, tienen títulos geniales, canciones donde todo es un gran gancho y unas frases que no sólo las cantas sino que las vives. Al menos, aquí hay trocitos de mi vida plasmados en cada canción. No los conozco y me están retratando una canción tras otra: ¿hay alguna otra cosa que se acerque más al pop perfecto?
Veamos; he aquí tres momentos escogidos de su perfecta narrativa de las frustraciones de la vida adolescente:
I’m taking far too many chances / On these less than idealistic romances
I’m sticking your fingers into sockets / To kick-start your little heart and maybe sleep a tiny bit more / Oh maybe we should read more into the books that we adore / Perhaps we should drink less vitamin C (Dont Tell Me To Do The Maths)
It’s more like a television screen / And you’re in a rut, and I know that you know what I mean / And then the realisation hits that not even two dozen choirs could save us now (Drop It Doe Eyes)
You said “send me stationary to make me horny” / So I always write you letters in multicolours / Decorating envelopes for foreplay / Damn extended metaphors, / (...) / Nothing says ‘I miss you’ quite like the poetry carved in your door with a stanley knife (My Year In Lists)
Violines eléctricos, todo tipo de teclados, xilofones o cualquier otra cosa, palmas, coros enloquecidos y raca-raca de guitarras. Todo tan hermoso como para ponerte los pelos de punta, para hacerte gritar lo que ellos gritan (I invented you, I invented you, AND I WILL DESTROY YOU; con esta siempre me pillan) y que la gente de la calle por la que paseas te mire como a un loco suelto.
Temazos de euforia absoluta, de los que sirven para ponerte la pilas, para sobrevivir al mundo real. También la mejor canción de amor, celos y ruptura desde que Cinerama nos regalaran Health & Efficiency (Knee Deep at ATP). Y en mi caso, lo que hay en Hold On Now, Youngster son temazos para pensar en lo estúpido que fui, las fuerzas que gasté, el tiempo que perdí, pero también para no arrepentirme de nada. ¿En serio pasó aquello?
Venga, va, lo digo: Disco del año. ¿Ya? ¿Tan pronto? Sí. A ver quién puede superar lo que me hacen sentir estos mocosos cada vez que escucho su debut.
Vídeo | Death To Los Campesinos! (Youtube)
Veinticinco años detrás de un micrófono, guitarra en mano y sobre un escenario fue lo que Bryan Adams celebró en el 2005 con "Anthology", su último trabajo hasta la fecha, sin embargo, corren buenos tiempo para la música porque su onceavo disco de estudio está casi listo, aunque con el título no se ha comido demasiado la cabeza, simple pero contundente: "11".Es prácticamente imposible quedarse sólo con una canción del artista canadiense, se me vienen a la memoria, segura de que se me olvidan otras tantas memorables, "Every thing I do (I do it for you)", "Please forgive me" o "Have you ever really loved a woman?", colaboraciones inolvidables como "It"s only love" con Tina Turner, "all for love" con Sting y Rod Stewart, "I finally found someone" con Barbara Streisand, el dúo con Luciano Pavarotti, la participación de Paco de Lucía...
De hecho, hay películas que no son tales sin sus canciones: "Robin Hood, Príncipe de los ladrones", "Los tres mosqueteros", "Don Juan de Marco", "El amor tiene dos caras", "Jack", "Spirit"... se me queda corto el post con tanto enumerar, pero creo que ya habéis entendido lo que quiero decir.
Sólo un tema más, "I"d thought I"s seen everitihg", el single de presentación de su nuevo álbum, uno de los también once sencillos que lo compondrán y que se espera que empiece a sonar a finales de mes, aunque no será hasta marzo, si va todo bien, cuando podamos descubrir qué nuevos éxitos nos depara, en España un poquito más tarde.
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