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Como en cada temporada el sello Century Media vuelve a ser fiel a ese filosofía que le hace el rey de la diversidad dentro de lo extremo al que ha sido fiel en la última década y nos ha descubierto a bandas realmente interesantes dentro del metal extremo.

Una de sus últimos lanzamientos es el debut de The Agonist, antes conocidos como The Tempest, que firman Once Only Imagined. Como si se hubieran juntado en una coctelera los In Flames de The Jester Race y los Lacuna Coil de Comalies, el cuarteto firma uno de los debuts más interesantes dentro del metal en este 2007.

Producido por Chris Donaldson, guitarrista de los deathmetaleros Cryptopsy, los canadienses, liderados por la carismática e inquietante Alissa White-Gluz, han grabado una colección de canciones que aunan melodía y fiereza. Hay pasajes sumamente agresivos, donde la cantante muestra su mal café al igual que Angela Gossow, vocalista de Arch Enemy, pero también hay melodía de raigambre gótica.

Los tres primeros cortes de Once only imagined: Rise and fall, Born dead; Buried alive y Take a bow son cargas de profundidad, agresivas y fieras, piezas que conservan enfado y melancolía, la misma que muestra la inquietante portada de Nathalie Shau.

Trophy kill, Business suits and combat boots o Memento mori, son claras muestras del sonido del grupo: esa combinación de dos voces, una desquiciada y feista y otra supergótica y romántica, sumamente melódica, que son la constante del álbum.

Sitio oficial | The Agonist

Parece que Pat Travers está omnipresente en el mercado discográfico. Tras la publicación de P. T. Power Trío en 2003, un disco en el que firmaba una jugosa serie de versones de Cream, Robin Trower o ZZ Top, ahora vuelve a la actualidad con un directo.

El sello especializado en blues y blues rock Provogue, cuyo lema es Where blues meets rock, acaba de lanzar al mercado europeo, en América se publicará en agosto, un álbum en directo del reputado guitarrista de Toronto.

Grabado en Holanda durante su última gira europea, el guitarrista candiense se hace acompañar de un no menos espectacular trío formado por Kirk McKim (guitarra y coros), Eric Frates (batería y coros) y Frank McDaniel (bajo y coros).

El compacto recoge el resumen de las dos noches que se presentaron en la sala Bosuil de Weert, Pat Travers y sus compañeros firman una docena de temas más el inevitable solo del guitarrista, en el que están lo mejor de su repertorio: Crash and burn, Heat in the street o If had possesion over judgement day, e incluye una versión de Red house, de Jimi Hendrix, el guitarrista de Seattle al que tuvo la ocasión de ver en directo siendo un adolescente y que ha sido el norte de su carrera en solitario.

Sitio oficial | Pat Travers

Dice la publicidad de este disco que es la primera vez que Ocean Colour Scene publican un disco como banda independiente. Lo cierto es que las multinacionales perdieron su interés en ella una vez que los píngües réditos de antaño se fueron convirtiendo con los años en flagrantes fracasos comerciales.

Nunca fui seguidor de la banda británica, uno de los efectivos principales del brit-pop de los noventa, pero el caso es que On The Leyline, su octavo álbum que publican en su sello Moseley Shoals Records, no ha dejado de sonar en mi reproductor de compactos desde que llegó a mis manos.

Hay en él un abanico de sonidos tan amplio que podría descolocar a aquellos que no supieran que aquí Ocean Colour Scene han puesto toda la carne en el asador en unas canciones que, no nos sonrojamos en decir, son de las mejores de su carrera.

Aquí hay un guiño claro a su admirado Paul Weller servido con la versión de For dancers only, pero también nos encontramos referencias a XTC en On the leyline, waiting, a Everly Brothers en You’ll never find me, y a The Beatles de la última época en Man in the middle.

También tenemos momentos maravillosos de pop como Go to the sea, un claro y pegadizo single muy en la onda Wings que, junto I told you so, cuyas armonías vocales les remontan a los sesenta, o I just got over you, que pasan por ser lo mejor de un álbum que se aprovecha con cada escucha.

Sitio oficial | Ocean Colour Scene

Los titulares de los principales diarios regionales eran muy similares: Bisbal maravilloso, Bisbal entusiasma, Olés para Bisbal. Estuvo claro que el concepto del concierto fue espectacular pero de ahí a que el concierto del primer finalista de la primera edición de Operación Triunfo fue lo más hay un gran trecho.

Claro que a tenor del público que acudió a la plaza de toros de Gijón y de la pocas, por no decir nulas, apreciaciones críticas de la prensa local, quien no hubiera estado allí y hubiera leído esas crónicas se habría llevado una idea equivocada de lo que pasó.

El almeriense venía con el Premonición Tour 2007 a la villa de Jovellanos, por cierto, adelantamos ya que volverá a Asturias, concretamente, a Pola de Laviana, el día 6 de septiembre, con un montaje totalmente americanizado, muy de Miami, donde actualmente tiene su residencia.

David Bisbal, genio y figura, empezó el concierto con un look descuidado: camisa negra, corbata roja mal anudada y pantalones de camuflaje con los tirantes bajados.

El griterio ensordecedor de las ocho mil seguidoras, y algún noviete (la cara del menda en primera fila con cara de pasarlo mal que pudimos ver en las pantallas gigantes era un poema), padre o amigo de tapadillo, fue insistente durante todo el recital. Éste se acrecentó cuando el cantante recorría los provocadores diagonales que comunicaban la parte principal de escenario con el público.

Desde ahí las escenas que pudimos ver en el escenario fueron impagables. Bisbal enseñando musculitos, los calzoncillos blancos con ribete naranja, y uno de sus guitarristas, David Palau, un habitual de Bosé, Serrat, Alejandro Sanz o Sergio Dalma, siguiéndole el juego con coreografías descacharrantes.

Pero lo que es peor y era un comentario compartido con una amiga que me acompañó al concierto: Bisbal ha perdido su voz. Nadie pareció darse cuenta. La juventud desaforada tenían a su ídolo delante ofreciéndoles un repertorio de éxitos inmediatos a un ritmo increíble.

Bisbal sudó la camisa en su concierto, luego saldría con impecable camisa blanca y vaqueros, pero los excesos vocales del pasado le han pasado factura y su voz ya no es ni su sombra. Esas carreras por el mastodóntico escenario le hicieron perder el resuello en varios momentos, quedando en evidencia su merma de facultades. Menos mal que su guitarrista y las dos coristas le taparon esos defectos, que en la recta final fueron más que destacables.

Y a pesar de todo no fue un concierto aburrido; cerca de ciento veinte minutos en que David Bisbal volvió a consagrarse como gran baladista, esas baladas melifluas de sus tres discos en las que mostró las dotes de antaño.

El Bisbal triunfador latino situó en su repertorio dos medleys de estas baladas, uno de Bulería y otro de Corazón latino, pero perdió fuelle a poco de empezar su recital. Cedió el micro al público cuando no llegaba en los temas más exigentes, como en Oye el boom, Ave María o Como olvidar, y mostró su declive en Quién me lo iba a decir y Silencio, los dos últimos temas de la noche.

El bis llegó sin apenas descanso con Soldado de papel, el tema comprometido del almeriense, su nuevo single, Torre de babel, una incursión en el reggaetón con Wisin & Yandel, y Bulería, adobada con pirotecnia que dejó con la boca abierta al mujerío rendido a sus pies.

Sitio ofical | David Bisbal

An End Has A Start

Al igual que Interpol, Editors intentan llevar lo mejor que pueden el sambenito de ser comparados una y otra vez con Joy Division. En su álbum de debut, The Back Room (Kitchenware, 2005), había todos los ingredientes necesarios para que esto fuera así: oscuridad, tristeza, y, sobre todo, la voz de su cantante, Tom Smith, heredera directa de la del malogrado Ian Curtis. Lo cierto es que, a pesar de su notoria falta de originalidad y de contar con varias canciones de indudable gancho (“Lights”, “Blood”, “Bullets”) pero solo una memorable (“Munich”), los de Birmingham consiguieron vender más de medio millón de copias, ser candidatos al Mercury Prize y llegar al número 2 de las listas de ventas británicas.

El difícil trago de la reválida de momento les ha salido estupendamente, pues An End Has A Start (Kitchenware, 2007) ya ha conseguido alcanzar el puesto más alto en las islas. Ambición, desde luego, no les falta, como demuestran las declaraciones de Smith hace muy poco a EP3: “Nos sentimos grandes y poderosos y somos obsesivos. Me gusta que un tema me atrape, me excite y me conmueva. Así fue como me sentí cuando oí ‘OK Computer’, de Radiohead, y así me sigo sintiendo cada vez que lo escucho. Y eso es exactamente lo que quiero provocar”. En honor a la verdad, podemos reconocer ciertos ecos de la banda de Thom Yorke en “When Anger Shows”, pero, por lo demás, parece más una forma de desviar la atención acerca del referente de siempre que algo que responda a la realidad.

En su favor hay que decir que las composiciones son ahora más sólidas que en el disco anterior, y que no es difícil citar un buen número de momentos acertados: el single “Smokers Outside The Hospital Doors”, “An End Has A Start”, “Bones”, la ya citada “When Anger Shows”, “The Racing Rats”, “Escape The Nest”, “Spiders”... Pero es aquí cuando surge el verdadero problema de An End Has A Start, que no es otro que su sonido, y más concretamente su producción. La originalidad de los arreglos brilla por su ausencia, y la repetición de las mismas guitarras agudas una y otra vez provocan una sensación de monotonía que se hace bastante difícil de superar. Así, “Escape The Nest” acaba sonando muy parecida a “Bones”, que a su vez suena muy parecida a “Bullets”, de su primer disco, que a su vez suena muy parecida a “Kreuzberg” o “Sunday”, del último de Bloc Party, que a su vez suenan muy parecidas a “City Of The Blinding Lights”, de U2, que a su vez…

A poco que uno se ponga investigar, no es difícil descubrir cuál es el nexo común entre esas composiciones: se llama Jacknife Lee, productor de todas ellas, que parece haber emprendido un proceso de homogeneización musical en todo lo que toca. Tal vez, pues, la culpa no haya que achacársela a Editors, pero intentar librarse del lastre de la comparación con cierto grupo de Manchester de principios de los 80 insistiendo en dejarse guiar por alguien de ideas tan fijas y poco variadas no parece el mejor camino para hacerse con la personalidad que todavía han de encontrar. Por cierto, que Jacknife Lee ha sido confirmado como productor del próximo álbum de R.E.M.. Miedo me da…

Sitio oficial | Editors
MySpace | Editors
Vídeo | “Smokers Outside The Hospital Doors” – Editors
Más vídeos en YouTube

mando diao

Creo que ya he cumplido mi cupo de festivales por este año. Los carteles del Santander Summer Festival y el Azkena Rock Festival, dos que tenía como seguros, no acaban de convencerme y creo que voy a reservarme. Eso no impide que sienta cierta envidía cada vez que veo los horarios de un nuevo festival que se aproxima.

Ahora le toca el turno al Natural Music Festival que celebrará su segunda edición este mismo fin de semana, los días 3 y 4 de agosto en Guardias Viejas, localidad próxima a El Ejido. A mí me pilla un poco lejos, pero si estuviera de vacaciones por esa zona no me importaría acercarme y ver de nuevo a Iggy Pop & The Stooges, Mando Diao y Primal Scream.

Si eres de los que tiene pensado ir te interesará saber los horarios de los conciertos. Aquí los tienes.

Viernes 3 de Agosto

Escenario 1:
18:00 h. Father McEnzie
19:20 h. Breed 77
21:00 h. Mando Diao
23:40 h. Iggy & The Stooges
02:00 h. Delorean

Escenario 2:
18:40 h. VWF
20:00 h. Mago de Oz
22:20 h. Razorlight
01:00 h. Asian Dub Foundation

Carpa:
19:00 h. Seine
20:00 h. Second
21:00 h. El Chojín
22:00 h. Vanexxa
23:00 h. La Excepción
00:30 h. Djs Camelot

Sábado 4 de Agosto

Escenario 1:
18:00 h. Unfinished Sympathy
19:30 h. Lori Meyers
21:00 h. Nacha Pop
23:30 h. Primal Scream
02:20 h. Dorian

Escenario 2:
18:40 h. The Tamborines
20:00 h. The Pinker Tones
22:20 h. The Charlatans
01:00 h. Keane

Carpa:
19:00 h. Onassis Day
19:50 h. Alis
20:40 h. La Habitación Roja
21:40 h. Sterlin
23:00 h. We Are Balboa
00:20 h. Jesús Ordovás
03:20 h. Elástica Djs

Aún hay entradas a la venta, los abonos para los dos días cuestan 60 euros más gastos de distribución y las entradas por días 45 euros cada día. Puedes comprarlas en Tick Tack Ticket, fnac y El Corte Inglés.

Sitio Oficial | Natural Music Festival

Orthodox y Moho son dos formaciones lo suficientemente conocidas por los seguidores del rock underground español como para glosar sus carreras. Aunque quienes quieran investigar les recomiendo acudan a sus respectivos MySpace.

Pues una sesión doble con ambas bandas fue la que tuvimos la suerte de ver el pasado viernes en el Savoy Club de Gijón, un programa que hubiera merecido mayor asistencia pero quizás por estar a fines del mes de julio o porque el público le pareció demasiado oneroso soltar ocho metales en taquilla, el caso es que apenas contamos una cincuentena de apasionados.

Casi de tapadillo y con una hora de retraso sobre el horario anunciado, Orthodox hicieron acto de presencia en el pequeño escenario del local gijonés.Los sevillanos, a pesar de su juventud, se han convertido en la gran esperanza del stoner doom estatal gracias al boca a boca y a la buena prensa que han tenido, aparte de contar con los parabienes del sinpar Julian Cope, editor de Head Heritage y uno de los mejores conocedores del rock experimental actual.

El trío debería de haber presentado Amanecer en puerta oscura, su segundo larga duración para Alone Records, que tenía que haber salido al mercado en mayo pero gracias a la demora del ilustrador Seldon Hunt en entregar la portada, el disco no se publicará hasta octubre.

En formato básico, sin metales ni otros aditamentos, Orthodox fueron a por todas con un directo caracterizado sonar a muchas cosas pero de esa suma de sonidos ha salido algo totalmente nuevo.
Su doom experimental, un metal a ritmo ralentizado, tuvo en los temas que tocaron de Gran poder la cara más intensa y catártica de un recital en el que los temas de su disco aún inédito fueron una cruz en la que hubo jazz, progresivo y un crisol de matices que transportaron al público a otra dimensión.

Moho tomó a continuación el escenario y pareció llegar el apocalipsis. El trío madrileño ejecutó con precisión de cirujano su sludge abrasador, servido en una sesión en la que dejaron claramente que no tienen competidor en su terreno.

El trío hizo un set larguísimo con los temas de su segundo disco como protagonistas de su repertorio. ...He visto la cruz al revés! es la confirmación de que este banda del sello Throne tiene una carrera fuera de nuestras fronteras.

En su concierto no se fueron por las ramas, dando cera a diestro y siniestro y con el doom-sludge que practican como eje vertebrador de un repertorio absolutamente demoledor. Su música pesada, ralentizada por momentos, como si algo impidera su explosión, fue como un puñetazo en el pecho de los presentes.

Hubo temas con un ritmo más acelerado pertenecientes a su debut 20 uñas, aunque la nueva Semana Santa terminó a velocidad endiablada, pero la tónica general fue la lentitud en el riff, la contundencia de una sección rítmica, dando vida a unos temas envolventes como mantras tibetanos.

MySpace | Orthodox
MySpace | Moho

Ayer mismo se estrenó en exclusiva para MTV2 el videoclip del segundo single de Icky Thump, You Don’t Know What Love Is (You Just Do As You’re Told). Los chicos de White Stripes aprovecharon una parada en su gira canadiense para desplazarse al ártico y rodar allí estas imágenes.

Después de escuchar esta canción unas cuantas veces, sigo quedándome con un regusto a Beatles impresionante. Quizá sean cosas mías, pero también es cierto que me gustaba mucho más el estilo de Blue Orchid o Seven Nation Army.

Sólo deciros que el videoclip ha sido de nuevo producido por los hermanos Malloy, responsables también del clip del primer single, Icky Thump, y continuando con sus colores emblema: rojo, blanco y negro. Bastante poco original, sinceramente…

Vía | Stereogum
Vídeo | You Don’t Know What Love Is – White Stripes (Youtube)
Más en Hipersónica | White Stripes

Fall Out Boy Sólo seis meses después de saliera a la luz su último trabajo, Infinity On High, ya nos llegan rumores sobre los chicos de Fall Out Boy y la posibilidad de que estén preparando ya el que sería su quinto álbum.

Patrick Stump, el cantante de la banda, ha dicho que tiene un buen número de canciones escritas para un nuevo disco. Sin embargo, dado el poco espacio de tiempo transcurrido desde el último lanzamiento, Patrick considera más oportuno esperar antes de parir algo nuevo. Dice también encontrarse muy orgulloso de este disco y que desea saborearlo antes de seguir adelante.

Personalmente el disco no me parece nada del otro mundo. Fall Out Boy es un grupo de singles y canciones de relleno, y si bien en los primeros son rompedores, el conjunto total del álbum no es ni uniforme ni homogeneo. Mejor sería que se tomaran menos prisas y seleccionaran mejor las pistas.

Vía | RedPillMusic

El milagro del fútbol ha vuelto a suceder. Por unas horas en Irak, chiíes, suníes, cristianos y kurdos dejaron a un lado sus diferencias y se unieron a una: todos bajo la bandera de la selección nacional que el pasado domingo se proclamó campeona de la Copa de Asia tras ganar a Arabia Saudí por la mínima.

Realmente los iraquíes necesitaban una alegría como esta. Son ya muchos años sufriendo una violencia desmedida que cada vez desestructura más un país que parece abocado a la destrucción total. Pero el domingo se pudo constatar que, por lo menos, durante 90 minutos, todos estaban en el mismo bando. Todos iraquíes y bajo la misma bandera.

Desgraciadamente, las celebraciones, que fueron multitudinarias en las calles pese al toque de queda, no se vieron exentas de violencia y se contabilizó, por lo menos, un atentado con víctimas. Pero nada que ver con los dos coches bomba que el pasado día 25 se cobraban la vida de 50 personas que celebraban el pase de la selección a la final. Por lo menos queda un atisbo de esperanza, aunque sólo dure 90 minutos.
Lo decíamos hace algunos días. La religión es el motor que mueve a muchos futbolistas para ser mejores día a día y, orgullosos de ello, no muestran reparos en hacerlo público. Ahí queda la foto de Kaká, tras conseguir la Copa de Europa y afirmar que pertenece a Cristo. Sin embargo la FIFA, siempre políticamente tan correcta, no quiere mezclar churras con merinas y, sobre todo, no quiere herir susceptibilidades.

Por ello, y bajo la premisa de que "lo que para unos es sagrado, para otros es una provocación", ha prohibido que los futbolistas exhiban mensajes "publicitarios de Dios" en sus camisetas. Es más, si hay alguno que se salta la norma no sólo él será castigado, sino todo su equipo. Para la FIFA la religión "es un asunto privado. Además los mensajes políticos o religiosos no tienen razón de ser dentro de un campo".

No sabemos cómo sentará esta resolución a algunos deportistas, sobre todo a los más significados como los Atletas de Cristo. Lo que está claro es que este debate, que lleva varios años en la sociedad de algunos países como Francia, ya se ha trasladado también al deporte.
No sabemos si sería el calor o lo de estar todo el verano en la lista de "transferibles", pero Costinha no parece muy contento en el Atleti. Se le nota en la cara y también se nota en los entrenamientos. Sin ir más lejos, el portugués ha acaparado líneas de prensa por el feo incidente que tuvo el domingo con el canterano Jacobo, con el que se enzarzó después de una dura entrada.

Típico partidillo de suplentes de después de un encuentro y a Costinha no se le ocurre otra que entrar fuerte y alto a la altura de la rodilla de Jacobo. Éste le recriminó su actitud y el centrocampista, lejos de disculparse, le dio un puñetazo. Desde ese momento se convirtió en el enemigo público número uno para los aficionados que estaban viendo el entrenamiento.

Desde la grada se le recriminó su actitud y los espectadores le recordaron la floja temporada que hizo el año pasado. Esperemos que la cosa sea sólo un incidente aislado, de los muchos que suceden en los entrenos de los equipos. Lo que parece un hecho es que Costinha lo tendrá este año difícil, y si sigue con esa actitud, todavía más.
Sería grandioso que en el Madrid de la 2007-2008 jugaran en el mismo equipo Il Bello y la Bestia. Gran título para el vídeo de la Décima Copa de Europa. Pero los dos jugadores están en todos los rumores de traspaso, y a mi juicio, sin ningún motivo.



Fabio Cannavaro no empezó muy bien la pasada temporada; jugó mal varios partidos, y fue el hazmerreír de la prensa en muchas ocasiones. Pero en la recta final de la liga, como todo el equipo, se entonó. Y acabó jugando bien.

Baptista fue cedido el año pasado por capricho de Capello, y este año no cuenta para Schuster. El Nibelungo ha pedido a un jugador tipo Ballack, y creo que Baptista es mejor que el alemán. Pero aún así, el club anda tratando de meterle en la operación por Kaká. Julio está tasado en 20 millones, por lo que el montante total sería de unos 70 millones.

Otra opción para Baptista sería volver a Inglaterra: el Manchester United habría preguntado por él, al igual que el Newcastle. Pero su deseo es triunfar en Madrid, y es lo que deberían dejarle hacer. Porque la Bestia es un jugón, y por mucho que intenten negarlo, tiene el cariño de la afición, y es muy polivalente: puede jugar de pivote, de mediapunta y de delantero, y también por las bandas, aunque su rendimiento decaiga.

Tiene potencia para regalar y regateando se defiende. Si se marchara sería una gran perdida para el Madrid, y también para el madridismo.
Después de demostrar que era un entrenador mediocre, ya que no supo manejar el hundimiento blanco de la 2003-2004, Carlos Queiroz, el famoso Carlos ¿Quién? (porque nadie sabía quién era), se permite decir que cuando fue entrenador del Madrid aconsejó el fichaje de Pepe, que por aquel entonces valía 2 millones.

No sé si será verdad, pero este comentario es muy oportunista. Pepe era un jugador muy poco conocido en Portugal, pero a pesar de ser portugués, Carlos Queiroz, CQ, estaba en Manchester, y no parecía estar muy informado de los jugadores de la liga portuguesa, porque el Madrid no fichó a ningún luso durante su reinado del terror. Puede ser porque a Floren no le gustase fichar mindundis, pero el caso es que el primer portugués (brasileño todavía), que se ficha desde que se fue CQ es Pepe.

Carlos Queiroz no ha vuelto a ser primer entrenador desde que fue expulsado del Real Madrid. Volvió a su refugio del Machester United, y ha seguido con su carrera más o menos exitosa como segundo entrenador. Yo voto por que Carlitos "segundo-de-Ferguson" Queiroz nos siga recomendando jugadores. Porque yo también recomendé a Kaká con 17 años, y a Ronaldinho con 18 y nadie me hizo caso. Y seguramente en el pueblo de cada uno de vosotros veranee el próximo Ronaldo. Así que podéis recomendar aquí abajo. Para que luego no os quede el mal sabor de boca que le debió de quedar a CQ. Lástima.
El fútbol portugués se intenta recuperar de la gran cantidad de bajas que ha tenido a lo largo del verano. Primero fueron Anderson y Nani, después Pepe, y por último Simao. De todas las estrellas que antes había en la liga portuguesa, solo ha quedado Quaresma, y veremos por cuanto tiempo. Pero ahora que ya ha llegado Becks a la MLS, los americanos han decidido que ya era hora de desprenderse de su gran atracción durante años: Freddy Adu.



Uno de los jugadores menores de 18 años más codiciado del momento ha recalado en el Benfica por tan solo 2 millones de Euros. No sé qué habrán pensado Manchester y Madrid (equipos a los que el norteamericano de ascendencia ghanesa ha interesado), para no pagar 2 millones por un posible gran jugador. Por los tiempos que corren, 2 millones los valgo yo, y eso que no aguanto una carrera decente. Aunque Freddy Adu ya no sea aquel niño prodigio al estilo Bojan y se haya estancado mínimamente, es uno de los cracks de la MLS y lo será también de la liga portuguesa en no mucho tiempo.

Ese será el momento en el que el Madrid pague 15 o 20 millones por él. Es una cabezonería mía, pero si el Madrid anda fichando a jugadores jóvenes para la cantera, ¿por qué narices no ficha a este chaval? Además, la cifra de camisetas que vendería en Estados Unidos estaría cercana a la de Becks.
Esa es una de las preguntas que más se ha hecho la gente durante el mes de julio es sobre el dopaje, pero sobre todo por el trato que reciben los ciclistas.

Es Vox Populi que un gran porcentaje de ciclistas han caído bajo los cantos de sirena de los Doctores Eufemiano y Sabino Padilla, o del Doctor Ferrari (como Rasmussen), pero en el fútbol también ha habido casos de dopaje. Uno de los más recientes es el del archidefendido Gurpegi, pero también ha habido otros casos. Curiosamente, más de uno de estos futbolistas estuvo en el Barcelona, donde tenía gran influencia Sabino Padilla (sí, el Sabino Pastilla de Induráin y del Athlétic, ¿Coincidencia?): jugadores como Couto, Frank De Boer, Davids, Guardiola... son algunos casos dentro del mundo del fútbol.

Creo que estamos solo en la punta del iceberg. El esfuerzo físico que deben realizar los futbolistas es eminentemente inferior al de los ciclistas, pero con 60 o 70 partidos por temporada, con varias competiciones, los jugadores tienen que rendir siempre al mismo nivel. Y es muy tentador recurrir a sustancias prohibidas por las diferentes organizaciones internacionales (que no son las mismas las prohibidas por la UCI que por la FIFA). Todos recordaréis el vídeo en el que Fabio Cannavaro salía inyectándose, según se dijo, vitaminas.

En breve se empezarán a sacar casos de dopaje, sobre todo si se empiezan a buscar. Si hicieran controles como en el ciclismo, buscando sustancias dopantes a las 4 de la mañana en los hoteles, encontrarían muchos más casos. Y no solo en futbolistas de segunda fila, sino superestrellas. Esa es mi opinión, ¿Y la vuestra?
Adentrarse en Sicilia, la mayor isla mediterránea, es descubrir parajes de belleza volcánica, de agua y de limoneros, recorrer las faldas del Etna, pasear entre ruinas griegas...
Palermo nos recibe con calor y esa brisa marítima tan típica del Mar Tirreno. No es raro encontrar a nuestro paso ruinas de templos griegos y romanos.
En Taormina, balcón al mar con vistas al Etna, se respira una atmósfera de paz. Nuestra visita no puede terminar sin ver Siracusa y Agrigento: pasear por las ruinas de sus templos de columnas dóricas es una auténtica maravilla.

ITINERARIO
Día 1º: España- Catania: Presentación en el aeropuerto para salida hacia Catania. Llegada, traslado al hotel, cena y alojamiento..
Día 2º: Catania: Desayuno. Salida para el subir al Volcán Etna, más alto de Europa. Almuerzo y continuación a Taormina. Tiempo libre. Regreso a Catania, cena y alojamiento.
Día 3º: Catania-Siracusa: Desayuno. Visita panorámica de del centro histórico de Siracusa y de su zona arqueológica. Almuerzo. Tarde libre. Cena y alojamiento.
Día 4º: Siracusa-Agrigento: Desayuno. Salida hacia Noto. Almuerzo en ruta hacia Ragusa. Tiempo libre. Llegada a Agrigento y visita guiada de la zona arqueológica y Valle de los Templos. Cena y recorrido en bus por el Valle de los Templos iluminados. Alojamiento.

Día 5º: Agrigento-Palermo: Desayuno. Salida hacia el oeste, pasando por Erice. Llegada a Segesta, almuerzo y tiempo libre. Continuación a Palermo. Cena y alojamiento.
Día 6º: Palermo: Desayuno. Visita del centro histórico de la ciudad. Almuerzo y visita de Monreale. Tiempo libre. Cena y alojamiento.
Día 7º: Palermo-Catania: Desayuno. Salida hacia Catania pasando por Cefalú, Piazza Armerina. Tiempo libre. Almuerzo. Llegada, cena y alojamiento.
Día 8º: Catania-España: Desayuno. A la hora convenida traslado al aeropuerto para tomar nuestro vuelo. Llegada y fin de nuestros servicios.

Hoteles: Categoría 4*:
Estancia en hoteles de Categoría 4*:
Precio incluye:
Nuestro precio incluye:
- Avión ida y vuelta
- Traslados
- Recorrido en autopullman de lujo durante el circuito
- Estancia en hoteles de 4*
- 13 comidas o cenas
- Seguro de viajes y asistencia de guías.
El orden de las excursiones o visitas puede verse modificado, sin que esto afecte al contenido del programa.
Nos remonta en el tiempo y nos muestra una tierra que conserva las huellas de civilizaciones milenarias. Es un país joven pero con inmensa historia, llena de belleza y contrastes. Jordania evoca tiempos de sencillez, amor a la propia tierra y una tranquila forma de vida. Lugar de paso entre el mar y el desierto, se encuentra en el corazón de la Tierra Santa que dio lugar a las tres religiones monoteístas más importantes.

Se encuentran aquí lugares de gran relevancia para creyentes de todo el mundo: tumbas, sepulcros de los profetas musulmanes y sus apóstoles, el río Jordán. Su capital es Amman, que significa la Ciudad de las Aguas y es hoy una ciudad abierta a nuevas tendencias, comercial y con historia. Entre sus más destacados puntos de interés destaca Petra, la ciudad rosa, capital de los Nabateos, tallada en la roca y declarada de Patrimonio Mundial por la UNESCO.

ITINERARIO
Día 1º: Madrid - Amman: Salida en vuelo, clase turista. Llegada, traslado al hotel y alojamiento.
Día 2º: Amman: Desayuno. Visita panorámica de la ciudad, más tarde salida hacia Jerash para su visita. Continuación al Castillo de Ajloun. Regreso a Amman. Cena y alojamiento.

Día 3º: Amman: Desayuno. Excursión de día completo para visitar los Castillos del Desierto y el Mar muerto. Regreso, cena y alojamiento.
Día 4º: Amman - Petra: Desayuno. Salida hacia el sur pasando por Madaba, Monte Nebo y Kerak para visitar la fortaleza del S XII. Llegada a Petra. Cena y alojamiento.
Día 5º: Petra: Desayuno. Visita de la famosa capital de los Nabateos, excavada en roca rosa. Cena y alojamiento.
Día 6º: Petra - Wadi Rum: Desayuno. Salida hacia el valle de la Luna, el mágico desierto de Lawrence de Arabia. Haremos una excursión en vehículos 4x4. Traslado al campamento, cena y alojamiento.
Día 7º: Wadi Rum - Amman: Desayuno. Salida hacia Amman. Cena y alojamiento.
Día 8º: Amman - Madrid: Desayuno y traslado al aeropuerto para el regreso. Llegada y fin del viaje.

Hoteles: Categoría 4*:
Estancia en hoteles de Categoría 4*:

REGIMEN: Según Circuito.

DETALLE DEL VIAJE:
El precio incluye:
- Vuelo de ida y vuelta en clase turista.
- Traslados y asistencia.
- 7 noches de alojamiento en hoteles de la categoría seleccionada (excepto en Wadi Rum que será en un campamento para cualquiera de las categorías).
- Circuito en autobús con aire acondicionado, mini-bus o coche según el nº de participantes.
- Visitas indicadas en el itinerario.
- Guía de habla hispana.
- Seguro de viajes.

Hard-Fi es un grupo que, desgraciadamente, ha pasado bastante desapercibido en España. Sé que en ocasiones es un trabajo realmente complicado dedicarse a seleccionar lo que vale la pena de entre las decenas de bandas de estilo parecido que surgen en las islas británicas, pero no sería justo que el grupo liderado por Richard Archer fuera metido en el saco de los condenados al olvido. Su álbum de debut, Stars Of CCTV (Atlantic, 2005), se convirtió en uno de mis favoritos de aquel año gracias a excelentes canciones como “Cash Machine”, “Tied Up Too Tight”, “Better Do Better”, “Feltham Is Singing Out”, “Living For The Weekend”, “Stars Of CCTV” o la enorme “Hard To Beat”, por la que les recomiendo empezar si es este su primer acercamiento a ellos.

Pero es que además hay un cierto componente sentimental, algo que en la música a veces puede también resultar determinante, que me hace sentirme más cercano a Hard-Fi. El grupo está influido decisivamente por su pueblo, Staines, cercano al aeropuerto de Heathrow, tanto en sus letras como en su propia idiosincrasia, ya que puede decirse que surgen como una reacción a la apatía y el aburrimiento que se respira en el lugar. El propio Archer declaraba hace tiempo: “Volví a vivir a Staines porque me quedé sin dinero y fue todo un shock. No hay tiendas de discos, no hay pubs decentes, no hay salas de conciertos, no hay tiendas de ropa decentes. Miras alrededor y es bastante agradable, pero si eres joven tienes que estar metido en un cierto tipo de música —house superventas— y una determinada moda, y si no te va eso, no hay nada aquí para ti. Aquí no puedes volver a casa si estás en Londres más tarde de las once de la noche. No hay bus ni tren nocturno, tienes que coger un taxi —si encuentras uno— y te cobrará ochenta libras [unos 120 euros] para volver a casa. Un montón de gente vive de esa manera”.

Todo esto siempre me ha resultado francamente especial y llamativo porque, cosas de la vida, hace unos años yo viví y trabajé durante unos meses en Staines. Así que cuando me vean por ahí con una chapa que pone “Freedom for Staines”, que me compré en un fantástico concierto de la banda en el Electric Ballroom de Londres, ya saben por qué es, y me ahorrará el tener que contar esta historia por enésima vez.

Hard-Fi publicarán el próximo 3 de septiembre su nuevo álbum, que llevará por título Once Upon A Time In The West (Atlantic, 2007) e irá precedido por el single “Suburban Knights”, del que ya esta disponible el vídeo. Vuelven a incidir en la temática de vivir en el extrarradio, al menos en esta canción, que también musicalmente sigue la línea de su trabajo anterior, y cuyos pegadizos coros deberían garantizarles un buen puesto en las listas de éxitos británicas. El que se merecen.

Vídeo | Suburban Knights – Hard-Fi (YouTube)
Sitio oficial | Hard-Fi
MySpace | Hard-Fi

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