Cuando los editores de Hipersónica redactamos nuestras listas particulares con lo que nos había parecido lo mejor de la primera mitad de este año, yo no dudé en incluir en la mía el último trabajo de Porcupine Tree. De Fear of a Blank Planet ya pudimos ver el genial e impactante videoclip grabado para el tema que dio nombre al álbum, y ahora nos llega el de la emotiva Way Out of Here.

El videoclip sigue la línea de la complicada temática tratada en el álbum acerca de la pérdida de valores y la falta de rumbo de la juventud actual, aunque contado esta vez de una forma mucho más personalista que mediante la crudeza visual de que hacía gala el anterior videoclip. El director ha sido el mismo para ambos: el danés Lasse Hoile.

Al parecer, se trata de una versión editada del vídeo, y la completa aún no ha sido mostrada, imagino que porque en ésta se encuentran las imágenes más duras del mismo. Un gran vídeo cargado de significado para una canción no menos mala y significativa.

Sitio oficial | Porcupine Tree
Vídeo | YouTube
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Después de confirmarse que la banda de rock más emblemática de todos los tiempos se reuniría para un único concierto, el 26 de Noviembre en Londres, nueva información acerca de lo que Led Zeppelin podrían hacer tras este histórico evento empieza a circular por la Red. No, no estamos hablando de la tan ansiada gira mundial, totalmente desmentida ya, sino de una posible entrada al estudio para grabar nuevo material.

Eso es lo que dejan entrever las palabras del grandísimo guitarrista Jimmy Page, quien dijo que se sentiría “realmente sorprendido de no haber nuevo material”. Unas declaraciones bastante golosas, y que apuntan directamente al que sin duda serían uno de los grandes deseos de los cientos de miles de seguidores con que cuenta la banda.

Pero nada por ahora, claro está. Primero va el concierto en el O2 de Londres, y luego ya se verá. Respecto a éste, el propio Page desestimó la posibilidad de grabar algún DVD o emitirlo en directo de forma alguna, algo que personalmente me extraña bastante teniendo en cuenta el enorme potencial comercial que una retransmisión como ésta podría llegar a tener.

Sitio oficial | Led Zeppelin
Vía | NME
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La banda neoyorquina Sworn Enemy ha anticipado la portada de su nuevo disco, Maniacal, firmada por los Monument Studios, que se publicará el próximo 13 de noviembre El álbum ha sido coproducido por Tim Lambesis (As I Lay Dying) y Joey Z (Life Of Agony).

El grupo ha evolucionado su sonido partiendo de su raíz hardcore y su personal manera de tratar el trash metal, en la onda de Exodus o Testament. Para saber como suenan ahora mismo Sworn Enemy sus fans, que podrán verlos en directo el próximo mes en su gira española, pueden escuchar Time to rage en exclusiva en su página de MySpace.

Vía | Century Media
MySpace | Sworn Enemy

The Hemulic Voluntary Band podría venir de cualquier banda de cualquier punto del planeta, un ejemplo de que el concepto de aldea global también puede aplicarse al rock progresivo. El sexto álbum de esta formación sueca contiene progresivo pero también folk, world music, rock y una pincelada de jazz.

El disco contiene casi una hora de música dividida en seis cortes, el último de los cuales, A dangerous journey, con sus veintiséis minutos y medio, es un resumen del concepto musical de lo que hoy son Ritual tras la publicación previa de un doble álbum en vivo.

La verdad es que la banda va por libre ajenas a la corriente progresiva norteamericana, con instrumentos ajenos al estilo como bouzouki, armónica, flauta, acordeón o violín, ritmos distintos, un tratamiento vocal muy trabajado, así como una producción que no se ha dejado ningún detalle.

El compacto empieza con el tema titular y una instrumentación que se sale de lo común dentro del progresivo, con riffs disonantes y unas melodías vocales como de cuento antiguo. Le sigue In the wood, un tema amable guiado por un piano y una voz muy agradable, cuyo tempo va in crescendo hasta alcanzar un clímax, que luego se rompe y termina con un desarrollo en el que una guitarra afilada domina por completo.

Late in november es la canción folkie del disco, una balada a base de instrumentos acústicos, flauta y acordeón y una melodía totalmente campestre. En The Groke aparece el misterio, Ritual mutan de nuevo para ofrecer otra corte sin apenas guitarras y con predominio de piano y un instrumento de viento de sonido cercano al fagot.

Waiting by the bridge está conectada con Late in november pero aquí predominan las armonías vocales y los detalles en los arreglos. Finalmente, el disco se cierra con una gran tema épico, A dangerous journey, que incluye cambios de ritmo, instrumentación muy distinta a lo habitual que no sorprende a las alturas del disco, y cuenta la historia de una niña y su gato en boca de Patrik Lundström, que hace un trabajo increíble.

Sitio oficial | Ritual

Tras estrenarse con Una razón, los catalanes Nu-b ya tienen listo el videoclip para el segundo single extraído de su disco debut, Paisajes sonoros. El tema elegido para la ocasión ha sido Deja que me acerque, el corte que sirve como excelente arranque para el disco (el cual por cierto os podéis descargar de aquí, pero ya sabéis que si os gusta, os lo compráis a la antigua usanza o por iTunes).

El clip lo grabaron en una sala de Lliçà d’Amunt de madrugada y les quedó bastante bien, con un montaje que se adapta perfectamente al tema en cuestión, y el cual llegó a estar seleccionado en el MySpace de Sol Música. Por cierto, yo ya le he dicho a nuestro ex-compañero en Hipersónica y bajista del grupo Álex que el próximo single tiene que ser Burbuja. A ver si me hacen caso.

Sitio oficial | Nu-b
Vídeo | YouTube

Lo admito: yo a los Pink Floyd de después de Barrett los soporto bastante mal. Algunos discos me gustan más y muchos de ellos menos, pero ninguno me provoca esa emoción de saber que, por mucho que diesen vueltas a una misma idea, sus canciones nunca se estancaban.

Como a mí, hay a bastante gente a los que el primer disco de Pink Floyd eclipsa todo lo posterior. Pero de los otros hay más: a millones de personas eso no les pasa, no hay más que ver las cifras de ventas de los discos de las bandas o sus megalómanos conciertos. En cierto modo, las canciones de Syd me parecen más humanas, mientras que las de los Pink Floyd con Waters al mando son tan enormes que se me van de las manos.

Así que los primeros hemos salido perdiendo, ¿no? Bueno, relativamente. A Barrett se le fue la pinza y dejó de hacer música, pero, además de The Piper…, dejó dos discos en solitario llenos de su mejor música. De ellos toca hablar en esta última parte del especial que Gallego y yo mismo hemos planteado en Hipersónica para celebrar la reedición de una obra fundamental en la historia de la música.

En 1970, ya con continuos rumores sobre su progresivo alejamiento del mundo real, Syd edita su primer disco en solitario, The Madcap Laughs (1970). Para los fans de aquel entonces de Pink Floyd (y supongo que para los que hoy en día se acerquen a él), el disco supone una ruptura. Del sonido denso de la banda madre apenas queda nada: aquí es sólo Barrett y su acústica, más una banda de acompañamiento que, más que poner música, desbarra sobre muchas de las canciones.

Es éste un disco de folk, pero tal y como la mente de Syd lo entendía: arrítmico cuando a él le daba la gana (No Good Tryin´), con feedback cuando le apetecía (No Man´s Land) y grabado un poco como pudo, en los momentos en los que a Syd le apetecía trabajar en su música (que no eran muchos).

Mejor cuanto más sencillo (Here I Go o Feel son canciones que arrebatan), The Madcap Laughs sigue siendo hoy un disco de culto entre muchos músicos y, aunque muy disperso, enteramente disfrutable para aquellos a los que les guste la música repleta de imperfecciones. Posiblemente, poco apto para hinchas acérrimos del Dark Side Of The Moon.

También en 1970, Barrett se vuelve a meter al estudio, acompañado por algunos de sus ex-compañeros de Pink Floyd, para dar a luz a su segundo y último disco, llamado simple y llanamente como él, Barrett. Pese a una producción que a veces mata por completo las canciones (como demuestra la primera reedición en cd del disco, cuyas tomas primerizas brillan con luz propia), aquí hay parte del material con el que se hacen los sueños.

Un punto naif, otro punto descuidado, lleno de referencias desconcertantes y letras increíbles (Baby Lemonade casi podría servir para definir la mente de Syd) tremendamente desenfocado y quizás algo más pop que su obra anterior, Barrett (el disco) es un popurrí tan atrevido como acertado. Recomendado por igual a fans de Los Planetas, Nick Cave, Animal Collective, Television Personalities y otros muchos grupos más. Aparte de que tiene Gigolo Aunt, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

Un pequeño apunte final. Hoy en día, el culto a Barrett sigue vivo. The LaughingMadcaps Group reúne a fans de Syd en todo el mundo. Más allá de ser uno de los principales centros de información sobre él en la red, su gran logro son diez discos con rarezas y canciones desperdigadas, tomas sueltas y otras muchas curiosidades que harán las delicias de los seguidores de los primeros Pink Floyd.

Las escena metalcore norteamericana sigue muy activa y una de las bandas que han despuntado últimamente es It Dies Today, formación de Buffalo (Nueva York), que acaba de presentarnos en sociedad su último álbum.

Lo que diferencia al grupo que lidera Nick Brooks es el toque emo que también contienen sus temas. Un ejemplo es A constant reminder, tema apertura de Syrens, que arranque con un fraseo puramente metalcore y llegado el estribillo la fiereza se atempera con unas voces totalmente limpias, creando un contraste que parece funcionar.

El disco lo produce Gggarth Richardson (Rage Against, Atreyu) con Ben Kaplan y el cantante y el guitarrista del quinteto de Buffalo, y sale bajo el sello Trustkill, que tantas alegrías nos está dando este año. El resto del compacto sigue la misma fórmla a base de riffs rotundos, base rítmica contundente, y unos coros limpios contrapuestos a un tratamiento vocal superagresivo como el final de Sacred heart (Sacre coeur).

Sixth of june me trae a la memoria el concepto que Funeral Of A Friend mostraron en Hours, sin embargo este remanso de emocore se trasmuta en rabia contra la máquina en Reignite the fires, Black bile, white lies y On the road (to damnation). Habrá que seguirles la pista.

Sitio oficial | It Dies Today

Es curioso observar como desde que se conoce que un determinado grupo se encuentra en la grabación de un nuevo trabajo van filtrándose día a día noticias relacionadas con él, que no hacen más que promocionar el lanzamiento de ese disco.

Este es el caso del nuevo álbum de The Killers, del que ya conocemos el título Sawdust, la otoñal portada en la que una mano se muestra como el tronco de un arbol caído y la fecha de publicación que será el próximo 13 de noviembre.

Seguramente ya sabéis que el tercer disco de los de Las Vegas será un recopilatorio de rarezas y caras B entre las que se incluye el tema Tranquilize que grabaron junto a Lou Reed y la versión de Shadowplay de Joy Division incluida en la banda sonora de la película Control, biopic sobre su cantante Ian Curtis.

Puedes ver el tracklist completo de Sawdust si sigues leyendo y no hace falta que te pongas a buscar todos estos temas en internet para hacerte una idea de como quedará el disco al completo, los de NME se te han adelantado y han recopilado en una página todas estas canciones rescatadas de sus directos, al igual que ya hicieron con el In Rainbows de Radiohead. Pero, ¿de verdad no puedes esperar un mes?

Este es el tracklist que forma la edición norteamericana de Sawdust:

“Tranquilize” featuring Lou Reed
“Shadowplay”
“All The Pretty Faces”
“Leave The Bourbon On The Shelf”
“Sweet Talk”
“Under the Gun”
“Where the White Boys Dance”
“Show You How”
“Move Away”
“Glamorous Indie Rock N Roll”
“Who Let you Go”
“The Ballad of Michael Valentine”
“Ruby, Don´t Take Your Love To Town”
“Daddy´s Eyes”
“Sam´s Town” (Abbey Road version)

La edición europea, que aun no está determinada, no incluirá el tema “Glamorous Indie Rock N Roll” al ya aparecer éste en el Hot Fuss europeo.

Vía | Usónica
Web Oficial | The Killers
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Aunque no sea fiel seguidor de ninguna de las tres bandas programadas para la inauguración del festival Wintercase 2007 la cita se presentaba desde que fue anunciada como una de esas noches importantes y yo no estaba dispuesto a perdérmela, así que me fui a comprobarlo.

Con una sala prácticamente vacía arrancaba David Carabe del grupo Mishima en formato acústico desplegando su repertorio en catalán, con versión de Leonard Cohen incluida. Un recital íntimo de canciones desnudas acompañadas por dos guitarras que convenció por su sinceridad mientras la sala se iba llenando. La introducción perfecta para la noche cargada de misticismo que se avecinaba.

Seguramente era Jason Pierce y su nuevo proyecto Spiritualized Acoustic Mainlines el que mayor interés despertaba entre los asistentes. Acompañado por un piano, un cuarteto de cuerda integrado por tres violines y un violonchelo y un trío de voces gospel el recital se presentaba cuanto menos diferente y vaya si lo fue.

Tras unos problemas iniciales del ex-integrante de Spaceman 3 con su micrófono, mientras el público permanecía en silencio observando como el cabreo de éste iba en aumento, dio comienzo un recital de una belleza y una calidad que hacía mucho tiempo no presenciaba.

Recuperando temas míticos de su etapa en Spaceman 3 totalmente disfrazados y envueltos en un halo de paz, el concierto se inició con todo su peso en la voz de Jason acompañada por el piano mostrándose el cuarteto de cuerda y el coro como un sutil susurro de fondo que a medida que iba transcurriendo la noche fue alcanzado mayor protagonismo. Fueron las versiones de los populares himnos gospel Amen y Oh Happy Day donde las tres voces negras pudieron lucir al completo su enorme potencial.

Y sucedió eso que tan pocas veces ocurre pero que tan felices nos hace cuando la música transciende de su caracter lúdico para convertirse en algo mágico y el concierto se convirtió en una ceremonia religiosa. El público en perfecta comunión y armonía unidos y transportados por el poder de la música, inmóviles, en absoluto silencio, entregando nuestra alma. Muy grande.

Y aun quedaba otro plato fuerte, The Soulsavers venían a rescatarnos acompañados por un Mark Lanegan que con sus andares chulescos de gran estrella y su enorme estatura se acercó hasta el micro, sin dirigirse al público en ningún momento, lo sujetó fuerte con ambas manos y ni se movió hasta abandonar el escenario.

Se limitó a deleitarnos con su aspera y quebrada voz heredera de Tom Waits y Nick Cave mientras tres guitarras y un bajo le rodeaban rabiosamente, provocándole con sus distorsiones mientras repasaban los temas del excelente It’s Not How Far You Fall, It’s The Way You Land en los que el ex-líder de los Screaming Trees participa.

Un concierto en crescendo, cada tema más rotundo y desgarrador que el anterior alcanzando el éxtasis con Spiritual y un Revival que a más de uno nos puso los pelos de punta. Mark Lanegan se retiró para dejar a la banda a solas durante un par de temas que sonaron más electrónicos, para culminar la noche con un tremendo canto gospel interpretado por las dos chicas que formaban el coro. Colofón final perfecto para una gran noche purificadora en la que el único problema fue elevar demasiado el listón paro poder ser superado durante el resto del festival.

Sitio oficial | Wintercase
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Cuatro décadas después de su lanzamiento, The Piper at the Gates of Dawn ha logrado convertirse en un disco venerado por las generaciones que lo han sucedido, considerándolo uno de los grandes logros artísticos de la década de los sesenta y emblema del movimiento psicodélico cuyo mayor referente siempre será el gran Syd Barrett. Una reedición del clásico en su cuarenta cumpleaños era poco menos que inevitable.

Y aunque mi devoción por la banda británica siempre será deudora de las grandes odas progresivas que, primero con Roger Waters y ya al final con David Gilmour de líder, compondrían durante las tres décadas sucesivas, el Piper siempre ha despertado en mi una fascinación fuera de lo común, ya desde la primera vez que lo escuchara hace muchos años. Tan bizarro y cargado de talento, infantil por momentos pero imperecedero, el disco que dio comienzo a la leyenda de Pink Floyd.

Esta reedición llega en versiones de 2 CD y 3 CD, siendo claro está la segunda la mejor opción a elegir. Los dos primeros discos contienen la versión mono original y la posterior edición estéreo, que es la más conocida hoy en día, mientras que el tercer compacto contiene todos los singles publicados durante aquel distante 67 y algunas rarezas que ahora veremos detenidamente.

La pregunta aquí es si verdaderamente merece la pena esta edición especial si ya disponemos del disco en nuestras casas, y la respuesta viene dada en función de nuestro apego hacia esta joya. Las versiones a uno y dos canales sonoros ya eran de sobra conocidas antes de que llegara esta reedición, y lo más seguro es que cualquier amante del disco ya disponga de ambas, o al menos de la que más le guste, razón que desacredita por completo la adquisición en versión doble.

Puestos a hablar del tema, diré que mi versión favorita es la edición monoaural, por extraño que pudiera parecer a simple vista. Este hecho se justifica en la pérdida de ciertas capas sonoras en la edición estéreo que tan en falta se echan cuando estás acostumbrado a la edición mono, como ese órgano del comienzo de Interstellar Overdrive sin el que la versión a dos canales suena algo desnuda. Pow R Toc H también acusa las pérdidas, quedando muy por debajo en sonido estereofónico.

Partiendo de todo lo expuesto, el tercer disco de extras se convierte en la única razón verdaderamente interesante para plantearse la adquisición de esta revisión al clásico. Y encontrarnos con temas como Arnold Layne, See Emily Play o Paintbox, ausentes de la popular versión británica del disco, pero presentes en la recopilación titulada Relics que ya fuera lanzada en el 71 y reeditada en el 96 tampoco supone una razón de peso.

Lo verdaderamente interesante viene con esa Take 2 de Interstellar Overdrive que sólo fue publicada en un EP francés, así como una inédita Take 6 que llevan aún más lejos la locura de este viaje espacial dentro de nuestra cabeza. La versión de Matilda Mother con la letra original, que el grupo se vio obligado a cambiar cuando se les negó el uso de unos versos de Hilaire Belloc, y la versión estéro de Apples and Oranges, completan las rarezas que realmente supondrán algo nuevo para los seguidores de la banda.

¿Suficiente? Me temo que no. No está de más que EMI pretendiera tributar esta efemérides de alguna manera, pero creo que este producto no hace justicia al desembolso que requiere. La publicación por otro lado del llamado Studio Box Set, con los 17 discos de la banda a un precio de 150 libras (al cambio, unos 215 euros), sí podría resultar más interesante para aquel que no disponga de la discografía original de esta emblemática banda de rock; pero ésa ya es otra cuestión diferente a la tratada en este artículo.

Sitio oficial | Pink Floyd
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El músico bilbaíno Fito Cabrales y su banda, con la que forma Fito&Fitipaldis acaban de recibir el disco de Diamante por el millón de copias vendidas al frente de este grupo. Tal y como están las cosas hoy en día en el mundo de la música, esta cifra es envidiable y es una muestra de que las bandas de calidad tienen unos seguidores de calidad.

El propio Fito ha recogido este reconocimiento de manos de su amigo Quique Gonzáles (ambos en la foto) en la sede de la SGAE en Madrid y ha asegurado que "un disco de Diamante no es una meta, como tampoco supone un lastre o una ayuda en la carrera. Es su momento, y hay que disfrutarlo".

Gran parte de este millón de copias vendidas se la deben al quinto y hasta el momento último disco del grupo, titulado "Por la boca vive el pez", con el que han conseguido ampliar considerablemente el número de fans y recibir el apoyo unánime de la crítica musical.

Tal vez para celebrarlo, y porque el guión así lo tenía previsto, Fito&Fitipaldis vuelven a "girar" en noviembre, con conciertos en Barcelona (16), Las Palmas de Gran Canaria (22), Santa Cruz de Tenerife (24) y en diciembre en Málaga (20), Murcia (21), Valencia (23), Logroño (27) y Madrid (30).

Ayer por la tarde tocaba hacer la compra. Ya no podía esperar más, porque me había quedado sin cereales y había saltado la alarma. Una vez en el hipermercado, conduciendo mi reluciente carrito, pegué un frenazo con derrape como en las películas americanas cuando vi algo que me dejó perplejo: una cerveza edición especial Héroes del Silencio.

Aunque me gusta su música, uno no es muy fan de los Héroes, pero debo admitir que me encantó la idea de esta edición especial. Ya me gustaría que otros artistas lanzaran productos de este tipo y que fueran fáciles de encontrar en las tiendasno como ocurre con muchos; productos de merchandising.

La cerveza en cuestión pertenece a la marca de cervezas Ambar 1900 y ya llevan un tiempo en el mercado. Su lanzamiento se debe a la gran acogida que ha tenido el grupo tras anunciar su vuelta a los escenarios.

Ambar 1900 edición especial Héroes del Silencio se vende en packs de seis botellines, cada uno con una imagen distinta, inspirada en las portadas de los discos "El mar no cesa", "Senderos de traición", "El espíritu del vino", "Avalancha", "El ruido y la furia" e imágenes del Tour 2007.

Desgraciadamente para todos aquellos que se hayan creado falsas esperanzas con el regreso de "Héroes del silencio", que sepan que la cosa se va a quedar ahí, como un reencuentro después de muchos años para recaudar dinero y donarlo a la asociación de redactores de blogs de España que, por pura casualidad, coincide el número de cuenta con el mío.

Excepto la parte benéfica, el resto es tan cierto como que Enrique Bunbury está preparando su nuevo disco, pero en solitario; todo esto me lo ha chivado el periodista Pep Blay, el cual asegura que el artista está en pleno período de composición y que ya cuenta con algunas canciones para su próximo trabajo, que se publicaría en el 2008. Aunque la legión de seguidores de "Héroes" también ha demostrado fidelidad por la carrera en solitario del zaragozano, todos mantenían la mínima esperanza de que esta gira que están ofreciendo por nuestro país no se quedara en tan sólo eso y decidieran volver a trabajar todos juntos.

De todas formas, si se han vuelto a unir para dar varios conciertos yo nunca descartaría un disco con nuevas canciones, algo parecido como ya hicieron en su momento "Mecano" cuando sacó un recopilatorio con dos o tres canciones nuevas; sin duda un buen anzuelo para que piquen los fans más fieles, así que nadie tire la toalla y que, por si acaso, vayan ahorrando para la próxima recaudación benéfica de Bunbury y los suyos.

Gossip, rumore, rumore. La prensa del corazón empieza a emocionarse porque la cantante Rihanna y el actor Josh Hartnett (ambos jóvenes y guapos) parece que están juntos. Varios testigos aseguran haber visto a la pareja en situación muy cariñosa tras un concierto de Rihanna en Nueva York.

El lugar de los hechos fue un club de moda neoyorquino llamado "Pink Elephant" al que acudió la pareja varias horas después de que Rihanna arrasara en la ciudad con un exitoso concierto.

Según testigos, ambos artistas intercambiaron caricias, sonrisas, besos y una botellita de champagne Dom Perignon y otra de vodka. Hay otros testigos que afirman que, si bien Rihanna y Hartnett llegaron cada uno por su lado, sí que se fueron juntos tras la fiesta.

Ni Rihanna, de 19 años, ni Josh Hartnett, de 29, han confirmado ni desmentido este romance que, de convertirse en realidad, sería la envidia de mucha gente. Tras su espectacular "Umbrella" y con este rumor a sus espaldas, Rihanna se ha convertido en nueva carne de cañón para la prensa del corazón. Hartnett, por su parte, está más acostumbrado a este tipo de prensa, tras haber estado relacionado con la espectacular Scarlett Johansson e incluso con Penélope Cruz.

Mientras muchos artistas noveles se atreven a sacar discos de grandes éxitos con apenas tres canciones conocidas o DVDs de conciertos, otros se hacen de rogar. El segundo caso es el de R.E.M., que acaba de lanzar su primer DVDs de un concierto, tras más de 27 años de carrera musical.

El concierto que recoge este DVD es el que Michael Stipe y su banda ofrecieron en Dublín el 27 de febrero de 2005 y que sale ahora a la venta con el título "R.E.M. Live", un nombre que lo dice todo.

"R.E.M. Live" encierra 22 canciones que abarcan todos los álbumes de estudio de la banda, tales como "Orange crush", "Everybody Hurts", el clásico "Losing my religion" o el más reciente "Man on the moon".

El DVD, ya disponible en tiendas y con una página web creada en exclusiva para su lanzamiento, se completa con canciones como "Leaving New York", "Imitation of life" y "Drive", entre otras.

Han tenido que pasar 27 años para que R.E.M. lance este material audiovisual, que seguro que esperaban los seguidores de la banda desde hacía muchos años, pero por fin ve la luz. Ojalá esta espera haya merecido la pena y ojalá no tengan que pasar otros 27 años para que Warner Music se decida a lanzar más material de la banda de Athens.

Parece que lo de la vuelta "a lo grande" de las Spice Girls hay quien se lo ha tomado muy en serio... tanto, como lo que ha hecho Mel C que se ha propuesto aumentar de pecho para dar la talla en los conciertos de la nueva gira de las "chicas picantes", que está a punto de comenzar.

El método de aumento de pecho de la spice deportista es, cuanto menos, curioso. Toma nota: poniéndose morada de unas galletitas japonesas llamadas F-Cup Cookies" consigue que su busto aumente un poco y reduzca la diferencia que hay entre sus atributos y el del resto de sus compañeras, alguna de ellas operada.

Según información que circula por la red, cada galleta contiene cerca de 70 kilocalorías y su composición incluye unas grasas que se van directamente a la zona del pecho, consiguiendo así aumentar una talla, si su consumo es diario.

Victoria Beckham, sin embargo, tiene más claro que para volver a los escenarios en buena forma física, lo mejor es hacer ejercicio y una dieta basada en fresas y lechuga.

¿Se trata de una excentricidad más de las Spice Girls? Puede ser, pero lo cierto es que su vuelta a los escenarios conlleva unos negocios millonarios y todo puede valer para que el reencuentro con sus fans sea impecable.

En España podremos ver estos logros en el concierto que ofrecerán en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid el próximo 23 de diciembre.

No sé si lo que nos va a dar es envidia o nos va a provocar un empacho de realitys, lo que sí es cierto es que ha sido toda una sorpresa la nueva reubicación de "Supervivientes"; digo lo de la envidia porque, mientras que nosotros vamos a estar apurando los últimos mantecados, alguno que otro va a estar disfrutando de una playa maravillosa.

De momento, los datos que nos llegan es que, al contrario que las dos ediciones anteriores, esta vez no es la primavera la estación del año elegida para ver como un grupo de famosos se tiran los trastos a la cabeza por un trozo de pescado crudo. Lo que sí parece que no va a cambiar es el elegido para presentar el programa, y es que no me imagino un "Supervivientes" sin Jesús Vázquez como presentador; estamos ante el típico programa que, a pesar de no gozar de muy buena calidad, es el presentador el que lo saca a flote. Un dato que falta aún por confirmar es el de enviado a la isla para comentar la evolución de los concursantes ya que, si el año pasado debutó Mario Picazo como co-presentador, todavía no está confirmada su presencia en esta nueva edición.

Por lo que parece, Telecinco va casi a enlazar "Gran Hermano" con "Supervivientes", sin duda una gran noticia para mi prima Francisca, que le gusta un reality más que a Nilo Manrique pescar sin caña.

Aún quedan dos meses para que nos tomemos las uvas, pero parece que alguna televisión que otra no quiere aguardar más para darnos a conocer quiénes se encargarán de darnos la bienvenida al 2008 por televisión; La Sexta no se lo ha pensado lo más mínimo, y ya ha decidido que será la presentadora de "Sé lo que hicisteis la última semana", y su colaborador de lujo los que digan eso de ¡Feliz Año Nuevo!

Al parecer, los directivos quedaron encantados con la actuación de Patricia Conde y
Ángel Martín, y han decidido que sean ellos de nuevo los elegidos para dar las campanadas. Tanto Patricia como su equipo de colaboradores están que no paran y es que, desde que se dedica ella sola a presentar su propio programa, las críticas positivas no han parado de lloverle a la guapa presentadora. Y es que no me cabe la menor duda de que este proyecto para La Sexta ha marcado un antes y un después para Patricia, que tiene metida en el bolsillo a toda la audiencia, a pesar de estar compitiendo con el imbatible tomate.

Aunque el año pasado el índice de audiencia no fue para tirar cohetes (y eso que los fuegos artificiales no faltan en año nuevo), no me cabe la menor duda de que uva a uva acabarán por ser una clásico de las campanadas. Lo que aún no se sabe es si la emisión de las campanadas formará parte de un especial del programa o, simplemente, aparecerán por la pequeña pantalla para felicitarnos el año; lo que sí es seguro es que Papá Conde puede estar tranquilo porque va a saber en todo momento donde está su niña, al menos hasta las doce.

El Barcelona y el Madrid vuelven a pelearse por un fichaje, aunque esta vez no es ni por Henry, ni por Ronaldinho, ni por Beckham, sino por un chavalín de 14 años, Mauro Icardi, que en la actualidad juega en el Vecindario. Mauro Icardi es argentino (aunque con pasaporte italiano), y muchos ya le apodan el Nuevo Messi, porque en los 5 años que lleva en España ha marcado, según Mercafútbol, 500 goles.

Como siempre, ante estos casos de cracks infantiles, hay un montón de clubes buitreando lo que pueden, porque pueden sacarse a un enorme crack por un precio irrisorio, como ha sucedido con Messi, Dos Santos... Además de los ya mencionados Madrid y Barcelona, se han interesado en Mauro Icardi Sevilla, Valencia, Español y Deportivo. Por lo que parece, el chico promete. Y aquí es cuando se plantea el dilema moral: ¿se puede permitir que un niño de 14 años mantenga a su familia? Como ya he dicho en repetidas ocasiones, legalmente esto solo podría pasar en casos de mayores de 16 años, siempre y cuando estos tengan los permisos paternos, pero hasta los 16, nanay. Pero con 14 años me parece muy pronto desintegrar a un chico de su entorno (que aunque solo lleve 5 años en Canarias, tendrá sus amigos, supongo) para que juegue a fútbol. Además, ¿qué pasa si el chico deja los estudios, y jugando con 15 años en el filial del Depor, por ejemplo, se parte la rodilla y no puede jugar al fútbol?

Como siempre, sois vosotros los que decidís

En el pasado Mundial Sub 17 disputado en Corea, todas las miradas estaban dirigidas hacía el crack del Barcelona Bojan Krkic, pero él no era el único crack de esa Selección, también había hueco para Fran Mérida.

El jugador del Arsenal se está haciendo notar en el club inglés. Ya ha debutado con el primer equipo en partido oficial - en la Carling Cup contra el Newcastle - y su zurda está cautivando a Arsene Wenger, que le sigue muy de cerca y probablemente tenga más minutos a lo largo de la temporada.

Para los que no le conozcan, se trata de un jugador con una clase tremenda. Una zurda de oro capaz de poner el balón con una precisión milimétrica en el pie del compañero. Si aprende a ser más constante en su juego llegará a ser un jugador importante tanto en la Premier como en el Arsenal.

Pero quizá una de las cosas que más me llaman la atención de este chico, es que ha declarado abiertamente que su equipo favorito es el Atlético de Madrid, ni el Barcelona, ni el Arsenal, ni ninguno. El Atlético de Madrid...

Pues nada, aprovecho este post para poner un vídeo de Fran Mérida, y para que quede constancia de que es del Atleti...