El debut de la banda hispano-argentina Enfadados es una excepción dentro del panorama musical estatal. En él el quinteto ha vertido todo su bagaje durante el último lustro, resumido en dieciséis canciones que en ningún momento resultan tediosas.
Con Pablo Lato como director de orquesta, compositor de casi todo el material y elemento cohesionador de la formación, Enfadados se abrazan a un rock y un power-pop en castellano poco transitado por estos lares, donde la referencia siempre son las bandas norteamericanas y el inglés el idioma transmisor.
El quinteto afincado en Gijón muestra maneras próximas a Los Locos en Tiempo, se acercan al mejor pop argentino en Escondido tras de tí, ¿podría ser de Fito Páez?, llevada por un bonito piano, con voz del propio Lato y con coros de Super Ratones.
Pero también hay grandes hallazgos rock en este disco de título homónino, como la rotunda No puedo renegociar, donde Carlos Carriles muestra su mejor voz, la quedona Foto de postal, la balada Princesa, tambien cantada por Pablo Lato,y Dos cristales, un tema redondo que sería el single perfecto.
Otro de los puntos fuertes de Enfadados son los coros, excepcionalmente tratados en Quiero verte reir, que matarían M Clan por haberla firmado, en Tiempos sin emoción y Al borde del camino, convertido gracias a los chelos y violines en quizás el mejor corte del álbum.
Sitio oficial | Enfadados
Parece mentira pero Marlango no hubieran pasado por Asturias ni para presentar su disco de debut ni su continuación Automatic Imperfection, una tierra donde su música se aprecia y donde tienen una nutrida pléyade de seguidores que les arroparon anteanoche, vendiéndose todo el papel, en el Teatro Jovellanos de Gijón.
Lo decía bien claro Alejandro Pelayo, el cerebro de Marlango, a poco de comenzar su actuación, la banda no hace jazz pero nos han invitado a abrir este Festival de Jazz de Gijón, y es que el trío está ubicado en una tierra de nadie musical desde la que se acerca al jazz, al pop, al soul e incluso al cabaret a través de unas canciones intimistas y dramáticas de ambientación totalmente nocturna.
Su concierto, uno de los primeros de la gira de presentación del reciente The Electrical Morning, fue mucho mejor de lo que se esperaba. Aquí no hubo programaciones, ni elementos sintetizados, ni samples, la banda fue cien por cien orgánica, con un formato de piano, batería, bajo, guitarra, trompeta y voz que se admitiría dentro de los patrones del jazz.
Que fuera muy especial su debut en el Principado quizás se debió a que la familia materna de Óscar Ybarra, el trompetista de Marlango, fuera de Gijón, en concreto su madre estaba en un palco disfrutando de la velada, y el grupo no tuvo que esforzarse mucho para conectar con un público que se entusiasmó a las primeras de cambio.
Claro está que tener a Leonor Watling al frente es una garantía, no sólo por su evidente belleza, iba vestida tan sencilla como en su presentación a finales de septiembre en Madrid, sino por esa gran voz que podemos etiquetar, aunque suene a exageración, como la Beth Gibbons española.
En efecto, la actriz y cantante hizo que las canciones crecieran mucho más con todos los matices que les aportó. Fue increíble su interpretación de Shake the moon, incluida en su segundo disco, convertiendo el teatro en un cabaret con las maneras de una Ute Lemper, o antes al cantar Vete, la famosa rumba de Los Amaya, con una severidad que se cortaba con un cuchillo, transformada por el trío en una bellísima balada jazz.
Repescaron Hold me tight, primer single de su nuevo álbum que a mí trae recuerdos de 10.000 Maniacs, cuyo anuncio televisivo no tenía ni pizca de gracia, pero que en directo al igual que el resto de temas que interpretaron resultó más creíble y más próximo que en disco.
El bis no se hizo esperar; todos esperaban una propina, que fue francamente generosa, servida con cuatro temas: la nueva Shiny fish, en increíble versión piano-bar, Enjoy the ride, en clave jazz, una Once upon a time perfectamente bailable, y The beat goes on, revisión de ese clásico que hicieron Buddy Rich, Sonny & Cher, Bob Sinclair o, más recientemente, Britney Spears, que Marlango despachó en versión acid jazz con lucimiento instrumental de una banda que estuvo inmensa toda la noche.
Sitio oficial | Marlango
Fotografías| J. Pañeda
Hay días que necesitas escuchar algo que te anime, que empuje tus pies hacia delante y ponga en marcha todo tu organismo. Hay días en que te apetece colgarte los cascos y caminar por la calle marcando el paso, olvidarte de que el resto del mundo tiene un pulso distinto al tuyo y seguir a tu ritmo. Si hoy es uno de esos días, quizá deberías echar un vistazo a esta pequeña lista de reproducción.
Tres canciones que son muestra, y que quizá te ayuden a componer tu propio compás. ¿Te animas?
Sweet Troubled Soul – Stellastarr*
Hace ya dos años que estos neoyorkinos presentaba su segundo y hasta la fecha último trabajo de estudio, Harmonies for the Haunted. Shawn Christensen aparecía en escena con una voz engolada, casi con regusto artificial, dando a este tema un aire grandilocuente con una primera frase rotunda: I’m a jealous man. Si quieres que tus suelas golpeen el suelo con fuerza.
Smile Like You Mean It – The Killers
Los coletazos de Hot Fuss, tras el exitazo de Somebody Told Me, apenas llegaron hasta nuestros oídos por estas tierras. Tercer (o cuarto) single del debut de The Killers, posee una melodía mucho más pegadiza que cualquier estrofa o estribillo que hubieran podido acoplar sobre sus notas. Basta con oírla un par de veces para que se convierta en tu silbido habitual.
Child Is My Name – Kemopetrol
A pesar de que me gusta mucho más Disbelief (no he conseguido encontrar ningún video), cualquiera de los dos temas me parecen un estupendo final para este jueves. Llena de pasión contenida, un juego de palabras vuelto del revés para describir un deseo, una esperanza quizá un anhelo. Éste fue el primer single de los finlandeses, allá por 1999, con un sonido nuevo, lleno de matices y detalles casi oníricos.
Vídeo | stellastar*, The Killers, Kemopetrol (Youtube)
Cada día que pasa estoy más seguro de que el disco “sencillo” de Liars es el que menos me apetece poner siempre que pienso en ellos. Tampoco tengo muy claro por qué.
Porque luego, cuando me pongo canciones como Houseclouds siempre me gustan, aunque sé que podrían no ser de ellos, que si te dicen que la ha escrito Beck te lo crees sin rechistar.
Por cierto, que el vídeo de Houseclouds no puede ser más sencillo y turbador. Dirigido por Sonny Gerasimowicz, cada vez que lo veo me da peor rollo: eso de ver a Angus (que no es precisamente un Casanova) siempre en primeros planos y con el torso desnudo, las miradas maliciosas hacia sus dos compañeros de banda y el contraste con el gatito que juguetea con sus manos…
No sé, quizás no la haya, pero me parece que esconde intenciones muy perversas. Seré un mal pensado. O será que ellos están jugando con esa imagen oscura que siempre transmiten.
Vídeo | Youtube
Es curioso que al hombre de la silla de ruedas muchos le estén alabando ahora como si fuera nuevo, que nadie haya citado Drunk como otra obra extrañísima y llena también de electricidad, que muchos cronistas piensen que Chesnutt es sólo un hombre y su guitarra, un cantautor mínimo que, por sus amistades, ha descubierto la cara oculta del rock underground.
No es así. En aquel disco de borrachos, Chesnutt ya se había asomado a nuevas formas de tratar sus canciones, lejos del formato acústico. Por ejemplo, en Naughty Fatalists, la distorsión era quien comandaba el desarrollo de la canción, puesta como colchón sonoro de la siempre dulce voz de Chesnutt. La diferencia con North Star Deserter es que ahora, cuando el chorro entra, va a primer plano. Y tiene un corte más experimental, como los punteos space rock que abren Splendid, donde Chesnutt casi se pone el traje de negro de Johnny Cash.
Para ser un disco de folk, el regreso de Chesnutt es uno de esos que hay escuchar lo más alto posible, dejar que te inunde. Así se disfrutan el triple, por ejemplo, los casi siete minutos de subidas y bajadas de Everything I Say o Debriefing, decididamente una de las canciones del año. Parte de culpa del nuevo sonido la tienen los responsables de la comuna Constellation (la casa de Godspeed You Black Emperor) y también Guy Piccioto (exFugazi o Fugazi en barbecho, como prefiráis) y Jem Cohen (responsable del gran documental Instrument, sobre los propios Fugazi).
Pero no sólo hay que poner este disco con el volumen alto por esas canciones donde la electricidad toma el mando, sino también para apreciar en todo su esplendor el detallismo estremecedor de You Are Never Alone, donde Chesnutt vuelve a demostrar que es uno de los cantautores con una de las voces más emotivas de las dos últimas décadas. A otros se les ha dado más cancha, pero Vic da más con menos tics (y menos teatralidad también).
Fodder on Her Wings, homenaje a Nina Simone, pone al de Jacksonville muy por encima de todos esos presuntos cantantes ideales para las distancias cortas. Si a Ryan Adams le diese por entender que en el mundo hay más cosas aparte de él mismo, se la pondría una y mil veces y encontraría el buen camino.
Y podría seguir enumerando las virtudes de todas estas canciones, pero no lo haré. Prefiero que os paréis a escuchar este disco inmenso, os quedéis enganchados a su honda belleza y a su capacidad de emocionar. Tratar de explicarlo con palabras es, además de inutil, una temeridad. No os creáis algunas cosas de las que se leen por ahí y rendiros a North Star Deserter. Una gozada que llega a tiempo para convertirse en uno de los discos más importantes del año. El propio Chesnutt, en una entrevista a SupernovaPop confiesa que le “cuesta comprender por qué a alguien le gusta algo”. Muy sencillo, Vic: lo tuyo nos gusta porque no hay más remedio.
Escucha | Vic Chesnutt – Glossolalia
Escucha | Vic Chesnutt – Wallace Stevens
El Fever, ese club que siguiendo la pista del Razzmatazz de Barcelona (cuatro espacios en una única sala) ha revitalizado las noches de los sábados en Bilbao, celebraba este fin de semana su segundo aniversario con una gran fiesta que parecía que nadie quería perderse en la que !!! eran los encargados de animar al personal y al fin mi oportunidad de verles en directo.
Aunque las puertas se abrieron a las 12 de la noche y el concierto estaba anunciado media hora más tarde, los californianos no aparecieron hasta la 1,30 pero esta noche no importó demasiado el retraso, varios Dj´s iban caldeando la sala mientras nos reencontrábamos con un montón de amigos y el ambiente previo con una sala repleta (vistas las colas en taquilla me temo que muchos se quedaron en la calle) presagiaban una gran noche. Da gusto ver a tanta gente predispuesta a pasárselo bien.
Saltan al escenario y arrancan con Sunday y a pesar de que John Pugh ya no les acompaña volvemos a contar ocho integrantes de !!! sobre el escenario y es que una rapera ataviada con visera y chándal les acompaña en el inicio del show. Continúan con Myth Takes e inician así el repaso a su último álbum respetando hasta el orden de las canciones.
All My Heroes Are Weirdos, Must Be the Moon, A New Name y la fiesta ya es inmensa dentro y fuera del escenario. Nic Offer como el perfecto maestro de ceremonias sin parar de bailar y saltar ni un segundo y el resto de la banda intercambiándose instrumentos en una gran orgía musical en forma de jam electrónica-rockera.
Regresan a su disco anterior con Me and Giuliani Down by The Schoolyard y retoman el Myth takes con un Bend Over Beethoven que enlazan con Cokie. Imposible no bailar, todos totalmente entregados (sólo hacía falta ver la cara de felicidad del personal) y preparados para el gran momento de la noche con el explosivo Heart of Hearts, más potente aún en directo.
Pero la fiesta tocaba a su fin e Intensify de su álbum debut ponía el punto final a estos 60 minutos de total diversión que no defraudaron pero supieron a poco. Una gran noche como estaba cantado y el convencimiento de que cada vez la gente se decanta más por acudir a un concierto para pasar las noches del fin de semana, lo cual siempre estará mejor que pasarlas en un bar.
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Corría el año 2000 cuando un chaval jovencito llamado Craig David despuntaba con un flamante disco de debut que en muy poco tiempo se convertiría en un éxito mundial. Hablo del "Born to do it", el mejor disco sin duda de Craig David que con 18 años y con su canción "Seven Days" me... sedujo.Ahora ya es más mayorcito, tiene 26 años y está más forrado (ha vendido 13 millones de discos en todo el mundo) y vuelve con un nuevo trabajo llamado "Trust me", que saldrá a la venta el próximo 20 de noviembre y que es el cuarto en su carrera discográfica.
Craig David se ha ido a La Habana para grabar este nuevo disco, bajo la supervisión de Martin Terefe (productor de artistas como el también joven James Morrison) y dicen que su nuevo disco tiene algo de cubano. Esta afirmación me choca, porque Craig David es tan pop y tan funk que no me imagino cómo puede mezclarse la música cubana con estos ritmos.
En cualquier caso, habrá que esperar unos días para disfrutar de este disco. Además, el cantante ofrecerá una serie de conciertos para presentar "Trust me" en directo, aunque todavía nadie ha hablado ni de fechas, ni de lugares.
De rey del Pop a rey de los escándalos, y ahora, a rey de las deudas. Michael Jackson acaba de comenzar una cuenta atrás de noventa días en los que deberá devolver los 23 millones de dólares de las deudas que tiene contraídas. Una de las soluciones propuestas, si no llegara a tiempo, sería vender su mansión de Neverland, cuya venta le permitiría quedar en paz.¡Todo esto es normal! Cuando tienes un parque de atracciones en el jardín de tu casa, los gastos de mantenimiento son altos y, cuando te quieres dar cuenta, debes dinero hasta al que te trae los catálogos de Ikea. Por eso, Jackson decidió cerrar hace tiempo su famoso rancho, en el que tantas cosas han pasado, para irse a vivir a Washington, alejado del mundanal ruido de los coches de choque.
Con la nostalgia que da desprenderse de algo tan querido, Michael Jackson está haciendo todo lo posible por no tener que vender su casa y poder devolver el dinero de su deuda. El cantante está en negociaciones con su discográfica para que sean ellos quienes liquiden la deuda de inmediato, antes del próximo 19 de enero, que es la fecha tope.
Esto es como pasarse la patata caliente de unos a otros, porque si la discográfica paga las deudas de Jackson, el cantante tendrá que devolverles también el dinero. Todo parece indicar que podrá hacerlo pronto, porque es más que probable que para comienzos del próximo año el cantante lance un disco de estudio, después de siete años sin lanzar novedades.
Ya se dijo de él que su capacidad creativa era ilimitada, que componía al mismo tiempo que tocaba para Los Rodríguez, de ahí que aunque no siempre se le haya colocado en el lugar que le corresponde, se haya convertido en uno de los mejores cantantes argentinos y más allá de sus fronteras natales.Ha influenciado a muchos que no ocultan los guiños en sus canciones que le dedican al artista, y aunque no hace ni tres meses desde la publicación de "La lengua Popular" parece que Andrés Calamaro necesita seguir dando más de sí regalando temas inéditos.
En esta primera ocasión los afortunados han sido los creadores de la web camisetas para todos, en agradecimiento a los cinco años que llevan apoyándole, así que nada mejor que un sencillo por cada 365 días: "Reggae & Barrigón", "Cinco minutos más de reggae", "Crucifícame", "Días distintos" y "Funky y Barrigón". Todas ellas podrás descargarlas de forma gratuita a través de la página.
Y digo primera porque Calamaro puede cogerle el gustillo: "ampliar la oferta y ofrecer a las páginas amigas (fieles pagineteros y buenas personas) más material rescatado de ensayos y de giras", tal y como recogen en Los 40... ¿Qué mejor regalo?
Por ahora es una lástima que tener que acompañar un nombre artístico con un programa de televisión, no por tener que renunciar al medio que te ha dado la popularidad, sino porque eso significa que todavía no has roto la barrera que te definiría como un auténtico artista.También es cierto que todavía es muy pronto, tanto, que me sorprende un segundo disco tan precipitado porque significan uno de dos claros motivos: que las canciones interpretadas en Factor X no hayan tenido la salida esperada o bien, que hay que aprovechar el tirón antes de que salga otra edición y por tanto, un nuevo proyecto de intérprete al que destinar nuestra atención.
Sé que no podemos decir que es el debut de María Villalón con todas las letras, puesto que ya cuenta con otros álbumes anteriores en el mercado, pero sí que esta es su gran oportunidad de convertirse en una figura nacional gracias a "Te espero aquí", que se publicará el 13 de noviembre.
Formado por 12 temas, de los cuales siete son inéditos, y en los que la malagueña se atreve a fusionar pop, flamenco, bolero o rumba con una clara base sureña y una voz espectacular, además nos sorprende con nuevas versiones de "Fado-mae" de Dulce Pontes, "El día que me quieras" de Gardel y Le Pera, "María la portuguesa" donde rinde tributo a Carlos Cano, "Piensa en mí" de Agustín Lara e incluso "Eugenio Salvador Dalí" de Mecano.
La verdad es que escuchando "Agüita de abril", su primer single compuesto por Raul Bioque, no dudo que conseguirá convertir el disco en todo un éxito, porque he de reconocer, que a mí, con lo que soy para estas cosas, se me ponen los pelos de punta escuchándola.
No pasa semana sin que tengamos noticias de un nuevo tebeo que va a ser adaptado a la pantalla, en proyectos que a veces molan y a veces no tanto. Pero la de hoy es de las primeras, lo que supone una buena noticia.La Paramount acaba de comprar los derechos para llevar al cine un cómic estupendo, Asesino. Es una historieta francesa de Luc Jacamon y Alexis Nolent "Matz" (Le tueur es su título original) que ha ido publicándose en su país de origen a lo largo de cinco años y que en 2003 apareció en castellano en la editorial comiquera Norma.
Es una buena historia, muy en la línea del clásico policiaco francés, sobre un asesino que con el paso de los años comienza a tener grandes problemas de conciencia sobre su trabajo y se replantea su vida. Y la peli la va a dirigir David Fincher, el realizador de El club de la lucha, de Seven y de la que nos ha parecido hasta ahora la mejor de todas ellas, Zodiac. Como productor, por cierto, está Brad Pitt, que no sabemos si participará también como actor en el rodaje. No hay fecha de inicio, pero la cosa tendrá que esperar un poquito todavía, porque Fincher está terminando de rodar The curious case of Benjamin Button y tiene previsto comenzar dentro de poco con Morgan Freeman como protagonista una peli de ciencia-ficción, Rendezvous with Rama, sobre un relato del escritor Arthur C. Clarke, el guionista de 2001, una odisea espacial.
Kara empieza a recordar cosas de su pasado... y cierto interés vuelve a la serie. Un consejo para "Smallville": menos paja, más grano. Si nos dejáramos de capítulos de relleno ("fillers" que se llaman) y fuéramos directamente al meollo del asunto a lo mejor nos quedaban temporadas más cortas, digamos unos 16 capítulos, pero mucho más interesantes. Claro que eso no le interesaría a la CW, la productora del invento. Da igual, el episodio se nos antoja como uno de los más interesantes de todo lo que llevamos de año, así que démonos con un canto en los dientes por ello, oye. Aquí vemos de dónde viene Kara, quién era en realidad su padre Zor-El y qué es lo está buscando en la Tierra (¡un cristal! ¡todos buscan cristales!). No es como para tirar cohetes, pero hay un curioso jugueteo con la mitología de la serie que es de agradecer tras tanto chau chau y bulebú, cuanto antes hablemos de cuestiones como Clark convirtiéndose en Superman, el destino de Kara, si Lana es un clon o no y qué pretende con su super-empresa tapadora o los poderes dormidos de Chloe, mejor que mejor.
"Lara" se llama el episodio y a ella está dedicado, a la madre de Kal-El, o sea, Clark... que resulta que estaba medio-liada con Zor-El, el hermano de Jor-El y padre de Kara, o sea, Supergirl... ¿Estáis liados? No tanto esos dos pajarracos... Liados o no, la cuestión es que ahora entendemos (según "Smallville") el motivo de enfrentamiento entre los padres de los primos Superman y Supergirl: estaban enamorados de la misma mujer. Y es que la mujer, Lara, no es otra que... ¡Helen Slater!
Sí, amigos, la que fue "Supergirl" en aquella lamentable película de algún año perdido en la década de los 80. ¡Venga cameos en "Smallville"! ¡Es un no parar, oiga! Christopher Reeve, Margot Kidder, Dean Cain, Terence Stamp, Helen Slater... ¿para cuando Teri Hatcher? ÉSE sí que sería un cameo en condiciones. Ya se anuncia el próximo cameo del Jimmy Olsen de las pelis de Richard Donner, así que preparáos para más guiños obvios de los que preparan en la serie del joven hombre de acero.
Aparte de descubrir que Supergirl tiene un pasado (su padre era un científico loco y un celoso, un malo maloso, vamos) y de hacer las paces con su primo Tom Welling, el capítulo cuenta otras cosas como más escarceos entre Jimmy Olsen y la Supergirl (que luce unos modelitos en la serie que quitan el hipo), Lana Lang espiando a Lex Luthor hasta la náusea (por Dios, que alguien le pegue un tiro ya a Lana)... y poco más, en realidad. Pero con el capítulo exploratorio de la vida (y escote) de Kara nos vale. Menos da una piedra.
Lo mejor: el intento de contar una historia, cosa que se le había olvidado a esta serie. Y los modelazos de Supergirl.
Lo peor: el misterio alrededor de Lana, más que intrigar, es cansino. Que se la carguen ya.
Si consiguen fichar al genial delantero, el MUTD será un equipo que de medio campo para arriba de muchísimo miedo. Imaginad a Nani, Cristiano Ronaldo, Giggs, Anderson, Scholes, Tévez, Rooney, Saha... con Hergreaves y Carrick guardando las espaldas. Y Huntelaar en la recámara. Sería un equipo prácticamente imbatible, de medio campo para adelante, porque los laterales dejan bastante que desear. En el izquierdo está Evra, un jugador con, a mi juicio, más nombre que rendimiento. La baja de Heinze les hará sufrir bastante más de lo que la gente cree. Me parece un jugador espléndido, muy polivalente, y con un oficio tremendo, con muy poco que envidiar al, en mi muy modesta opinión, mejor central del mundo: Ayala.
La banda derecha tiene un dueño: Gary Neville, que está más acabado que Bon Bon Chip. A veces juega el irlandés O"Shea, que le pone más ganas que juego. No es un jugador de banda, sino un central toscote, que como mucho puede jugar de pivote. Rio Ferdinand es un jugador excelente, aunque un poco irregular. Algo peor es Vidic, pero se ha acoplado a la perfección al anterior, y juntos forman una muy compacta. Los Wes Brown y Silvestre no valen ni para mi Cultural Leonesa, y Piqué, el excelente central español, no tiene todavía hueco en el plantel rojo.
Así pues, si yo fuera Sir Alex Ferguson estaría muy contento con el fichaje de Huntelaar, pero preferiría reforzar otras partes del campo. Recordad que los fichajes de este año (Tévez, Nani, Anderson y Hergreaves) han sido de medio campo para adelante, y que el único central que han incorporado es Gerard Piqué, que había estado cedido en el Zaragoza.
Vuelve Natalia con su quinto disco y lo hace de la mejor forma: alejándose de sus anteriores trabajos de forma RADIKAL. Tras su gira "Nada es lo que crees - Tour 07" en la que ha ofrecido más de cincuenta conciertos por toda España, la cantante regresa al panorama musical con una imagen muy diferente.
Empezó siendo la benjamina de la primera edición de Operación Triunfo, pero esa imagen ya no corresponde con la actual. La hemos visto cantando, presentando en televisión y sacando a la vez sus cuatro anteriores discos.
Esta vez, Natalia cambia los sonidos internacionales por el pop-rock más fresco y vitalista. El nuevo trabajo discográfico está compuesto por once temas que no van a dejar indiferente a nadie. Su primer single: "Rebelde en libertad".
La cantante ha trabajado junto a Daniel Ambrojo en la composición de siete temas del disco, el cual ha sido grabado durante los meses de julio, agosto y septiembre en los estudios DBK de Villaviciosa de Odón y Dalamix de Madrid.
La producción la ha llevado a cabo DABRUK (DBK), nombre artístico que ha estado ligado a conocidos artistas como José Galisteo, Kiko Rodríguez, Bruno Nicolás o la propia Natalia.
El disco saldrá a la venta el 13 de noviembre. Para más información, visita su Web oficial.
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