Mientras seguimos esperando el nuevo disco de 7 notas 7 colores, Mucho Mu nos deja ver un vídeo del tema que nos adelantó hace unos meses: Tenemos droga.
Durante su actuación en el Klubbers de este año pudimos escuchar algunos de los temas que conformarán ese próximo trabajo, aunque aparte de eso, poquita cosa más sabemos hasta la fecha. En la nueva aventura de Mucho le acompañarán Principiante y Dj Vadim, y esperemos que sepan estar a la altura de un grupo con tanta solera como 7 Notas.
En cuanto al vídeo, es un clip sencillo pero original, rodado en blanco y negro puro, como si estuviera rapeado desde las calles de Sin City. Gota a gota, seguiremos esperando novedades de las costas de Ibiza.
Sitio oficial | 7 notas 7 colores
Vídeo | Youtube
El festival Derrame Rock presenta hoy en Oviedo el cartel definitivo de su edición número 13 con un concierto enmarcado dentro de lo que sus organizadores han llamado Micro Derrame Tour 2008. Los grupos encargados de amenizar la presentación son La Destilería, banda ovetense que se retiró de los escenarios hace una década y que han vuelto a juntarse, y No Relax, el grupo de punk rock que formó Joxemi tras la disolución de Ska-P.
El Derrame Rock 13 ha cerrado pues su cartel para la edición de 2008 en el que como siempre se apuesta por el rock, punk, metal y ska estatal. Como en años anteriores se celebrará en el recinto deportivo de Agones (Pravia) del 17 al 19 de julio. La jornada inaugural acogerá la final del Concurso de Maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud y 40 Principales Asturias, los conciertos de Marasmo y Desakato, y un tributo a Dixebra con bandas de la región.
El viernes 18 los cabezas de cartel son Siniestro Total y Los Suaves a los que se unen Betagarri, Hora Zulú, Lendakaris Muertos, Avalanch o Albertucho. La programación del sábado 19 no es menos interesante, con Barricada, Albert Pla, Banda Bassotti y Barón Rojo como cabezas de cartel. También actuarán, entre otros, La Pulquería, Habeas Corpus, Strawberry Hardcore, Koma y Uzzhuaïa. Las entradas y abonos se pueden adquirir en la red TickTackTicket, Fnac, Carrefour, Tiendas Tipo y Gong Discos.
Sitio oficial | Derrame Rock
Los más enterados ya sabréis que Remate se encuentra ultimando la grabación de su nuevo disco, que saldrá después del verano con Mushroom Pillow y que ahora está en proceso de postproducción. Su obra siempre ha tenido una vocación internacional y ha sido aclamada en prestigiosas publicaciones foráneas.
Pues ahora nos llega la noticia de que Tim Fite, artista que graba en el sello Anti, el mismo de Tom Waits, Nick Cave o Billy Bragg, ha hecho una versión de la canción Kitty and her beautiful lady, incluida en el álbum de Remate No land recordings. El tema saldrá en Fair ain’t fair que se publica este mes con el título de Big mistake. Si quieres comprobar como ha quedado la vuelta que le ha dado a este tema Fite puedes compararla con la original de Remate en sus páginas oficiales de MySpace.
MySpace | Remate
MySpace| Tim Fite
Los que nos seguís sabéis de sobras que el pasado 5 de mayo Nine Inch Nails volvió a hacer de las suyas y puso a disposición de todo el mundo de forma gratuita The Slip, su nuevo trabajo.
Creo que con tal cantidad de material nuevo ofrecido por la banda en tan poco tiempo nos estamos acostumbrando muy mal. El camino que está siguiendo Nine Inch Nails en cuanto a la distribución de su música me parece ejemplar, pero estoy empezando a temer que pierdan su personalidad o empiecen a repetirse demasiado si siguen sacando discos cada pocos meses.
En fin, dejando a un lado este tipo de planteamientos y entrando en materia, resulta que con The Slip volvemos a encontrarnos ante un disco excelente. Es decir, que los temores a los que hacía referencia en el párrafo anterior de momento son sólo eso, temores.
Reznor sigue en muy buena forma y nos regala 10 temas de puro Nine Inch Nails, de entre los que ahora mismo destacaría estos 4: Head Down, Lights in the Sky, Corona Radiata y Demon Seed. Suenan como queremos que suenen, siguiendo la línea evolutiva marcada entre Year Zero y el largo e instrumental Ghosts I-IV.
No hay experimentos arriesgados, todo lo que suena en The Slip pertenece a terrenos conocidos. Bases electrónicas, guitarras hipersucias, sintetizadores ambientales muy sugerentes, etc.
¿Cuánto tardaremos en ver un nuevo trabajo de NIN? ¿Creéis que ha llegado el momento de descansar un poco o estáis deseando contar con nuevo disco en un par de meses? Yo, por mucho que me gusten, preferiría un poco de aire.
Sitio oficial | Nine Inch Nails
El grupo de Liverpool, que en 2002 atrajo la atención de muchos con su primer álbum Light & Magic (2002, Telstar) y que ya llevaban desde 1999 juntos haciendo música, vuelve tras tres años de descanso sin publicar un LP (ya que los formatos menores sí que los han cuidado durante esta etapa y sobre todo las actuaciones en directo).
Ladytron consiguió situar el término indie electronic en un punto totalmente opuesto al que en ese momento estaba, donde se relacionaba más con aspectos tranquilos, mínimos, de ahí la denominación de indietronica y la posición de Laly Puna como grupo de referencia. Los ingleses preferían la oscuridad antes que los ambientes minimalistas.
Witching Hour (2005, Island) fue su gran paso, les fichaba ya una multinacional y podían situarse entre los grandes de la electrónica con un notable trabajo. Quizás ahora se esperaba una continuación o algo superior, como suele pasar cuando se escucha a un buen grupo, que siempre se quiere más, nada de rebajar las expectativas. Y esto Velocífero no lo cumple, no es el tramo ascendente que se podría esperar del cuarteto, (en 2005, Pop Levi les decía adiós para dedicarse en solitario).
Velocifero es más bien una montaña rusa en la que hay que agarrarse muy fuerte en las subidas y a la vez soltar las manos para disfrutar de la emoción, pero con pronunciadas bajadas que hacen que uno se tenga que tapar los ojos (oídos) para no presenciar lo que no espera.
Las subidas están en un inicio soberbio del trabajo. La electrónica germana y Kraftwerk vuelven a ser los referentes a los que aferrarse para firmar temas como Black Car, un rompe pistas como Underworld firmaba en su época de esplendor: una escucha y ya es imparable. La fórmula está clara: distorsión, mucha oscuridad y situar las voces de las dos cantantes (Mira Aroyo y Helena Marnie) al fondo, con cierta distancia y eco respecto a la base marcada. Se puede ver en la mencionada, en Ghosts —primer single del disco—, en Runaway y en Deep Blue, el corte que salva el disco en la recta final, directo y con una atmósfera creada asombrosa.
Las bajadas, por su parte, van de la mano de Kletva, donde dejan la oscuridad para preferir un tema pop anodino, y en They Have You A Heart, They Gave You A Name, donde incluso podrían acercarse a los “experimentos” que hacen algunos dinosaurios para renovar su carrera musical entre pantis y coreografías. Tomorrow ya es caso aparte.
Un trabajo que trae a los mejores Ladytron y a los más simplones, con buenos hits y con un criterio de selección que tendría que haber sido más riguroso para no dejar colar esos temas menores entre los grandes. Aún así, Ladytron siguen sonando potentes cuando quieren (y pueden).
Aunque la organización del Festival Internacional de Benicàssim aún no nos ha enviado la nota de prensa correspondiente, lo acabo de oír en el programa Siglo 21 de Radio 3 y ya aparece en su página web, así que es oficial. Morrissey y Tricky se unen al cartel del Fib de este verano.
Morrissey ya estuvo en la edición del 2006 en unos de los conciertos más multitudinarios que se recuerdan de las trece ediciones celebradas del festival, pero esté año lo hará por partida doble. Además de en la localidad castellonense también se suma al cartel del Saturday Night Fiber que tendrá lugar el 19 de julio en Madrid.
Por su parte, el ex-componente de Massive Attack, Tricky vendrá a presentar su álbum recién publicado Knowle West Boy, haciendo alusión al suburbio de Bristol en el que se crió.
A estos dos nombres, hay que añadir los de Ascii.Disko, Calvin Harris, The Futureheads, Heavy Trash, Ivan Smagghe, Kiki, Lori Meyers, Radio Slave y Tobi Neumann quienes también estarán en este Fib 2008 que ya tiene unas cuantas razones de peso para no perdérselo.
Sitio Oficial | Fib
Ayer llegaba una de esas notas de prensa que no quieres recibir nunca: la separación de un grupo que te gusta bastante. En este caso Subterfuge Records anunciaba que Humbert Humbert se van, se separan, nos dejan con sólo dos discos en el mercado y con un gran sabor de boca a muchos de sus seguidores.
El dúo madrileño se despedirá el próximo 18 de mayo en la sala Moby Dick de Madrid en un concierto gratuito (incluido dentro del ciclo Madrid Circuito Independiente) junto a Líneas Albies, quienes no se despiden.
Humbert Humbert tienen pensado despedirse con la publicación de otra referencia. En este caso será la reedicción de su primer disco, Short Panic, en una reedición remasterizada y con mucho material incluido en un CD extra, con rarezas, inéditas y demás fetiches para los seguidores. También lo promocionarán un poco con algunos conciertos, en los que contarán de teloneros con la banda Zinc.
Por ahora no hay más detalles desde su especial universo, pero se nos va un dúo que cogió un gran personaje de Nabokov y que aún no había llegado ni a la mitad de la persecución de su Lolita. Malas noticias. Queda el consuelo de reescuchar sus dos trabajos publicados, que no es poco.
MySpace | Humbert Humbert
Para ser británicos, el último diso de The Clientele, se miró en la costa californiana lo suficiente como para dar otro paso adelante en una carrera deliciosa, casi sin tacha. El grupo británico, que lleva ya quince años musicando el pop más cálido y honrado más a la música de EEUU que a la británica, inicia a finales de mayo una gira que constará de seis fechas, más otra posible aún por confirmar.
El 24 de mayo, The Clientele tocarán en el 12 y medio de Murcia. Un día después, junto a Matt Elliot y Mi and Lau, estarán presentes en Madrid. El 28 de mayo estarán en Barcelona, con motivo de las fiestas previas al inicio del Primavera Sound, también con Matt Elliott y Mi and Lau, además de con Sj Esau y La Orquesta del Caballo Ganador; el escenario será la sala Apolo.
Sin tiempo para descansar, The Clientele pasarán en los tres días siguientes por Valladolid (Espacio Joven), Oporto (Passos Manuel) y, finalmente, concluirán la gira en Santander (Conservatorio Jesús de Monasterio).
Toda una ocasión para volver a disfrutar de sus caricias melódicas, en especial de las de God Save The Clientele.
Vía | Festivaleros
No Age recogieron en Weirdo Rippers sus primeros pasos y a cambio nos dejaron un disco buenísimo, el mejor del año pasado en mi opinión: una masa informe de ruido, melodías, experimentación y rock cavernícola. Todo un soplo de aire fresco en la escena musical actual, donde todo tiene que estar cuidadísimo hasta el extremo para poder ser bienvenido, donde cada canción pasa por protools las veces que haga falta.
Ahora que No Age han regresado con un disco como Nouns (propiamente su debut largo) hay quien aprovecha que están siendo mimados por la crítica para poner reparos: que si no inventan nada, que si sus canciones están a medio cocer, que si esto ya se hacía en los 90.
Y no, esto no es propiamente indie rock de baja fidelidad según el libro de estilo de los años 90. Al contrario, lo que ocurre con No Age es que sus canciones, aún en estado embrionario, nacen exactamente del mismo lugar que las de Sebadoh, que las de Guided By Voices.
Ahí, en ese lugar etéreo donde el ruido es incontrolable, donde el rock de los años 50, lo más básico posible, se inunda con una capa de feedback, ahí es donde No Age recogen su inspiración. Pero ni son los nuevos Sebadoh ni van a iniciar el revival de nada: aquí hay pulso propio, uno que late con fuerza.
El dúo de Los Angeles es esquelético, como sus canciones. Cuando deciden que quieren escribir una de condiciones, se sacan algo como Eraser o Teen Creeps, himnos noise no sólo en potencia sino en acto.
Lo que pasa es que lo que a ellos les pone es esconderte esas cartas y venderte la moto con otros sonidos igualmente excitantes. En cierto modo, los No Age de Nouns no están tan alejados de Animal Collective: ni por el forro suenan igual, pero sí que hay la misma intención juguetona y perversa hacia la música que les gusta. En aquellos es la psicodelia y la electrónica, en No Age es el rock de baja fidelidad.
Este año, Nouns se parece mucho a Rip It Off, el disco de Times New Viking. Ambos están cubiertos de ruido blanco, pero mientras este último es más como Psychocandy (que si le quitas el feedback es un disco de pop de chicle), Nouns no funciona igual. Sus canciones son sencillas (más que las de Weirdo Rippers), pero no precisamente como para regalar estribillos.
No Age juegan al gato y al ratón con los oyentes y consigo mismos. Ni son revolucionarios ni el santo grial del rock, pero te lavan los oídos que da gusto. Exactamente lo mismo que lograban los mejores grupos lo-fi de los 90. Que nadie los vea como la salvación de la música, porque, en el fondo, No Age están deseando que todo se vaya al carajo para seguir tocando sus guitarras entre las ruinas.
Escucha | Teen Creeps (mp3)
Escucha | Eraser (mp3)
De la mano de Last Tour International y como ya nos anunció nuestro compañero Andrés MIlleiro, otro Andrés, Calamaró iniciará el próximo 17 de mayo en Valencia su gira española.
Una girá en la que presentará su último disco, publicado el pasado año, La Lengua Popular, sin dejar olvidados todos los grandes éxitos que ha ido cosechando a lo largo de estos 24 años de trayectoria musical, desde que debutara con Hotel Calamaro.
A las dos ciudades que ya conocíamos (Valencia y Pontevedra) se unen por el momento otras tres (Granada, Las Palmas de Gran Canaria y Bilbao). Y digo por el momento pues al parecer la gira podría prolongarse hasta el mes de septiembre y recalar en un total de doce ciudades.
Las entradas ya se han puesto a la venta en TickTackTicket, excepto las de Las Palmas que podrás comprar en Servicaixa. Tras el salto tienes todos los detalles sobre estas cinco fechas.
• 17 de mayo: Poliderportivo Municipal Burjassot (Valencia)
• 24 de mayo: Feria de Muestras Armilla (Granada)
• 29 de mayo: Estadio Gran Canaria (Las Palmas de Gran Canaria)
• 31 de mayo: Plaza de Toros (Bilbao)
• 7 de junio: Recinto Ferial (Pontevedra)
A pesar de ser mi ciudad una de las elegidas, creo que esta vez voy a perderme su concierto. Calamaro coincide el mismo día en Bilbao con The Sonics. Al músico argentino seguro que habrá más ocasiones de verle (ya estuvo por aquí junto a Ariel Rot en la primera edición del BilbaoBbkLive), pero los Sonics pisan por primera vez nuestro país y todo parece indicar que será un ahora o nunca. Yo lo tengo muy claro.
Web oficial | Andrés Calamaro
Merge Records acaba de lanzar el primer vídeosingle del último disco de American Music Club, The Golden Age. El disco se mantiene en un discreto segundo plano en mi vida: de vez en cuando me pide que lo ponga, pero no siempre le hago caso, porque prefiero acudir a los discos anteriores de la banda de Mark Eitzel.
Sigo pensando que The Golden Age tiene algo increíble, como ya dije a finales de febrero. No sé si ese tono impostado es culpa de la madurez de Eitzel o de que yo ya no soy el que era cuando American Music Club me encantaron con su poso triste. Pero también es cierto que Love Songs for Patriots, del que no hace tanto tiempo y que, sin embargo, me suena más hondo que esta última entrega del club de música americana.
Ni siquiera me gusta especialmente el single que han elegido, que acusa ese mismo deje que hace que no me identifique con el regreso de la banda. Donde esté All My Love, una de las canciones del año, que se quite cualquiera de The Golden Age. Y el vídeo de All The Lost Souls Welcome You To San Francisco, pese a contar con atractivos como la madre de Laura Palmer y escenificar bien esas barras de bar en las que siempre se han podido ubicar las escenas que Mark Eitzel canta, no logra mejorar la cosa.
Vídeo | Youtube
La noticia es cierta: Isn´t Anything y Loveless, los dos mejores discos largos de My Bloody Valentine (cuidado con los ep´s entre ambos, que son canelita fina) van a publicarse remasterizados para sacarnos los cuartos a los fans. Sí, la noticia es cierta pero para que se haga realidad tienes que creerte que Kevin Shields, el mismo tipo que tardo tres años en mezclar Loveless a su gusto, está dispuesto a meterle mano a la masterización sin que le cueste una eternidad sacarla adelante.
Vale, vamos a creernos que los dos clásicos se van a remasterizar, tal y como aseguran los medios. Estarán listos en las tiendas para el próximo 16 de junio. Si añadidos ni tomas extras ni nada de nada. Pero, atención ¡en vinilo! Si lo sacan adelante en plástico, que no lo remastericen, por favor, que no le suban todas las pistas en esa absurda guerra por sonar más alto. Que los dejen como están, que ya estaban (muy bien)
Se rumorea, además, más lanzamientos de la banda para más adelante, antes de que acabe 2008. Si es un directo de calidad sonora aceptable, en dvd y en el que pueda comprobar en mi salón esto, mejor que mejor.
Vía | Pitchfork
Vídeo | Youtube
Quinn Walker acaba de publicar un disco en el sello de CocoRosie Voodoo-Eros, lo cual en principio no dice nada, porque apenas si tienen nada en común. Lion Land, que viene con el CD Laughter’s An Asshole de propina, es un disco de psicodelia folkie y cantos pseudoreligiosos en clave acústica con teclados frikis, con voces que son un cruce imposible entre The Bee Gees y Leonard Cohen.
Este Frank Zappa del siglo XXI gustará a los seguidores de éste como a fanáticos de la psicodelia pero la única pega de este doble compacto, y no es pequeña, es lo pesado que se hace su escucha completa. Ambos discos pecan de exceso de minutaje y de repetitivos.
Grabados en su casa hace dos años, los discos parecen haber sido creados bajo el abuso de alguna sustancia prohibida por un tipo excéntrico que ha tocado prácticamente todos los instrumentos, cortando y pegando como si fuera un collage. Laughter’s An Asshole es aún más difícil que Lion Land, pero ambos son un cajón de sorpresas donde en cada vez que le das al play se encuentra un nuevo matiz.
My Space | Quinn Walker
El próximo sábado 10 de mayo, el antiguo teatro Joy Eslava recibirá la visita de Redd Kross, grupo procedente de Los Ángeles, concretamente del barrio de Hawthorne, del que también surgieron grupos tan importantes como los Beach Boys.
Este grupo, formado en los ochenta por los hermanos Jeff y Steve McDonald, practica una música versátil y heterogénea que cabalga entre el punk-pop, el hard-rock y el power pop. Todo ello matizado siempre por el tono friki y psicodélico de la Serie B y la herencia de bandas como los Stones y los Stooges.
Por sus filas, han pasado miembros de otras bandas como Black Flag y los Circle Jerks, referentes de la escena hardcore de los 80. Aunque las ventas nunca han terminado de respaldar su labor, discos como Neurotica (1987) y Third Eye (1990) bastan para que les hagas un hueco en tu estantería.
El grupo viene para presentar el DVD Live if you must, grabado en directo el año pasado sobre las tablas de esta misma sala. Estará disponible para todos los asistentes a un precio reducido del que tendrá en las tiendas.
Sitio oficial | Redd Kross
Más información | Joy Eslava
Con Pete Doherty bien se puede tener la típica relación de amor odio como la que te inspiran los hermanos Gallagher. A mí los medios me han saturado su imagen hasta la saciedad, no le aguanto ya. Mucho novio de Kate Moss, mucho drogadicto, ex drogadicto, drogadicto, y vuelta a empezar… además de aparecer en todas las revistas de moda más que en las de música. Vamos, que Doherty no es mi cantante favorito que digamos, pero mejor así, no hay ningún prejuicio positivo hacia él, la manera de acceder a su música tiene otros impedimentos. Pese a todo: Babyshambles me encantan. Grupo genial, cantante engreido y genio con ego insufrible, buena mezcla.
Su discografía es el buen ejemplo de cómo afrontar el pub-rock con garra y fuerza, dos LPs a cuál mejor (el primero para mí). Shotter’s Nation tiene otros tantos hits y uno de ellos es el videoclip que ahora os presentamos: French Dog Blues.
El vídeo es una pieza a recordar entre tantos que sólo cogen al grupo de turno y le ponen delante de la cámara para tener algo en la Red. Babyshambles eso no lo necesitan y tienen suficiente dinero detrás como para que su discográfica se permita hacer estas joyas. El director detrás del corto de animación es David Mullet.
Los dibujos de Neal Fox, quien ha convertido a toda la banda en pequeños músicos caricaturizados, dan un valor añadido al clip muy curioso. Un campo, el de la animación, que cada vez está ganando más terreno al cine típico y que en casos como éste da un juego muy efectista.
French Dog Blues es el tema de Babyshambles y The Libertines por excelencia, es decir, de Pete Doherty, sucio y con guitarras crudas entre una voz apagada. Pegadizo porque siempre tiene algo que le da ese toque especial. Es Doherty, se le puede odiar, pero al final se le reconoce su gran valor como genio.
MySpace | Babyshambles
Vídeo | YouTube
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