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El tercer episodio de "The Sarah Connor Chronicles" o, en cristiano, "La serie de Terminator", ofrece lo que prometió en sus dos primeros episodios (cuyos resúmenes detallados podéis encontrar buscando en nuestros archivos sobre Terminator). Y lo que prometió no era otra cosa que acción a raudales, mitología ciborg-futurista y un guión apañado y muchas veces sorprendente. ¿¿Todo eso lo podemos ver en el tercer episodio?? Sí, pero servido de forma algo menos espectacular que en las dos entregas anteriores. El doble episodio inicial fue un "pasote" en términos de producción, interpretación y acción, y una maravillosa plantilla para los episodios IMPORTANTES de la serie, léase finales de temporada, mid-season cliff-hangers o cualquier lectura (o relectura) sobre las piedras filosofales de la mitología creada por James Cameron. Quién le iba a decir a James Cameron que una historia de robots del futuro que creó en los 80 iba a ser una de las series de televisión más modernas y cañeras del año 2008. Los caminos de los Terminators son inescrutables.

Centrándonos en el episodio en sí, podemos ver a Sarah Connor engatusando a un tipo que está creando en el desván de su casa lo que en apariencia es tan sólo una máquina para jugar al ajedrez, pero que será una máquina asesina en el futuro, el primer cyborg con apariencia de endoesqueleto de metal (los que aparecen en las pelis aplastando cabezas, con los ojos rojos y disparando metralletas, vaya). La misión de Sarah Connor es clara: matar al tipo, darle pasaporte. Tras un par de acercamientos, opta por la vía fácil (y facilona en cuestión de guión): quemarle el chiringuito y dejarle a él vivo. Por cierto, que en el capítulo la Terminator le revela a Sarah que ella "está muerta", ya que en esos años que se han saltado a la torera (recordemos que viajaron al futuro para evitar al Terminator malo) ella muere de cáncer, algo apuntado en "Terminator 3".

En lo que respecta a Johnn Connor y Cameron, la Terminator buena, les vemos como "amigos del cole" y la cosa es graciosa sin dejar de ser emocionante. Tras verlos desenvolverse en clase como un par de freaks, veremos cómo su trama se resuelve de forma algo (bastante) dramática: una compañera de clase se suicida y la Terminator impide a John siquiera intentar ayudarla. ¿Qué está pasando en ese instituto que provoca suicidios? La cosa parece interesante y se investigará en futuros capítulos. Mis aplausos para Summer Glau, una actriz que lo está haciendo muy bien... Contrasta claramente su interpretación natural, graciosa pero creíble de una Terminator chica con la de Kristanna Loken en "Terminator 3", mucho más prototípica y manida.

Lo mejor: Lena Headey, no me cansaré de decirlo, una Sarah Connor maravillosa que acabará robándole el personaje a Linda Hamilton (al tiempo), y los apuntes de humor del episodio. La visualización del cartel de la partida de ajedrez entre una mano humana... y la famosa mano-cyborg de lo que se convertirá en un Terminator. ¡Miedito!

Lo peor: Cierto desarrollo rutinario en la trama de Sarah, ya sabíamos que no iba a liquidar al tipo.

Creo que Britney Spears está tan desesperada y tan cansada de ser perseguida por los fotógrafos que se ha liado la manta a la cabeza y se ha agarrado a aquello que dice "si no puedes con tu enemigo, únete a él".

Ya es sabido por todos que, desde hace unos meses, la cantante está saliendo con un fotógrafo, pero no un fotógrafo de estos de barrio que por cinco euros te da quince copias de foto carné y una ampliada, que va, ni mucho menos. Es un fotógrafo de prensa rosa, vamos un paparazzi, que responde al nombre de Adnan Ghalib. Birtney no podía haber elegido a un frutero, un rapero o un comercial, sino a uno del gremio profesional que más odia. El caso es que este chico, mientras que su pareja declaraba para intentar recuperar la custodia de sus hijos, él estaba en Londres siendo entrevistado y negando que no está al lado de la cantante para beneficiarse económicamente, y que jamás vendería ni fotos ni videos íntimos Britney. Eso se lo creerá él y sus colegas del gremio, pero ya, desde hoy mismo, aviso que este chico va a dar mucho juego en un futuro, y no muy lejano.

Pero la joya de la entrevista fue cuando Adnan aseguró que no dudaría lo más mínimo en casarse con Britney si con ello le ayudara a recuperar la custodia de sus hijos y el timón de su vida, ya que el rumbo lo perdió hace ya varios meses por, no decir años.

No hay nada que dé más alegría que encontrarte algo por la calle, ya sea un teléfono móvil, un reloj o un billete de cincuenta euros (si se puede elegir que sea esto último). Aunque es una faena para el que los pierda, le alegra el día al afortunado que tope con ellos.

Esta vez el objeto extraviado ha sido una cámara de fotos, y la desgraciada propietaria no es otra que nuestra querida Penélope Cruz. El informante de todo ha sido el programa televisivo estadounidense "E!" que, a través de su pagina web, se ha hecho eco de la pérdida, aunque para los abogados de la actriz, más que perdida se trata de un robo, y de ahí que haya sido denunciada la pérdida como tal. El afortunado que dé con la cámara, no sólo podría ganar dinero vendiendo el aparato tecnológico que, seguramente, sea de última generación, sino que en él hay numerosas fotos familiares que es lo que más le ha dolido a nuestra paisana. De momento, el prestigioso bufete de abogados "Lavely and Singer" se ha puesto manos a la obra y ha señalado que la cámara fue sustraída de la maleta de Cruz en uno de sus numerosos viajes.

Tanto revuelo me hace sospechar que quizás, en la tarjeta de memoria del aparato, haya alguna que otra foto comprometida y, quién sabe si aparece de fondo alguna que otra playa brasileña teniendo como protagonista en la imagen a Javier Bardem y la propia Pe.

Ni Javier Sardá está presentando un programa en televisión sin que nos hayamos enterado, ni Los Morancos retoman su formato de humor en la cadena privada Telecinco; la cosa es mucho más sencilla de lo que parece.

Como ya os habéis fijado los seguidores de "Tú si que vales", hemos tenido la oportunidad de recuperar para la televisión, momentáneamente (hasta el regreso de "Dutifrí"), a Javier Sardá, pero todo lo bueno se acaba. De todas formas, el cambio no va a ser a peor, ni mucho menos, puesto que el dúo cómico andaluz más famoso vuelven para formar parte del jurado de "Tú si que vales". Después de su breve andadura por la televisión privada, hace ya dos años, Los Morancos vuelven a formar parte de la cadena amiga, aunque esta vez no sea exclusivamente para hacernos reír, aunque me da a mí que éstos cada vez que abren la boca es inevitable que nos arranquen aunque sea una media sonrisa, y que conste que no siempre han sido santos de mi devoción pero, con el paso de los años, ya les he cogido cierto cariño.

Este programa que busca talentos de forma desesperada no es el único de este formato que existe en la parrilla televisiva actual, para mí es un fraude ya que un genio no siempre se descubre en 59 segundos, ni mucho menos. El caso es que cuando tengan que dar su veredicto estos sevillanos con pintan de americanos demostrarán que ellos sí que valen.

Regresaron en su momento Hombres G, también lo hicieron "The Police" y el próximo verano, seguramente, vuelva Chanquete; los famosos, tarde o temprano, suelen regresar, ya sea por dinero o por propio ego. Pero, últimamente, hay determinados artistas que vuelven, pero no a subirse a un escenario, sino a una clínica de rehabilitación y sino que se lo pregunten a la polémica Amy Winehouse.

No es la primera vez, ni creo que sea la última, en la que la cantante sea noticia por ser ingresada para intentar abandonar el consumo de sustancias prohibidas. Ya el año pasado, y mi compañero Luis Suárez puede dar fe de ello en el articulo "Operación Salvar a Amy Winehouse", intentó más de una vez rehabilitarse, pero se quedó en eso, un intento. Es una pena que a sus 24 años, y teniendo numerosos premios musicales, esta chica vaya cuesta abajo y sin frenos en su vida personal, y para ello qué mejor ejemplo que el último vídeo que circula por internet donde aparece consumiendo crack. Quizá sea bueno que mire hacia atrás y le sirvan como ejemplo casos como el de Kurt Cobain y por el bien de ella sepa rectificar a tiempo.

Al paso que va esta chica, lo más económico para ella sería reservar una habitación doble en un centro de desintoxicación y compartirla con Pete Doherty o con Lindsay Lohan, por ejemplo, ya que, al igual que ella, son propensos a recaer no sólo en determinados vicios, sino también en centros de rehabilitación.

Tal y como están los tiempos, a la hora de casarse, la parroquia o el juzgado donde se vaya a celebrar el evento deberían hacer ofertas para los recién casados, por ejemplo: "Este mes llévese su pack de matrimonio + divorcio al precio de uno". Con esta oferta, el actor Eddie Murphy se podría haber ahorrado algunos dólares, aunque a él no le hagan falta.

Si hace unas semanas, éste que aquí les escribe anunciaba a bombo y platillo el segundo matrimonio del actor en el artículo"Eddie Murphy se ha casado", parece que este santo sacramento no ha empezado muy bien para la pareja ya que, a las dos semanas de darse el "sí, quiero", se han dado ahora los papeles del divorcio. Al igual que la boda, el divorcia también es bastante especial porque la ceremonia celebrada en Bora Bora no tenía ningún tipo de validez legal pero, al fin y al cabo, una boda es una boda. Según un comunicado enviado por la misma pareja a la revista "People", afirman que, después de hablarlo mucho, no llevaran a cabo la ceremonia legal en Estadios Unidos, y que la unión simbólica celebrada en la isla fue representativa de su amistad y que han decidido permanecer como amigos. Menos mal que a mí no me invitaron porque si después de cruzar el océano con mi sobre para, al menos, pagarme el cubierto, me entero de esto a las dos semanas, no vuelvo a dirigirle la palabra ni a Eddie ni a Tracey.

Con lo que les cuesta a las parejas normales celebrar su enlace matrimonial, estos famosos se casan y se divorcian como el que se cambia de compañía telefónica; cómo se nota que tienen a alguien detrás resolviéndoles todos los problemas. Puedo prometer y prometo que no será la última boda de estos dos recién divorciados.

La crítica ya se ha mojado sobre la serie de los robots del futuro y su veredicto ha sido unánime: "The Sarah Connor Chronicles" mola. Eso sí, a unos les mola más que a otros. Entre las virtudes de la serie destacan el misterio de quién estará dirigiendo Skynet ahora que Dyson está muerto (muere en "Terminator 2"), el interés suscitado por Cameron, una terminator buena pero diferente de los T-800 vistos en la historia anteriormente (¿qué nuevas habilidades tiene? ¿por qué se muestra tan enigmática?)... y la generosa dosis de desnudos y carnes al fresca vistos en el primer y también en el segundo episodio de la serie. 

Los calificativos son de este tipo (mi tiempo me ha llevado traducirlos, valoradlo, queridos lectores): "Está a la altura de las películas", "un rejuvenecimiento de la franquicia", "inteligente y entretenida", "hace bien todo aquello que "La mujer biónica" -la otra gran apuesta de cyborgs de la temporada televisiva- hace mal", "una serie con corazón y cerebro", etc. Por cierto, son repetidas las comparaciones con "Heroes" y, en menor medida, "24". Confirmo: tiene cosas de las dos series. Opiniones negativas también las hay: "complica demasiado una premisa muy simple", "el acento de Lena Headey pasa sin aviso del inglés londinense al americano", "hay mucha acción pero poco desarrollo de personajes", "es como "24" pero sin inteligencia", etc. 

Alguna crítica destaca una cosa que a mí me parece una estupidez. Bueno, una estupidez y algo en lo que no estoy de acuerdo. En un momento dado, Sarah decide llamar "Tin Man" a la Terminator buena. "Tin Man" es "El hombre de hojalata", ya sabéis, el personaje de latón de "El mago de Oz" al que le falta un corazón... Me parece un mote inteligente y más que apropiado para un Terminator, y más aún para un Terminator que está de tu lado. Y me parece que está "dentro de personaje", es decir, sólo una mujer tan valiente y dura como Sarah Connor se atrevería a andar poniendo motes a un robot que puede patearle el culo cuando quiera. 

Otra escena ha sido muy criticada, aquella en la que en el piloto un Terminator finge ser un profesor sustituto y pasando lista localiza a John Connor e intenta matarlo... dicen que pierde el factor sorpresa de forma estúpida, y es cierto. Mal resuelto por los guionistas este momento, aunque es bastante espectacular y divertido. Pues eso, división de opiniones con predominio de las positivas sobre las negativas. Una serie muy recomendable, chicos. Pulsad aquí y gozadla.

Como ya nos enteramos por Felipe, la quinta entrega de "Rambo" ha empezado bien su andadura comercial. Aunque éste "bien" sería considerado un fracaso para las películas anteriores del héroe, es evidente que hoy en día la situación de Sylvester Stallone en la industria es muy distinta, "Rambo" ha sido producida casi de forma independiente por el propio actor, se retoma un personaje que llevaba retirado 20 años... Vaya, que teniendo en cuenta todas las circunstancias se puede calificar a esta "Rambo" de éxito de taquilla, al menos en sus primeros días, ya veremos cómo acaba y lo que recauda fuera de Estados Unidos (con mi dinero ya cuentan, este finde no la perdono).

The Weinstein Company (antigua Miramax), que comparte los derechos con Lionsgate y Nuimage, ya está pensando en hacer una secuela del actual Rambo (el que tiene varias operaciones de cirugía y pelea con camiseta puesta). ¿Es demasiado pronto? Pues probablemente, pero ésta gente piensa ya en un éxito mundial del film (y, repito, que yo haré todo lo posible para que así sea al menos en España, la veré las veces que haga falta, estoy contigo, Sylvester). ¿Y cómo sería esa secuela? Pues Harvey Weinstein ve a Rambo regresando a Estados Unidos... algo que es un poco estúpido, que no encaja con el personaje y que ya espantó a Stallone hace años, tal y como él mismo ha declarado al hablar de la vuelta a las pantallas de uno de sus personajes más míticos.

En su paso por España, Stallone dejó un "Mmmmm, maybe" cuando Pablo Motos le preguntó en "El hormiguero" de Cuatro si habría alguna película más de Rambo en el futuro. Del mismo modo que Sylvester se mostró siempre tajante a la hora de negar más Rockys Balboas, se muestra juguetón a la hora de hablar de más Rambos... Yo le doy otra idea para rescatar héroes gloriosos del pasado: Cobra. "El crimen es la enfermedad, yo soy el remedio". ¡¡Hazlo por nosotros, Stallone!!

La verdad es que un disco como Decimate The Weak escapa a la clasificación exacta en la que los críticos queremos encasillar los discos. Ya lo dicen en la página web de su compañía, Century Media, “el quinteto se asemeja a una versión oscura de Bleeding Through mezclada con Nile”, a lo que habría que añadir unos obsesivos teclados tomados prestados del black metal.

Eso es ni más ni menos con lo que nos encontramos en el nuevo álbum de Winds Of Plague, producido por Daniel Castleman (As I Lay Dying), guitarras como hachas muy técnicas, voces guturales, baterías machaconas y pocos momentos para el descanso del oído, salvo la intro A cold day in hell y algunos pasajes intermedios en Angels of debauchery, donde revelan su pasado hardcore, al igual que en la totalidad de Reloaded.

Ese metal agresivo que tiene tanto de death metal melódico, como de metalcore, como de heavy metal clásico (esas guitarras) e incluso de black y sinfónico, no va a gustar a los que quieren todo mascado. Aquí los norteamericanos lo ponen complicado con Unbreakable,One body too many o Anthems of apocalypse, los temas que más me han gustado de un disco verdaderamente difícil que recomendamos para paladares curtidos en metal extremo.

MySpace | Winds Of Plague

¡Y vaya cómo suenan! Lo admito antes de nada: que los vocalistas de Afghan Whigs y Screaming Trees se unieran para hacer un disco conjunto ha sido uno de mis sueños húmedos musicales desde que supe que eran colegas, que tenían buen feeling y que estaban pensando en ello.

Pues bien, los primeros resultados de los Gutter Twins ya están aquí y suenan a esto:

Para mí es auténtica gloria. Las guitarras cálidas y emocionadas de las canciones de Dulli, sus escaladas épicas hechas con mucho gusto y su voz soul unidas al sentimiento más blues y psicodélico de Lanegan. Idle Hands se llama la canción. Saturnalia, el disco que se editará en marzo.

Esto sí que es rock alternativo del que se merece el buen nombre y la buena fama. Dos perdedores del grunge a los que el tiempo les está debiendo ya un reconocimiento como Dios manda.

La popular agrupación canadiense de punk rock Simple Plan acaba de anunciar el lanzamiento de una nueva y especial edición de un material discográfico que saldrá bajo el nombre de Simple Plan, conteniendo dentro de el un CD+DVD que incluirá dos temas nuevos como extras, además de un libreto con nuevas fotos, documentales exclusivos, el [...]

Kelley Stoltz hace el tipo de música que nunca gustará a quien van buscando lo más avanzado. Tampoco encadilará, salvo que los vientos soplen a su favor, a los buscadores de tendencias, a los que quieran estar a la última. En principio, Stoltz únicamente podrá gustar a los que sepan apreciar una buena canción pop sin que por eso les pese saber que, muchas veces, lo que éste chico de San Francisco hace se acerca mucho al revival, a la mera repetición de formas.

En Circular Sounds la receta no cambia. Stoltz se quedó anclado en los 60 y de ahí no hay quien le mueva: de un mundo donde los Beach Boys siguen estando en la playa y aún no han llegado a la época de después de no editar Smile. De una época donde los Kinks se ponen cabareteros. De un momento en la historia donde los garages son un hervidero de ideas.

Stoltz las recicla, eso es cierto, pero lo hace con tino. Sus discos aún suena a viejo, lo cual no es en este caso negativo. Circular Sounds está mejor producido, suena más radiante, pero no se desprende de la atractiva capa de polvo que ya cubría sus canciones en el muy disfrutable Below The Branches.

Que quede claro que este disco no va a cambiar la vida de nadie, ni tampoco puede ser defendible desde una perspectiva intelectual. También es más que posible que a muchos les transmita una sensación de déjà vu muy acuciada. Pero a mí me satisface, me hace pasar buenos ratos y me relaja perfectamente de esa búsqueda de la nueva sensación en la que el mundo parece estar metido.

Quizás lo peor que se pueda decir de él es que no es tan espléndido como su anterior obra o, al menos, corta un poco la progresión. Pero, vamos, que material como para quedar satisfecho (aunque no impactado ni enamorado de por vida) hya.

Por poner un ejemplo bloguero: los que sigan las aventuras de Mr. Pleasant en sus Sensaciones Sonoras, deberían ponerse de inmediato con toda la obra de Stoltz. Y por culminar con una referencia musical: los que nunca han tenido problemas en disfrutar con los discos de Supergrass, aquí encontrarán una versión menos inglesa y más norteamericana, pero con el mismo espíritu de homenaje musical respetuoso, poco arriesgado, aunque con chispa.

Escucha | Your Reverie – Kelley Stoltz

La banda estadounidense de rock hardcore alternativo Death Cab For Cutie anunció recientemente el lanzamiento de un nuevo material discográfico de estudio, que saldrá al mercado en la primavera próxima, bajo el nombre de Narrow Stairs, además que será un un álbum esperado por sus seguidores con bastante expectativa, ya que su última propuesta discográfica [...]

Después de pasarse una década sin publica un videoclip, tras la llegada de Systematic Chaos la banda americana ya lleva, con éste, dos vídeos editados para su último álbum; es lo que tiene fichar por Roadrunner. Hace unos meses se estrenaron con el clip Constant Motion y ahora hacen lo propio para la balada Forsaken, aunque con un concepto visual bastante diferente. Personalmente se me ocurrían temas mucho más interesantes para haber elegido como segundo single del álbum, pero esa es otra historia.

El videoclip, que ha sido creado por el estudio japonés de animación GONZO, relata la historia que se cuenta en la propia canción. Inspirada en una novela corta del escritor ruso Ivan Turgenev titulada Phantoms, la historia tiene como protagonista a Leo, quien es visitado por la vampiresa Alice, la cual le seduce a viajar por la noche a través del mundo mientras le chupa la sangre. Típico de vampiros.

Por cierto, a los seguidores de Dream Theater les interesará saber que el próximo 1 de Abril la banda publicará a través de Rhino Records su primer recopilatorio de grandes éxitos en más de dos décadas de carrera. Un doble CD llamado Dream Theater’s Greatest Hit (...& 21 Other Pretty Cool Songs), título que hace referencia a que el único gran éxito de la banda ha sido Pull Me Under, y que las otras 21 canciones que se incluyen en esta colección son simplemente bastante buenas. Además de algunos remixes de temas antiguos, también incluirá la rareza titulada To Live Forever.

Sitio oficial | Dream Theater
Vídeo | Dream Theater – Forsaken (MySpace)
Más en Hipersónica | Systematic Chaos

Esta semana he optado por no complicarme la vida ni complicárosla vosotros. Hay días en que todo es tan complejo de por sí que parece una idea absurda dedicarnos a explorar otras dimensiones cuando la nuestra está del revés. Rebuscando entre mi colección de canciones perdidas esperando ser descubiertas, encontré una banda sonora que me sorprendió en su día muy gratamente, si bien la película deja mucho que desear.

Si quieres algo ligero, sin pretensiones, simple y con un toque agridulce, entonces esta semana tú y yo tenemos algo que escuchar juntos.

Bic Runga – Sway

Esta neozelandesa consiguió aportar a la banda sonora de la primera American Pie un toque fresco y las dos canciones que formaron parte de su tracklist no han perdido ese aire con el paso del tiempo. Con una voz inesperada, una letra juguetona, coherente y con un punto de dulzura, Sway sólo necesita una escucha para hacerse un hueco entre tus canciones pop más redondas.

Shades Apart – Stranger By The Day

Estos estadounidenses radicados en Nueva Jersey se separaron allá por el 2003, después de 15 años de andadura juntos. Aquí plasman estupendamente bien lo que supone despertarte una mañana y que el mundo haya girado una vuelta de más sin ti. Con una ruptura genial a mitad de la canción y un retorno que golpea como una bofetada, me quedo con la sensación de impotencia y la fuerza que transmite este tema.

Dan Wilson & Bic Runga – Good Morning Baby

Para que no terminemos nuestra selección del jueves demasiado hiperactivos, el cantante de los geniales Semisonic y nuestra neozelandesa del día se fusionan en una balada que habla del deseo, las esperanzas y la propia consciencia de las limitaciones. Dos voces muy similares que empastan a la perfección si no buscas algo que te suba el ánimo, eso sí.

Vídeos |Bic Runga – Sway, Shades Apart – Stranger By The Day, Dan Wilson & Bic Runga – Good Morning Baby

Se confirma lo que demandábamos desde hace tiempo los que lo vimos en su dia: el programa La Edad de Oro será editado en DVD. La noticia de este lanzamiento me hizo saltar de mi silla como si tuviera un resorte, pero la alegría duró bien poco.

No se van a publicar todos los programas, hasta 55, que dirigió y presentó Paloma Chamorro entre mayo de 1983 y abril de 1985. Sino que lo que saldrá al mercado en unos días será un pack de cuatro DVDs con una antología de artistas españoles, presentado con una horrorosísima portada; ¡juzgad vosotros si es o no de juzgado de guardia!.

Nos quedamos así sin disfrutar de las actuaciones, entre otros, de artistas internacionales como Psychic Tv, Durruti Column, The Sound, Lords Of The New Church, Psychedelic Furs o Echo and The Bunnymen, grabaciones que circulan por internet rescatadas de la reposición que TVE hizo hace poco más de dos años.

Con todo, aplaudimos el que esté disponible el paso por el programa de los principales nombres del la llamada Movida musical: Dinarama, Almodovar & McNamara, Radio Futura, Parálisis Permanente, Derribos Arias, Siniestro Total o Golpes Bajos, cuyo debut fue aquí mismo, y la Movida artística: Ouka Lele, El Hortelano, Alberto García-Alix, Guillermo Pérez-Villalta o Ceesepe.

En esta selección de conciertos y entrevistas de La Edad de Oro se incluyen tres programas íntegros y el programa piloto, que hasta la fecha había permanecido inédito.

Vía | Efe Eme

Cinco años después, Tindersticks vuelve a la actualidad discográfica con nuevo disco. The Hungry Saw se grabó a finales del año pasado, en un estudio que la banda creó para la ocasión y que llamó ‘Le Chien Chanceux’. Desde siempre, el grupo de Stuart Staples ha estado muy ligado a Francia y, en esta ocasión, todos los miembros del grupo se instalaron en ese país durante unos días para dar a luz a su nueva obra.

El disco saldrá el próximo 28 de abril, con Beggars Banquet, y Tindersticks han decidido que sea The Flicker of a Little Girl la primera canción que escuchemos de su nuevo trabajo.

Un tema ligero, que abandona ciertos amaneramientos teatrales presentes un varias de sus obras para recuperar, por ejemplo, el espíritu de su primer trabajo.

Con los arreglos de cuerda menos marcados que en otras ocasiones, Stuart Staples tampoco fuerza su garganta y a canción se beneficia de un aire folkie. Vamos, que (tirando de tópico) si se ponen flores en el pelo y se van de excursión a San Francisco tampoco iban a desentonar demasiado.

Lo mejor de todo, el coro final. En cualquier caso, nada especialmente sorprendente.

Escucha | The Flicker of a Little Girl – Tindersticks
Vía | Pitchfork

El 4 de feberero Simple Plan serán los protagonistas del showcase que se celebrará en Fnac-Callao de Madrid, si no tienes las entradas o no has sido alguno de los afortunados en conseguir las 50 localidades que sorteaban Los40.com me parece que te quedarás sin verlos porque están agotadas.


Aunque no desesperes, la banda canadiense tiene preparado un auténtico regalo para todos sus seguidores tan sólo una semana después, el día 12 llega a las tiendas en edición de lujo su nuevo y esperado trabajo, el relevo perfecto para "Still Not Getting Any...".

Seguro que ya has escuchado el single de presentación de este disco con título homónimo, "When I"m gone" salió a la palestra en octubre del año pasado y se ha convertido en todo un éxito.


Doble formato CD+DVD con más de una docena de canciones y producido por Dave Fortman, en el que encontrarás un libreto exclusivo, una pista multimedia que te desvelará online lo que tienen preparado para sus próximos conciertos, documentales y temas extras entre muchas más cosas, además, ya han confirmado las primeras fechas de su gira europea que puedes encontrar en su página web y que empezará el 27 de marzo en Helsinki.

1. Porque ya se ha retrasado su salida al mercado en dos ocasiones debido a la inclusión de un sampler en uno de los temas para el que no tenía autorización y por fin tenemos fecha confirmada: 26 de febrero.


2. Porque esta MC española de origen dominicano ha callado muchas bocas incluso antes de que apareciese "El tentempié" como primer disco con el sello Zona Bruta.

3. Porque ha sido grabado en Puerto Rico.

4. Porque a lo largo de su carrera ha colaborado con artistas de la talla de Orishas, Zenit, La Mala Rodríguez, Sicario, Frank T, El Meswy o Hablando en plata entre muchos otros.

5. Porque es una de las pioneras del hip hop en nuestro país.

6. Porque recoge en su nuevo trabajo influencias de la música urbana, la salsa, los ritmos tropicales y el reggaeton.

7. Porque ha sido producido por Echo (Tego Calderón o Don Omar) y Factor Primo.

8. Porque en el álbum han participado Cultura Profética o Amparanoia.

9. Porque hablando de estos últimos y teniendo en cuenta que el álbum tendría que haber sido presentado en septiembre, su primer single que ya ha sido lanzado con anterioridad, "Juana kalamidad", merece la pena por sí mismo.

10. Porque exprime al máximo su talento y lo demuestra en cada canción.

11. Porque si estabas carente de estilos también encontrarás entre sus temas R&B y soul.

12. Porque va a conquistar las listas de ventas y no puedes perdértela en directo.

13. Porque 13 razones es el título y si a mí me falta alguna por nombrarte seguro que encontrarás más que de sobra cuando lo escuches.

El cuarto capítulo de The L Word tiene sólo un nombre: Tibette, en el que por primera vez en lo que va de Quinta Temporada el final ha sido lo mejor, me fui a la cama con una sonrisa de oreja a oreja por aprovechar la situación que luego nos estropearán en el siguiente, si tenemos en cuenta las declaraciones que hizo Jennifer Beals sobre que su vuelta definitiva sería si ambos personajes maduraban de forma independiente, ¿habrá llegado ya ese momento?


Demostraron lo que sus compañeras de reparto han dicho en más de una ocasión, que cuando ambas salen a escena el resto del equipo se paraliza y bueno, por lo demás, se sabía que Shane no aguantaría, aunque sigue sin elegir muy bien sus compañeras de cama y una duda que me queda, ¿lo que se veía al fondo eran Tom y Max? Vale que sean secundarios, pero al menos un primer plano momentáneo, ¿no?

En esta ocasión la temática ha tenido mucha implicación con algunas de las escenas que se viven en la sociedad, independientemente de tendencias sexuales, pistolas en las aulas (aunque sean de piedra) y sus posibles consecuencias, la facilidad de adquirir un arma impulsada por el miedo, el poder de una mujer para devolverle la cordura a su marido, el registro de la propiedad sin orden y las fiestas secretas para famosos homosexuales... Alice se va a meter en un buen lío.


Tenemos dos personajes nuevos, uno al que seguro odiaremos, la supuesta no-competencia de "The Planet" (Dawn Dembo y su amante Cindy) y otro que dará mucho juego y será la alegría visual de espectadoras y espectadores: Kate French (Nikki) futura contrincante de Jenny en la lucha de aceite... ya falta menos. Por cierto, una muy breve mención a Helena, pero, ahora que lo pienso, ¿nadie se acuerda de Papi?

Prepararos para el siguiente porque aparecen gran parte de las actrices de Lez Girls.